Работа композитора: урок 02 — гармония и мелодия

Работа композитора. Гармония и мелодия

Здравствуйте! Это 2-ой видеоурок из рубрики «Уроки для новичков» — «По сочинению». В нём вкратце рассмотрен простой для новичка способ сочинения музыки — на нотоносце с потактовым написанием гармонии и мелодии одиночными нотами. Видеоурок смотрите ниже и под ним его полный текст. Приятного просмотра!

Работа композитора. Урок 2 - Гармония + Мелодия 1 | Сочинение | Easy Music Learning



Текст озвучки видеоурока

Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о сочинении музыки. В этом уроке я покажу простой и лёгкий в освоении для новичка способ писать музыку, начиная одновременно с гармонии и мелодии на нотоносце. Он позволит хоть с чего-то начать и дойти до цепляющей музыкальной мысли и развить её. Приступим

Основная часть. В прошлом уроке мы выяснили, что для начала работы над новой песней нужно сделать 2 вещи: создать новый проект и добавить дорожку с инструментом. Это уже сделано и открыть нотный стан.

Теперь нужно сменить ключ со скрипичного на скрипичный + басовый. Для этого нажмём кнопку Layout – отображение и из списка Clef – ключ выберем Treble/Bass.

Внизу мы будет писать гармонию – длинные фоновые звуки, а вверхумелодию – короткие ритмичные звуки. Теперь берём карандаш и начинаем сочинять.

Для начала нужно создать несложный набросок из нот – как эскиз рисунка. И если он по звучанию будет цеплять, то продолжить работу над ним.

У нас нет чёткой цели — какие настроение, характер, стилистика у мелодии в конце.
У нас есть лишь требование – сделать её выразительной и цепляющей.
И да: писать мы будем только на белых клавишах фортепиано.

Способ сочинения такой: писать одновременно гармонию и мелодию по тактам одиночными нотами. Я часто использую его, особенно при игре на электроклавишнике. Это мы рассмотрим в следующих уроках.

Достоинство способа: гармония сразу подсказывает мелодию, потому что она опирается на ноты аккордов, и разукрашивает её.  

1-ый такт – берём целую длительность, и ставим любую ноту на нижнем нотоносце – например, Ля. Всё, гармония в 1-ом такте готова. 🙂

Переходим к мелодии. Для начала нужно нарисовать её контур. Это воображаемая линия из длинных нот – половинных и четвертей. Берём четвертную длительность и ставим любую ноту на верхнем нотоносце. Теперь нужно послушать её на фоне длинной ноты гармонии, описать словами как это звучит, и решить – нравится или нет.

Ля – звучит устойчиво — это та же нота, что и внизу, только выше по звучанию. Не впечатляет. Поднимем ноту на ступень выше на Си – звучит слегка напряжённо. Оставим её. Дальше нужно выбрать ноту во 2-ой доле такта.

Для ограничения будем двигать ноты по ступенькам, то есть рядом на 1-2 шага от предыдущей ноты, а не скачками. Попробуем ступень ниже — Ля. Теперь ступень выше — До. Звучит интересно. Идём дальше на ступень вверх – нота Ре. Шагнём ещё выше – на Ми. Звучит напряжённо.

Можно пойти и дальше и написать ноту в 4-ой доле, но мне хочется закрепить это напряжение. Поэтому остановимся и напишем вместо 4-ной ноты половинную.

Это можно сделать быстро горячими клавишами: нажимаю Eластик – стираю, нажимаю Dкарандаш и цифру 2 – половинная и ставлю ноту. Слушаем. Так мелодия и гармония 1-ого такта готовы.

Теперь переходим ко 2-му такту. Ставим туда целую ноту, например Соль – на ступень ниже, и слушаем переход. Звучит плоско. Повторять не будем – это скучно. Проверим ступень выше — Си. Тоже не цепляет. Ещё выше — До. Опять не то – хочется выразительности в переходе. Ещё выше – Ре. Вот это уже лучше.

Перейдём к мелодии. С прошлого такта осталось напряжение. Разрядим его с помощью спокойного устойчивого звучания – напишем ноту Ре, как и внизу. Так она будет опираться на гармонию. Но с другой стороны можно оттянуть эту устойчивость. Для этого сдвинем ноту Ре на середину такта, а в начале повторим ноту Ми. Звучит интересней и 2-ой такт готов в плане мелодии и гармонии.

Теперь для усиления и украшения звучания гармонии применим простой приём – выделим её 2 ноты, нажмём клавишу Ctrl и скопируем их выше так, чтобы между ними и копиями было пустое место. Слушаем.

Если звучание кажется медленным, можно ускорить темп – с 100 до 120 ударов в минуту.

Для гармонии в 3-м такте скопируем 2 ноты из 2-ого и также послушаем, как они звучат на разных местах и в переходе. Раз в прошлом такте мы шагнули в гармонии вверх, то здесь логично шагнуть вниз, например, на До.

Звучит неплохо, но пойдём ещё ниже – на Си. Да, здесь звучит страшновато и это перечёркивает предыдущее настроение музыки.

Ещё ниже – Ля – это будет повтор 1-ого такта – топтание на месте.

Поэтому идём ещё ниже – на Соль. Звучит неплохо, но проверим ещё ниже ноту Фа.
Вот это звучит мощно и цепляет — оставим.

В мелодии для свежести можно добавить ноту, которой ещё не было – Ля. И для отличия поставим ноту не на 3-ью долю, как в прошлых тактах, а на 4-ую и на высоту Си.

3-ий такт готов, но с напряжением в конце, которое мы разрешим в последнем 4-ом такте.

В гармонии скопируем ноты из 3-его такта и поднимем на 1 ступень. Послушаем. Звучит отлично.

В мелодии ноты 2-ого такта. Звучит с другим оттенком, так как аккорд другой. Но для разнообразия опустим их на 1 ступень. Звучит как-то не устойчиво – опустим ещё на 1 ступень. (показ). Так более устойчиво.

Итак, контур мелодии и гармония у нас готовы, причём 2 их половины отличаются по характеру – 1 и 2 такт звучат мягко, а 3 и 4 – утвердительно.

Следующий этап – работа с ритмом. Пока что он у нас ровный и между нотами длинные паузы, что звучит скучновато. Нужно добавить энергии.

Для этого есть 2 приёма: 1 — сдвиг нот влево или вправо, 2 – дробление нот на более мелкие. Это поиск и проверка разных путей.

1-ый такт. Вместо одной 1-ой 4-ной ноты напишем 2 8-ые. Зазвучало живее. Разобьём 2-ую ноту. Да, дважды один и тот же приём на соседних нотах не очень хорошо работает. Уберём одну ноту и попробуем сдвинуть половинную на 8-ую влево. Уже лучше, но паузу в конце такта нужно заполнить. Попробуем ноту Ре в 4-ой доле. Неплохо, но попробуем сдвинуть её вправо, потом влево и послушать. Добавим справа ноту До. Годится, но можно проверить ещё 2 вида нот. Сдвинем ноту До вправо. Тоже неплохо. А если к ней придвинуть ноту Ре? Все 3 пути развития 1-ого такта звучат хорошо – можно оставить любой: от этого смысл не поменяется. Пусть будет 3-ий.

2-ой такт: попробуем связать 2 ноты в нём ходом ре-до из прошлого такта. И тоже проверяем 3 возможных мест их:
1 — сразу после 1-ой ноты.  Отлично.
2 — ближе ко 2-ой ноте – повторяется ритм из 3-х нот.
3 — раздвинуть их паузой. Неплохо, но лучше 1-ый вид.

Хотя везде ритм ровный 8-ыми, а хочется разнообразия и отличия в ритме от 1-ого такта.

Поэтому пойдём на хитрость: вернём 3-ий вид, но возьмём 16-ую ноту и сдвинем ноту Ре чуть вправо. Теперь ритм будет не совсем ровным.

И да: почему мне нравится работать в нотах? Потому что они тебе улыбаются: «Привет, я тут торчу в мелодии!». Теперь нужно сделать связку с 3-им тактом. Попробуем ту же самую – ре-до 8ыми на 4-ой доле.

Хочется больше движения, поэтому сделаем их 16-ми и сдвинем к краю такта. 2-ой такт готов.

Переходим к 3-ему такту. И сразу мне хочется добавить такое же украшение из 16-х, что в конце 2-ого такта, только восходящее – до-ре. Опустим его так, чтобы был плавный подход к ноте 4-ого такта.

Всё хорошо, только вот нота Си слишком близко к 16-ым нотам. Отодвинем её на 8-ую назад. Так лучше, но длинную паузу я бы заполнил нотой в середине 2-ой доли такта, например, Соль. Сделаем её длиннее и отодвинем её на 8-ую. Попробуем ноту Фа. Она звучит устойчивей, ведь она входит в аккорд F.

3-ий такт готов, на очереди 4-ый. Хотя я думаю, что в нём ничего менять и не надо. Пусть он отличается по ритму от 3-х предыдущих и ставит точку в мелодии.

И последнее: добавим в гармонию недостающие средние ноты. Но в 1, 3 и 4 тактах звучание грязное, потому что ноты очень низкие, им тесно друг с другом и они ругаются. Поэтому поднимем средние ноты на октаву вверх – в меню ноты написать в номере октавы вместо 4 цифру 5. Получилась героическая мелодия, готовая к аранжировке – дополнению другими инструментами.

Послушаем мелодию до работы с ритмом – её контур и после. Думаю, цель урока достигнута: показать, что сочинение мелодии – это не какой-то волшебный ритуал под действием вдохновения, не доступный обычному человеку. Нет, это исследование и поиск удачного сочетания нот.

Заключение. В этом уроке Вы познакомились с простым способом создания мелодии с помощью потактового написания тонов гармонии и выстраивании на их основе опорных нот мелодии. Поняли, что после создания контура меняя ритм нот и добавляя недостающие можно создать вполне хорошую и возможную к пению мелодию. В следующем уроке мы будем сочинять гармонию и мелодию последовательно.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»


Ваши отзывы

Отзывы и оценки пользователей

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите участок текста и нажмите Ctrl+Enter.

Оценить прочитанное:

Во имя качества содержания!

Средняя оценка 0 / 5. Всего оценок: 0

Оценок ещё нет! Добавите?

Жаль, что материал не оправдал Ваших ожиданий!

Позвольте мне исправить это и улучшить содержание с Вашей помощью!

Расскажите подробно и честно, что Вам не понравилось и можно улучшить ниже:

Подарок за 1-ый отзыв! Оставить отзыв:
avatar
2500
  Подписаться  
Уведомление о

Сайт наплодил

47 записей,

58 страниц,

79 рубрик и

13 отзывов.

Сайт использует cookies - с англ. печеньки. Вы любите печеньки? Сайт - очень! :)
Spelling error report
The following text will be sent to our editors:
Оценить
Новость