Работа композитора: урок 6 — гармония и ритм 2

Работа композитора. Гармония и ритм 2

Здравствуйте! Это 6-ой видеоурок из рубрики «Уроки для новичков» — «По сочинению». В нём вкратце рассмотрен простой для новичка способ сочинить ритмомелодию на готовую гармонию и заставить гармонию двигаться 2-мя простыми приёмами — арпеджио и рифф. Видеоурок смотрите ниже и под ним его полный текст. Приятного просмотра!

Работа композитора. Урок 6 - Гармония + Ритм 2 | Сочинение | Easy Music Learning



Текст озвучки видеоурока

Вступление.  Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о сочинении музыки. В этом уроке мы снова будет сочинять ритм на нотоносце на готовую гармонию, но в этот раз заставим гармонию тоже двигаться. Приступим.

Основная часть. Перед Вами гармония и бас из прошлого урока. Рисунок баса, как и аккорды, мы менять не будем. Но на их основе сочиним разные ритмические рисунки в скрипичном ключе и внутри гармонии.

Прошлый раз ритмомелодия опиралась на терции.  Теперь оттолкнёмся от тоник.  Написание одной и той же ноты в долях задаёт общий тон ритмомелодии и облегчает её сочинение. Любую из них можно двигать вверх-вниз и влево-вправо.

С опытом сочинения у композитора появляются такие хотелки, когда он в голове уже слышит продолжение и его остаётся только написать. 1-ый такт готов. Переходим ко 2-му.

Здесь движение вверх требует продолжения. Также добавим неровный ритм.
Заметьте: фигура по ритму совпадает с басом, если убрать в нём 16-ую ноту. Это допустимо и иногда бас дублируется в других ритмических партиях.

И раз в 1-ой половине такта был неровный ритм, во 2-ой половине сделаем его ровным.
Заметьте: по высоте нот мы двигаемся по ступеням, а по ширине – 8-ыми нотами. Эти ограничения сужают возможные пути в сочинении, поэтому ритмомелодия сочиняется быстро. А вот теперь нота соль будет весьма кстати.  И закончим движение на устойчивой ноте фа.  2-ой такт готов. На очереди 3-ий.

И как обычно копируем сочинённые 2 такта в соседние и немного видоизменяем.  Это распространённый приём, когда 1 и 3 такты схожи, как и 2 с 4-ым.

Да и сочиняем мы не сложную мелодию, а ритм, поэтому повторения только приветствуются. А поменять для отличия достаточно лишь окончания 3-его и 4-ого тактов или высоту нот с сохранением ритма – применить секвенцию — перенос ритмической фигуры на другую высоту.

Так легко соблюсти середину между принципами повтора и отличия.

Окончание 3-его такта тоже звучит не плохо – оно как в 1-ом такте, но на фоне другого аккорда – C, а не Dm. Это перегармонизация, как в прошлом уроке. Но можно и разнообразить. Если написана тоника, то можно проверить другие ступени — терцию и квинту.

Для большей энергии добавим движение 16-ыми – ноту ре опустим на до и рядом добавим ре.  Заодно получился скачок на квинту.

Заметьте: мы не злоупотребляем скачками. Они как приправа в блюде – перебор сделает его невкусным, а мелодию не певческой и не запоминаемой. 

Теперь для разнообразия поработаем с гармонией. Сейчас она играется квинтами в началах тактов и на всём их протяжении. Но это лишь один и самый простой из видов изложения гармонии. А ведь её можно показать ещё 2-мя – арпеджио и риффом.

Арпеджио – с итал. «подобно арфе» — это игра нот аккорда не одновременно, а последовательно — как на арфе перебирают струны руками одну за одной.

Самый простой вид арпеджио – движение по нотам аккорда вверх или вниз. Ещё есть ломаное движение.
Если и у ритмомелодии, и у арпеджио ноты одной длины — 8-ые, то может звучать не очень. Нужна разница.
Для неё выберем 16-ые ноты.

Чтобы быстро укоротить 8-ые, выделим их и нажмём ProcessLength и в поле By впишем 50%. При этом в списке Change – изменить должны стоять обе галочки – Start Times – время начала и Durations – длина.

Если звучит сумбурно и не цепляет, можно применить 2 приёма:
1-ый – игра не всех 3-х нот аккорда, а 2-х. Для этого уберём все квинты. 
2-ой – смещение нот для поиска интересного ритма.

Если паузы длинные, их лучше заполнить. И не обязательно брать ноты из аккорда — для разнообразия можно брать и не входящие в него. Так неприметные аккорды в начале тактов превратились в цепляющие арпеджио в ритме. Это 1-ый вид изложения гармонии.

Теперь рассмотрим 2-ой вид – рифф – игру аккордов в ритме. Двигая и удаляя их можно получить цепляющий ритм.

Для более красивого перехода между тактами можно сыграть в конце предыдущего такта аккорд из следующего. Также от одних и тех же аккордов можно получить иную звучность, если применить обращение – перенос 1-2 звуков аккордов на октаву выше. Особенно это полезно, если звуки расположены внизу и плохо прослушиваются вместе с другими.

Для этого выделим нижние ноты во всех аккордах, удерживая клавишу Ctrl и перейдём в меню Process – обработка -> Transpose – перенос. В поле Amount – количество полутонов впишем 12 – именно такое расстояние между одной и той же нотой в соседних октавах.

Это видно на фортепианной клавиатуре: на ней 7 белых и 5 чёрных клавиш, что в сумме даёт 12.

Также помним про темп. Для большей энергии сменим его со 120 до 140 ударов в минуту в поле Tempo.  Отменим 2 последних шага кнопкой Undo – отмена. Это был 2-ой вид изложения гармонии.

Но оба вида – арпеджио и рифф можно совмещать в одном, что создаст ещё более цепляющую и интересную нотную партию. Для этого вставим проход вверх по 16-м нотам в паузы между аккордами.  

Ещё можно наоборот не разбивать аккорд на арпеджио, а собирать его из последнего. Так и ритм может получиться неровным, так и вклинивание неаккордовой ноты в аккордовые создаёт резковатое звучание. Оно как приправа к блюду.

Можно также поднять её до ноты до и получится новый аккорд – F. Такие вкрапления других аккордов украшают звучание.

Также рифф можно сделать более интересным, если задействовать 16-ые ноты. И здесь применим приём сужения расстояния между аккордами. Сначала между ними 4-ть, потом каждый раз на 16-ую меньше – 8-ая с точкой, 8-ая, 16-ая. И в конце такта поставим 2 аккорда 8-ыми.

Примечание: созданные нами рисунки из нот в теории музыки называются фигурациями. И они есть 3-х видов:

  1. Гармоническая — арпеджио только из нот аккордов; 2 –
  2. Мелодическая – то же, но с добавлением неаккордовых нот;
  3. Ритмическая – рифф или игра аккордов в ритме.

Заключение. В этом уроке Вы ещё раз увидели, как создавать ритмомелодию и познакомились с 2-мя основными видами изложения гармонии — арпеджио и риффом из аккордов. Поняли, что при грамотном их сочетании друг с другом можно получить цепляющие гармонические ходы для будущей песни. В следующем уроке мы будем сочинять гармонию и ритм, играя руками на инструменте – электроклавишника.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»


Ваши отзывы

Отзывы и оценки пользователей

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Оценить прочитанное:

Во имя качества содержания!

Средняя оценка 0 / 5. Всего оценок: 0

Оценок ещё нет! Добавите?

Жаль, что материал не оправдал Ваших ожиданий!

Позвольте мне исправить это и улучшить содержание с Вашей помощью!

Расскажите подробно и честно, что Вам не понравилось и можно улучшить ниже:

Подарок за 1 отзыв! Оставить отзыв

avatar
2500
  Подписаться  
Уведомление о

Сайт наплодил

26 записей,

58 страниц,

78 рубрик и

9 отзывов.

Сайт использует cookies - с англ. печеньки. Вы любите печеньки? Сайт - очень! :)

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам:

Оценить
Новость