Как написать песню с нуля, самому и дома: пошаговое руководство для новичков от А до Я

Привет, с вами Эд! Здесь мы с вами разберёмся с нуля, в общем и обзорно как написать песню, а также записать и обработать её. И как сделать всё это самому, в одиночку, в домашних условиях без дорогого оборудования и сторонних услуг.

Вы получите чёткий набор шагов и общий охват работы над песней, даже если никогда об этом не читали и не владеете музыкальными знаниями и навыками. И вы убедитесь, что это не так сложно и запутанно, как кажется на первый взгляд. 

Цель страницы – создать целостное представление о создании песен: показать чёткий пошаговый порядок написания, записи и обработки песни с нуля с высоты птичьего полёта и дать ясные указания с чего начать и что делать.

Задачи страницы: 1. Дать список причин написать песню, чтобы вы выбрали свои.
2. Вкратце осветить всё, что нужно подготовить и заиметь перед созданием песни.
3. Обозначить весь общий ход создания песни от подготовки до выпуска и описать его.
4. Рассмотреть по шагам общепринятый подход к написанию песен и его свойства.
5. Рассмотреть по шагам мой собственный подход, что легче и занятнее для новичка.

Кому полезно прочесть? Всем новичкам в музыке и не только, кто хочет научиться создавать свои песни с чистого листа, но не знает, как вообще это делается, с чего начать, какие подходы и средства для этого есть и в чём их преимущества и недостатки.

И кто хочет учиться у человека с опытом, который умеет объяснять сложные вещи на пальцах, пошагово, подробно и с наглядными примерами, а не грузит заумной фигнёй.

Уровень сложности: новичок. Здесь только общие вводные знания без узких музыкальных, так что вы поймёте большинство из написанного.

Выгода этой страницы: в сети много статей по запросу как написать песню, но все они составлены беспорядочно, кусочно, поверхностно и непонятно для новичков. Никаких чётких шагов, пояснений для начинающих, а сплошная вода, которую не применить, общие высказывания и банальные советы для уже знающих музыкантов, но не новичков.

Я сам всё это читал, пока готовил эту страницу и недоумевал, как вообще подобное может выходить 1-ым в поиске. Такое ощущение, что составители сами ни одной песни не написали, а только повыхватывали советы вразнобой из месива статей и книг, что попались под руку. Лишь бы их площадки выходили на первых местах.

Я же здесь собрал для вас всё самое важное в кучу и в нужном порядке и объяснил понятным языком, по-человечески с точки зрения начинающего в музыке, дал чёткие шаги и советы к применению на деле. Это выжимка 10 летнего опыта в создании песен, которую вы больше не получите нигде. По крайней мере, в таком удобном виде.

Ещё я подготовил для вас пошаговые списки, которые вы сможете скачать по ходу чтения и в конце страницы и сами идти по ним и пробовать по шагам создавать свои песни. Везде, где нужны более подробные пояснения, будут ссылки на разделы по сути и вы сможете легко прояснить непонятное.

Итоги прочтения: 1. ясное понимание, зачем писать песни именно вам;
2. видение общей картины всего, что нужно подготовить для создания песни.
3. ясное представление об общем наборе действий при написании песни;
4. знакомство с моим действенным подходом, созданным за 10 лет опыта.

Начальная подготовка к созданию песни

Перед разъяснением того, как именно писать песни нужно понять, а что вообще нужно для и их создания. Это 3 вопроса к решению:

1. Начальные требования – зачем, кто и когда будет слушать песню, для кого она;
2. Вещественные средства – помещение, оборудование, приложения.
3. Невещественные средства – люди, знания/умения, примеры песен.

Сейчас вкратце рассмотрим каждое из них.

1. Зачем писать песни?

Вначале нужно понять, а зачем вообще создавать песни? Вы должны найти свои побудители, что будут вдохновлять вас к творчеству больше всего. Без понимания «зачем» читать дальше нет смысла, ибо вы не будете ничего делать. А знания без действий мертвы. И здесь нам нужно определить 3 вещи:

• цели и причины: зачем и для чего писать песни, личные предпочтения, ценности;
• целевые слушатели: кому и что вы хотите сказать в песне, какой вид музыки;
• целевые обстановки: где будут слушать песню, что будет она сопровождать — киноплёнки, выступления, вечеринки, слушание дома, танцы, упражнения.

Слушатели и обстановки определятся сами собой, если верно понять причины и цели. А для этого посмотрим, как песня связана с 11 всеобщими побудителями вообще что-то делать в жизни человека. Благо большинство из них песня покрывает с лихвой:

1. здоровье: песня обеспечивает его не напрямую, а косвенно через побудитель быть спокойным — все болезни от нервов. О нём в 7-ой строчке.

2. безопасность: здесь как со здоровьем – покрытие косвенное через побудитель быть богатым — кров и удобные условия жизни обретаются за деньги. О нём в 5-ой строчке.

3. удовольствие: создание песни – увлекательное и разнообразное по виду дел занятие. Здесь участвует всё: глаза, уши, руки, мозг, мысли, чувства.

4. привлекательность: исполнители песен нравятся девушкам. Не даром парень с гитарой в тусовках или посиделках с приятелями во дворе, у костра – душа !компании.

5. богатство: у известных музыкальных исполнители очень высокий доход. Ещё можно зарабатывать через создание песен на заказ и продавать их. Про основные способы заработать на музыке в целом читайте здесь.

6. признание: качественные песни позволяют вам стать известным и востребованным музыкальным исполнителем и собрать толпу поклонников, которые чтят и уважают вас.

7. спокойствие: создание песни – это умиротворяющее занятие, что позволяет отвлечься от дел и забот и погрузиться с головой в творчество. Ещё это помогает повысить самооценку и уверенность в себе – «я смог то, чего раньше не мог!». Согласитесь, не каждый может выпускать свои песни, а тем более в одиночку.

8. свобода: создание песни даёт широкое поле для действий, выражения своих мыслей и чувств. В песне можно выйти за рамки правил и условностей общества, ощутить себя полновластным и свободным правителем и творцом.

9. творчество: написание песни – это один из лучших способов создать что-то новое, оставить память и след после себя в жизни. И музыкальных исполнителей помнят и пользуются плодами их творчества огромное число людей.

10. мудрость: создание песни требует содержательного наполнения, поиска смыслов, образов, что развивает мозг. Потом вы можете обучать этому других, что ещё мощнее прокачивает мозг. Своя песня – весомое достижение, показ умений и доверие учеников.

11. саморазвитие: через создание добрых и духовных песен можно повышать свой уровень нравственности, а заодно и положительно влиять на умы людей, заставить их задуматься и побудить менять этот мир к лучшему.

Примечание: скачайте список-подсказку (***добавить ссылку на список 1: цели и задачи песен***) со всевозможными причинами, которые побуждают людей писать и слушать песни. В списке они поделены по 7 областям жизни человека и рассказано, как в каждой из них ему может помочь песня и какую пользу дать. В каждой указаны 3-5 задач, которые может выполнять песня.

Думаю, вы стали шире видеть, зачем нужна песня. Обычно у большинства в голове мысли про известность, признание и заработок от создания песен и развлечение от прослушивания. Но можно и нужно брать цели выше по уровню для развития. 😉

Надеюсь, с целями всё понятно и вы нашли свои главные, что вдохновляют вас писать песни. Теперь поговорим о том, что нужно подготовить ещё до создания песни, чтобы потом не отвлекаться и не тормозиться в ходе самого творчества.

2. Что нужно для создания песни?

На 1-ый взгляд может показаться, что для написания и записи песни нужно куча всего:

• отдельное подготовленное помещение;
• дорогое звуковое оборудование;
• куча музыкальных озвучивателей (инструментов);
• куча музыкальных приложений для создания музыки.
• много людей музыкантов для исполнения и записи;
• безупречные знания нотной записи и законов музыки от и до;

Но это не совсем так. Сейчас мы вкратце отметим важные вещи.

А если у вас большие сомнения и неуверенность, что у вас получится создать песню и заниматься музыкой вообще, то прочитайте эту заметку — 7 заблуждений о занятиях музыкой. (***вставить ссылку на этот раздел, когда он будет готов***).

Сейчас кратко перечислим главное из 2 видов средств — вещественные и не совсем.

2.1 Вещественные средства

Их всего 3 — помещение, оборудование, приложения.

1. Помещение — место для создания песни. Обычная жилая комната вполне подойдёт, а можно и отдельное. В ней важны 3 вещи – размер, отделка и защита от шумов.

— размер – длина, ширина, высота. Чем они больше и кривее само помещение, тем лучше. Иначе будет усиление нижних частот и искажение частотного состава звучания при записи и сведении музыки.

— отделка – вещество поверхностей: стен, потолка, пола и всей утвари внутри, вещей быта. Чем больше поглощений и неоднородных предметов, тем лучше гасится и рассеиваются звук. Иначе на записи будут лишние отражения.

— шумозащита – меры против звуковых помех. Чем меньше шумных устройств в помещении и чем плотнее смыкаются двери и окна, тем лучше. Иначе же шумы будут мешать слышать звук и попадать на запись.

В помещении будет ваше рабочее место. Главное в нем большой рабочий стол для размещения отображателя (монитора) и 2-х звуковых колонок на 1-1,5 метра друг от друга для цельности и правдивости звуковой картины.

Ну и не забудьте про удобное кресло для сидения со спинкой.

2. Оборудование — звуковые и цифровые устройства. Навороченные и дорогие не обязательны, по крайней мере, в начале. Здесь важны 4 вещи – вычислитель, звуковая карта, громкоговорители и звуколов (микрофон).

— вычислитель (компьютер) — основа всех действия по созданию песни, что по сути происходит внутри него. Обычного и уже в наличии у вас достаточно. Чем мощнее, тем лучше. А огромных мощностей как для обработки видео или навороченной видеоигры при работе со звуком не нужно.

— звуковая карта — преобразует поток звуковых данных в 2-х направлениях:

• • • • при записи после звуколова из вида электротока в набор цифр;
      • при воспроизведении из набора цифр в вид электротока, что подаётся на громкоговорители.

Для написания песни пойдёт и встроенная звуковая плата, но вот для записи нужна качественная и отдельная. Я, например, пользуюсь Focusrite Scarlet 2i4.

— громкоговорители – преобразуют звук из вида тока в звуковые волны в воздухе, что позволяет нам его слышать.

• • • • для написание песни годны обычные бытовые колонки. Но ещё нужен низкочастотник (сабвуфер) для слышания низких звуков.
      • для сведения же нужны особые качественные и дорогостоящие колонки (студийные мониторы).

Еще одно решение – наушники: дешевле и меньше, но не замена колонок.

— звуколов (микрофон) — преобразует обычный звук в ток в проводе.

• • • • для написания песни он обычно не нужен, а для записи – да.
      • емкостной (конденсаторный) качественней записывает звук.
      • сердцевидная (кардиоидной) направленность – отсекает возможные шумов сзади и с боков звуколова.

Итого для начала, чтобы писать свои песни, достаточно обычного вычислителя (компьютера) даже со встроенной звуковой картой и обычными звуковыми колонками.

Вы спросите: а как же музыкальные озвучиватели (инструменты)? Отвечаю: их с лихвой могут заменить устанавливаемые приложения, если вы не хотите вживую записывать.

Для сочинения и записи заготовки песни не помешают 2 вещи: токонажимница (электроклавиши)  и токострунница (электрогитара). Они хороши именно как средства сочинения и поиска начальных задумок для песен.

3. Приложения – цифровые сущности. Их много разных, но для создания песни важны 4 вида: музыкальная рабочая среда, расширения озвучивания, звуковой правщик и приборы обработки звука.

— музыкальная рабочая среда (DAW) – основное приложение для полного создания песни от сочинения и до выпуска готовой. В ней можно сочинять, оформлять, записывать, обрабатывать и сохранять песни. Для этого в ней есть все средства: нотоносец, раскладка клавиш, вид дорожек, смешиватель звука и т.д.

В ней есть встроенные и можно подключать 2 вида приложений – расширения озвучки и прибора обработки звука. Достаточно выбрать одну из них. Я с 2014 года работаю в Cakewalk Sonar 8 и ни на что не променяю. 😎 

— расширения озвучивания (VSTi) – приложения для перевода написанных нот в звуки. Они подключаются в музыкальную среду и дают выбор разных звучаний для игры нот: ударные, струнные, клавишные, духовые, искусственные. Их 2 вида:

• • • • звукоделы (синтезаторы) — создают звук на лету и с нуля;
      • звукопробники (сэмплеры) — воспроизводят готовые звуки;

— звуковой правщик (AE) – для продвинутой и точной правки звуковых волновых данных: резка, склейка, перемещение, удаление звуковых данных.

Да, это возможно и в музыкальной рабочей среде, но она больше для работы с MIDI  – словесными указаниями по игре нот: время, громкость, высота, длина и т.д. Я пользуюсь правщиками Adobe Audition 3 и Sound Forge 9.

— приборы обработки (VST) — приложения для придания звучаниям нужных свойств. Они делятся по 3-м видам обработки звука и в каждой из них есть 1-2 самых главных прибора. Итого их 5 штук. Вот они:

• • • • громкостная: сжиматель (компрессор) — сглаживает громкие участки, ограничитель (лимитер) — защищает от перегрузки;
      • частотная: выравниватель (эквалайзер) — меняет частотный состав в звучании: усиливает нужные и ослабляет лишние;
      • пространственная: задерживатель (дилэй) — добавляет копии звука, отражатель (ревербератор) — отзвуки помещения.

Примечание: приложения 1 и 2 нужны на 2-х этапах создания песни — сочинение и оформления музыки, а 3 и 4 – на 3-х следующих – звукозапись, сведение и доводка.

Хорошая новость: расширения озвучки и приборы обработки не нужно покупать в виде твердотельных устройств, как раньше! Все они есть цифровые: их нужно лишь выбрать, скачать и их установить в виде приложений на вычислитель (компьютер). И затраты могут быть нулевые: есть много бесплатных приложений и ломаных платных. 😉 

Примечание: скачайте список-подсказку «Всё для создания песни» (***вставить ссылку на подписную со списком 1***), чтобы не потерять изученное  и удобно пользоваться в своей работе. Там выжимка и дополнительные пояснения и советы о нужных вещах.

2.2 Невещественные средства

Их нужно собирать долгосрочно и, возможно, многократно. Их 4 вида – люди, знания/умения, примеры песен и подход к работе или распорядок действий.

1. Люди. Если песня создаётся полностью на вычислителе или в коробке (inside the box), то в этом участвуют по меньше мере 6 человек. Иначе здесь ещё 4-5 живых игроков для звукозаписи, а в случае с живым слаженем (оркестром) их десятки.

У каждого из людей своя должность, знания и умения, нужные для выполнения действий на каждом шаге (этапе) создания песни. Перечислим каждого и что он делает:

• • сочинитель (композитор) – ищет задумку и сочиняет музыку: напевы, созвучия, узор барабанов и соединяет их друг с другом;
  • песенник (поэт) – подбирает тему, название песни, события, пишет слова.
  • оформитель (аранжировщик) – добавляет в песню разные звучания сопровождения и выстраивает песню во времени: укладывает в форму.
  • исполнитель (вокалист) – поёт слова песни с нужным чувством и окраской голоса в соответствии с нотами напевов, созданными сочинителем.
  • звукопостановщик (режиссёр) – записывает пение и игру исполнителей, а после сводит звуковые дорожки воедино, делает конечную обработку песни.
  • производитель (продюсер) – руководит всем ходом создания песни и принимает ключевые решения, в том числе по музыке и словам.

Примечание: в будущем каждой должности будут посвящены отдельные разделы. А пока можете скачать список-подсказку (***добавить ссылку на список – люди в песне***) о том, что в целом должны делать люди при создании песни.  

При них можете почитать в книге «Из чего состоит песня. Том 2 – этапы и люди» (***будет ссылка после написания***)

Главный вопрос: а нужны ли все эти люди? Надо ли париться и искать их, нанимать и сотрудничать? Ответ: не обязательно. Создать песню можно и в одиночку.

Да, это более сложно и трудоёмко и далеко не каждому под силу, но это увлекательно и самодостаточно. И вы не будете ни к кому привязаны и сможете создавать песни полностью сами как хотите без согласований и обсуждений с другими.

Я сам двигаюсь в этом направлении и делюсь своим опытом на этой площадке. А чтобы это стало возможным нужно освоить знания и умения всех людей выше.

2. Знания/умения. Это огроменный вопрос для освещения: ниже лишь выжимка того, что вообще должен знать, уметь и делать тот, кто хочет сам создавать свои песни. Эти действия нужно выполнять постоянно, чтобы быть полноценным создателем песен.

Создатель песен — это 6 людей выше в одном. Вот все его действия по всем 10 направлениям, чтобы улучшать свои умения и писать качественные песни:

1. изучение основ – 2-х важных областей: учения о музыке и звукопостановки;

2. прослушивание музыки — любимые исполнители и разные направления музыки;

3. развитие слуха – музыкального и звукового через упражнители вроде Ear Master;

4. сочинение музыки — напевниц (мелодий), созвучниц (гармоний), чередов (ритмов);

5. написание слов — сочинение стихов, изучение средств языка и т.д;

6. создание сопровождения — к музыкальным задумкам и написанным песням;

7. изучение приложений и оборудования — по созданию музыки и обработке звука;

8. обучение пению и игре — развитие голоса, умений попадать в ноты, ловкость рук;

9. обработка звука – громкостная, частотная, пространственная, правка звука;

10. музыкальное предпринимательство – создание сборников песен, разработка музыкальных творений, продвижение песен и раскрутка исполнителей.

Примечание: скачайте список-подсказку о том, что должны знать и уметь каждый из людей в создании песни. (***добавить ссылку***)

3. Примеры песен. Нужно отобрать песни для постоянного прослушивания в тех направлениях музыки, в которых вы желаете писать песни.

Это не только пропишет в мозге на подсознательном уровне шаблонные рисунки из нот, ходы созвучий, напевы, игру ударных, но и создаст прочное представление о качестве звучания: составе частот, соотношении громкостей звучаний, их положение по ширине.

Здесь главное выбирать хорошую музыку и развивать музыкальный вкус и кругозор. Ведь если слушать посредственное и некачественное, то невольно такую музыку и будешь писать. Причина – мозг в ходе творчества будет доставать именно то, что в него было успешно изначально загружено.

4. Строение песни. Согласитесь, сложно что-то создать, если не знаешь, а из каких частей и их взаимосвязей собственно и состоит плод творчества.

Чтобы лучше понимать, как сочинять песни, нужно узнать из чего они состоят.

Если коротко, то песня состоит из 4-х видов составляющих: звенья содержания, части очертания, звучания сопровождения и звуковые настройки.

5. Подход к работе. Подход – это набор, образ и очерёдность действий, которые вы для себя изберёте и будете следовать при создании песни. Он будет для вас привычным с учётом особенностей вашей личности, способностей и предпочтений.

В отличие от изготовления изделий на производстве, где есть жёсткий и неизменный порядок действий, песни может идти совершенно разными путями.

Можно начать сочинение хоть с чего: со слов, с напевов, с созвучий, с игры барабанов.
И разветвлений тут куча: можно начать с припева, а можно с куплета, можно сочинить последовательности созвучий у всех частей песни – куплет, припев, а потом придумать напевы (мелодии) ко всем им при 2-ом проходе. В общем, путей и сочетаний много.

Но чтобы выбрать свой подход, нужно узнать общий ход создания песни.

4. Общий порядок создания песни

Сначала мы быстро глянем на общий ход создания песни и его крупные отсеки с высоты птичьего полёта, а потом рассмотрим отдельные и более узкие ступени. Зная общий порядок, его можно по необходимости видоизменить под себя.

3 отсека создания песни

Итак, вся работа над песней с нуля до готовой к прослушиванию делится на 3 крупных отсека. Они по сути и названию ровно те же, что и при создании обычного дома:

1. предпроизводство = прочерчивание – создание чертежа дома на бумаге карандашом;
2. производство = строительство – воплощение дома в настоящем мире из стройсырья;
3. послепроизводство = отделка (ремонт) – придание дому красивого внешнего вида.

Итоги каждого отсека: 1. набросок дома, 2. черновик дома, 3. чистовик дома в мире. И вся работа над домом состоит из 2-ух крупных областей:.

• творческая – область зодчества: продумывание дома на чертеже, 1-ый итог труда.
• производственная – область строительства: воссоздание дома, 2-ой итог труда.

Теперь то же самое можно сказать и про песню:

1. Предпроизводство = сочинение музыки/слов и оформление – создание наброска песни в нотах/словах. Итог — песня на бумаге, готовая к исполнению и записи;
2. Производство = звукозапись – добыча звуковых дорожек со всеми звучаниями песни;
3. Послепроизводство = сведение и доводка – обработка звуковых дорожек и сохранение готовой песни. Итог — полностью готовая к прослушиванию и распространению песня.

По-другому эти 3 отсека: 1. Написание песни, 2. Исполнение песни, 3. Обработка песни.
Итоги каждого отсека: 1. Набросок песни, 2. Черновое звучание, 3. Чистовое звучание.

А вот на каких участках создания песни кто задействован из людей:

1. предпроизводство = сочинитель, песенник (поэт) и оформитель (аранжировщик)
2. производство = исполнители: игроки и певцы и звукопостановщик (звукорежиссёр);
3. послепроизводство = звукопостановщик и музыкальный производитель (продюсер).

5 ступеней (этапов) создания песни

Из 3-х отсеков создания песни можно выделить 5 крупных и последовательных шагов:

1. сочинение (композиция, сонграйтинг) — получение основы песни из музыки и слов.
2. оформление (аранжировка) — проработка всех звучаний и очертания песни;.
3. звукозапись (трекинг) — озвучивание нот песни и запечатление дорожек-звучаний;
4. сведение (микширование) — правка, обработка и совмещение звуковых дорожек;
5. доводка (мастеринг) — улучшение конечной общей дорожки с песней для готовности.

Вот сравнение 5 ступеней и 3 отсеков вместе с созданием дома:

• написание песни = сочинение и оформление = рисование чертежа дома;
• исполнение песни = звукозапись = строительство: основание, стены, крыша;
• обработка песни = сведение и доводка = отделка и украшение дома.

В свою очередь каждая из этих 5 ступеней делится на 2 подступени. Вкратце рассмотрим значение, сущность и особенности каждой из них.

Ступень 1 – сочинение: получение музыки и слов песни.  

1. Музыка: поиск муз. задумок и развитие их, создание созвучий, напевов, движения.
2. Слова: поиск замысла, темы, названия песни, писание слов разных частей песни.

Сочинение — написание песни при участии 2-х человек: сочинителя и песенника.
Итог работы: набросок (эскиз) песни с общим звучанием и словами.

Ступень 2 — оформление: наполнение и очертание (форма) песни:

1. Наполнение: выбор звучаний и их рисунков из нот, шаблонов игры. Это работа с высотным измерением песни и одновременным сочетанием разных звучаний.
2. Очертание: выбор сочетаний и нот во времени. Это работа с временным измерением песни и последовательным звучанием, простройка её развития.

Оформление — облагораживание песни разными звучаниями при участии оформителя.
Итог работы: чистовик песни со всеми частями – куплет, припевы..., готовый к записи.

Ступень 3 — звукозапись: запись и правка звуковых дорожек.

1. Запись: распевка певца, пение в звуколов, добыча нескольких дорожек-попыток.
2. Правка: сборка лучшей дорожки, очистка помех, подстройка по высоте и времени.

Звукозапись — воплощение песни в жизнь или перевод её с нот на бумаги в звучания при участии 2-х человек: исполнителя и звукопостановщика. Итог работы: набор звуковых дорожек с разными звучаниями песни, готовые к дальнейшей обработке.

Ступень 4 — сведение: уровни и приборы обработки звука.

1. Уровни: предсведение – настройка громкости и ширины звучаний без приборов.
2. Обработка: основное сведение — улучшение свойств дорожек через приборы управления громкостью, частотами, пространством, добавление украшений.

Сведение — получение из разных дорожек единой при участии звукопостановщика.
Итог работы: 1 дорожка с отстроенными звучаниями, готовая к конечной обработке.

Ступень 5 — доводка: обработка и выпуск песни.

1. Обработка: добавление и настройка цепи звуковых приборов для качественного звучания – громкого, сочного, широкого, достойного к вещанию.
2. Выпуск: сохранение песни в нужном виде и на нужном носителе с прописыванием данных об исполнителе, сборнике, годе выпуска и т.д.

Доводка – это конечное улучшение песни: насыщение и усиление громкости при участии звукопостановщика. Итог работы: готовая песня для прослушивания и распространения.

5. Создание песни за 8 чётких шагов

Для пущей ясности и пошаговости разобьем ступени создания песни на чёткие шаги и кратко опишем каждый. Это не конечное деление: есть ещё мельче.

Шаг 1: Поиск задумки и замысла песни

Это 1-ый и трудный вопрос – «с чего начать?», потому что при создании песни нет четких правил, ограничений и предписаний. Начать песню можно с чего угодно:

• с любого звена — с созвучий, с напевов, со слов, с движения,
• с любого звучания – барабаны, бас, тарелка, подложка, скрипка, труба и т.д.
• с любого события или мысли из книг, киноплёнок, даже опытом из своей жизни.

Можно брать любую составляющую или часть из чужих песен и по-другому развить её.

Самое главное — задумка должна быть цепляющей, необычной, ценной, чтобы из её далее было желание и возможности развить стоящую песню. По сути это поиск изюминки песни, что отличает её от других.

По-другому это крючок (хук), который цепляется в сознании слушателя и удерживает его внимание к песне. Часто всю песню и выстраивают вокруг него. Это может быть речевым оборотом, сочетанием нот, игрой на струннице (гитаре) с перегрузом, как у Deep Purple – Smoke On The Water. Помните? Ту--ту--ту-----ту---ту--туду.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Найти вдохновение или источник для задумки песни.
2. Придумать музыкальный смысл – зерно песни.

Примечание: скачайте подробный список подсказку «с чего начать песню», в котором 100 разных начал для песен. (***ссылку на список добавить, когда будет готов***)

Когда задумка выбрана, нужно её развивать. Это как из семечка растить дерево.

Шаг 2: Написание музыки песни

Это создание 3-х звеньев песни – напевницы (мелодии), созвучницы (гармонии) и череда (ритма). К слову, задумка из шага 1 может относится к любому звену и далеё её уже нужно привести в должный завершённый вид.

— напевница – это подобный обычной речи набор нот из 3-х частей – начало, развитие, завершение. Задумка или напев (мотив) – это сочетание 2-3-х нот в 1 счёте (такте). Его нужно развить или соединить с другим напевом, чтобы получить оборот (фразу) из 1-2-х счётов. 2 оборота сложить в предложение из 4-х счётов. 2 предложения – это уже целая напевница для припева из 8 счётов.

— созвучница – это 4 созвучия в 4-х счётах. В ней тоже есть начало (созвучие C), развитие  (F-G) и завершение ©, если говорить об обычной последовательности C-F-G-C. И эту ячейку из созвучий можно повторить в следующих 4-х счётах или удлинить созвучия вдвое.

— черед – это рисунок из ударных в 1-2 счётах, которые в неизменном виде распространяются на следующие счёты по длине напевницы и созвучницы.

Поиск и развитие задумки в виде напевницы и других звеньев можно делать на разных средствах: писать мышкой на нотном стане, играть руками на музыкальном звучнике (инструменте), напевать или насвистывать голосом, совмещать эти средства.

В итоге мы имеем музыку из 3-х звеньев. Самое главное – это умело соединить звенья или сочинить их подходящие друг к другу. Созвучница должна соответствовать напевнице по настроению, а игра ударных – по её очертаниям и опорным звукам.

Главное – напевница должна быть запоминающейся, созвучница – выразительной, а черед или двиг – цепляющим, заставляющим слушателя двигаться.

На этом шаге уже должна быть известная общая настройность (тональность), размер и скорость песни. А степенью яркости, выразительности, напористости каждого из звеньев музыки можно разграничить разные части песни, чтобы они явно отличались и без разницы в определённых звучаниях сопровождения.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Определить общее направление, настроение и возможные темы песни.
2. Написать напевницу – лицо песни или её позвоночник.
3. Создать основу из сочетания или последовательности созвучий (аккордов).
4. Создать черновую основу из игры ударных: барабанов и тарелок.

Примечание 1: каждое звено нужно уметь сочинять и знать способы развития музыкальной мысли. Об этом я готовлю пошаговые списки, которые позже предоставлю для скачивания.

Важно! Очерёдность создания звеньев вы выбираете любую, но обычно начинают с главного звена – напевницы (мелодии). Далее к ней придумывают последовательность созвучий и набрасывают игру ударных. Но можно сделать и наоборот: задать общее движение, потом созвучия и потом что-то напеть.

Примечание 2: как только я подготовлю список разных путей с описанием их особенностей, достоинств и недостатков, я добавлю сюда ссылку на скачивание.

Когда задумка песни найдена и музыка написана, пора переходить к словам песни.

Шаг 3: Написание слов песни

Это выбор темы, названия и сочинение слов для разных частей песни.

По сути, с этого шага также можно и начинать создание песни. Нередко уже к готовому тексту придумывается музыка. Поэтому шаг 3 и 2 можно менять местами на ваше усмотрение. Тем более, что изначальной задумкой может быть именно словесное высказывание, созвучие слов (рифма), название или более узкая тема песни.

Здесь нужно идти от общего к частному: сначала в целом понять смысл и тему песни, а уже потом писать и вылизывать отдельные слова. Сначала черновик, потом чистовик.

1. Тема. Тему можно добыть из настроения и образа музыки: грустное, радостное, призывное, таинственное, буйное, умиротворенное. Хоть большинство тем песен о любви, есть много других возможных: про нравственность, про единство и мир, про заботу о природе, про саморазвитие, про устройство мира и т.д.

2. Название. Название песни выбирается на основе темы и укладывается на самый яркий участок напевницы (мелодии). Обычно оно в начале или конце припева, но не в середине: здесь оно смазана и хуже запоминается. В названии должна быть отражена вся суть и ключевая задумка песни, общий вывод или урок для слушателя.

3. События. Смысл названия нужно развить и подкрепить словами припева, а подводить к нему – словами куплетов. Для этого полезно набросать ряд событий песни (сюжет) и какие события описать в каждой части. Можно провести мозговой наступ (штурм) и полученные мысли распределить между частями.

И далее писать слова связно и раскрывая события. Легче их писать от созвучий слов в концах строчек (рифм) – придумать сначала их, а потом добавлять слова в начале. И уже в самом конце поправлять спорные места по смыслу и звучности.

Самое главное, чтобы слова песни соответствовали настроению, образу и силе песни.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Выбрать определённую тему песни.
2. Выбрать название песни.
3. Написать слова для припева.
4. Написать слова для 1-ого куплета.
5. Написать слова для 2-ого куплета.

Примечание: как писать и проверять слова песен на качество я отражу в отдельном разделе и пошаговых и проверочных списках для скачивания (***добавить сюда ссылку***)

Вот как выглядит, а точнее звучит итог первых 3-х шагов на примере моей песни. В этом участке 3 части песни: куплет (0:01), предприпев (0:20), припев (0:37). Всего 3 звучания — барабаны, тарелка и тихогром/нажимница (фортепиано).

Название пробной песни: Начать с себя.
Музыка и слова, запись: Эдвард Бедарев.

Вот слова всего этого участка (можете напеть про себя или вслух):

Когда музыка и слова есть, время переходить к созданию музыкального сопровождения.

Шаг 4: Создание сопровождения

Это насыщение музыки и чёткое воплощение звеньев песни в своих звучаниях. Эта работа делится на 2 части – высотную/одновременную и ширинную/последовательную.

1-ая часть работы – одновременная. Это выстраивание звучаний по высоте или в одновременном звучании друг с другом. Она включает: выбор направления музыки, выбор состава звучаний и прописывание их узоров или рисунков (партий).

Общая музыка теперь уточняется разными звучаниями из 8 видов, описанных ранее – барабаны, бас, постукивания, подложка, подыгрывания, подголоски, соголоски, голоса. Задача этого — дополнить и украсить песню, подчеркнуть смысл, образ и настроение.

1. Направление. Сначала полезно выбрать направление музыки или её вид: рок, поп, танцевальная быстрая музыка или медленная распевная. Это уже заложено в звеньях песни после шага 2. В основном это слышно по звучанию напевницы (мелодии).

Здесь будет ясно сколько именно звучаний в песне будет. Обычно это 5-6 звучаний, а то и меньше, если речь о «попсе». В музыке диско их обычно 7-8. Я же для себя вывел значение в 13-14 – насыщенная и разнообразная музыкальная ткань.

2. Состав звучаний. Когда вид музыки есть, например, рок, то это подсказывает общий состав звучаний. Для рока это 5 – барабаны, бас-гитара, тарелки, струнные/орган как подложка, токострунницы (электрогитары) и голос певца. По желанию общепринятый состав можно подправить: заменить и добавить другие звучания.

3. Узоры звучаний. Также вид музыки уже содержит шаблоны или рисунки игры звучаний. Например, в роке большой барабан и малый играют попеременно, бас играет вместе с бочкой, тарелки играют ровно 4-ными открыто или 8-ыми нотами закрыто, на струнницах играются созвучия боем – проведением рукой по струнам.

Но и шаблонные рисунки можно править на своё усмотрение. Главное – чтобы они не мешали друг другу и напевнице: хорошо прослушивались и были в «тему». Так мягкий медляк о любви с  перегруженней токострунница (электрогитара) не стыкуется.

Выбор звучаний и вида или рисунка их игры – это творчество. Вы можете заимствовать их из разных направлений музыки, смешивать в разных сочетаниях, брать разные и не свойственные звуки. Но в пределах разумного: главное, чтобы не было пестроты и каши.

2-ая половина работы – последовательная. Это выстраивание звучаний по длине или в последовательном сочетании друг с другом. Нужно выбрать, какие звучания и когда включаются и выключаются из песни по мере её движения по разным частям.

Например, в припеве звучат все 10 звучаний, а в куплете в начале 5, а в конце 7. А потом в проигрыше делаем яму или отдых для слушателя – звучит подложка и подыгрывания без ударных вообще или одни ударные и бас без высотных звучаний.

Главное в сопровождении – это волнообразная смена напряжения. Например, в куплете спад и всё звучит тише, мягче, разреженней, а в припеве – подъём – громче, жёстче, плотнее. Иначе из-за однообразия слушателю будет скучно: никаких изменений.

Вообще песенная форма уже готовая и не надо с ней мудрить: вступление – куплет 1 – припев – куплет 2 – припев – проигрыш – припев – окончание. Её резкая ломка и придумка своих частей может испортить её восприятие.

Возможно лишь незначительные правки: смена длин частей, смена переходов.

Когда все части прописаны, то время их связать сбивками и другими звуковыми украшательствами. Можно добавлять искусственные изменяющиеся звуки и шумы, а можно звуки природы. Главное, чтобы они были в тему к песне. Обычно звуковые украшения есть в переходах и во вступлении песни.

Вот пример вступления со звуками дождя и искусственным «подметающим» звуком:

Что именно сделать на этом шаге?

1. Выбрать вид или направление музыки: рок, поп...
2. Выбрать состав и количество музыкальных звучаний.
3. Прописать нотные рисунки/узоры для каждого звучания.
4. Проработать музыкальное сопровождение: уточнить ноты и звучания.
5. Выстроить развитие песни во времени: припев, куплет, проигрыш.
6. Придумать вступление и окончание песни.
7. Связать все части песни друг с другом плавно и сбивками.

Важно! Порядок добавления звучаний может быть разный. Кто-то начинает с отдела череда (ритм-секции) и пишет барабаны, бас, постукивания и потом переходит к отделу созвучницы (группы гармонии) – подложка, подыгрывания, подголоски.

Примечание: какие есть пути создания сопровождения и пошаговые советы для этого я отражу в отдельном разделе и подсказочных и проверочных списках. (***добавить сюда ссылку***)

На этом 1-ый отсек — предпроизводство песни заканчивается и далее переходим к непосредственному производству – воплощению песни в звуках.

Шаг 5: Запись пробного вида песни

Когда песня сочинена и оформлена и все мелочи продуманы, время записать песню – исполнить голосом и сыграть, запечатлев исполнение в виде звуковых дорожек.

Пробная песня (демо — от демонстрация) нужна, чтобы воплотить все звучания и пение в жизни и послушать, а как вообще это всё звучит и нужны ли правки, доработки.

Пробную запись можно сделать не обязательно, когда песня сочинена и оформлена полностью: есть все части. Для этого достаточно только припева или куплета с припевом. А ещё её делают, когда есть только набросок песни без сопровождения.

Если песню должны исполнять живые люди на настоящих звучаниях, то нужно их собрать в помещении, подключить и настроить звуковое оборудование и записать.

Если же песня полностью прописана в музыкальной рабочей среде, которая сама озвучивает все ноты, то достаточно только позвать певца или спеть песню самому.

Что можно поправить в песне по итогам прослушивания пробы?

• Случай 1. Есть звучания, что мешают голосу певца прослушиваться. Тогда их нужно убрать, заменить на более непохожие на голос или переписать их ноты.
• Случай 2. Общее звучание не слишком полное. Тогда можно удвоить голос певца и добавить подпевки, голосовые украшательства самому или с дргими певцами.

Важно! Если шаги -3 можно сделать чисто на вычислителе (компьютере) в музыкальной рабочей среде, то здесь уже понадобится дополнительное звуковое оборудование: звуковая плата, звуколов и принадлежности для него – стойка, провод, хлоп-отсеиватель. Про них мы уже говорили ранее.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Сделать пробную запись без сильного певческого старания.
2. Оценить звучание и внести необходимые изменения.
3. Перезаписать песню и оценить её готовность к чистовой записи.

Вот послушайте пример пробной песни, как итог этого шага. Здесь 5 звучаний в куплете и 12 в припеве и выставлен примерный уровень громкостей и положений звучаний по ширине. Вживую записан только голос: всё остальное сыграла рабочая среда Sonar 8.

На времени 0:42 и 0:53 и в 1-ой части припева голос записан 2-жды — удвоение для плотности. 2-ая часть припева с одним голосом, ибо там добавляется другое звучание.

Название пробной песни: Liquidator Of Sin. Исполнение: Эдвард Бедарев.
Музыка, слова, оформление, запись, предсведение: Эдвард Бедарев.

Примечание: как подготовиться к записи песни и качественно её записать я отражу в отдельном разделе и соответвтующих списках. Как только они будут готовы, я проставлю сюда ссылку на скачивание.

Шаг 6: Запись конечного вида песни

Здесь работа делится на 2 части – сама запись и правка записи.

По сути это как на письме: вы второпях изложили мысли на бумаге в состоянии потока сознания и вдохновения, а уже потом вторым проходом правите ошибки в словах, пропущенные запятые и прочее. В музыке при записи песни примерно всё точно также.

1. Запись песни. Когда вы полностью уверены в музыке, словах, сопровождении песни и звучании голоса – он хорошо вписывается, то время записать песню начистовую. В целом оборудование и подход к записи здесь те же, что и при записи пробной песни. Но главное – это постараться и исполнить и сыграть песню качественно.

Если песни записывают живые люди, то здесь важны их навыки и степень владения игрой на своих музыкальных «орудиях» и качество звукопоглощения в помещении.

Если же песню играет музыкальная рабочая среда, например, Sonar, то она сделает это 100% точно. Здесь главное верно прописать все настройки игры: громкость, длину нот, приёмы звукоизвлечения, нужные украшательства.

Для живых направлений музыки желательно добавить живизну – сознательные отклонения от ровной громкости и игры по времени. Ведь человек не робот: не сыграет всё одинакого громко и чётко вплоть до миллисекунды.

А вот для искусственной музыки это можно и вовсе не делать. Нужно лишь перевести звучания из вида MIDI – в виде словесных указаний по игре нот с подключенными расширениями озвучки в вид звуковой волны – обычный звук (аудио)

Главная задача – это отлично исполнить песню и качественно записать пение. Здесь нужен сторонний умелый певец либо вам нужно самому хорошо петь.

Но кроме этого нужно должным образом подготовить помещение для записи и верно подобрать, разместить и настроить звуковое оборудование. Сюда входит:

• закрытие дверей и окон, чтобы не было лишних шумов;
• размещение стойки со звуколовом посередение, а не в углах и у стен помещения;
• настройка должного уровня звука, чтобы не было перегрузов;
• настройка дорожек и приложений для записи;
• начало и сам ход записи, слежение за её качеством.

Больше всего трудностей с самим способом записи, ибо можно записать всю песню за 1 раз – спеть разом все куплеты и припева. А можно записать по частям: сначала припев, а потом куплет. А можно и вовсе писать по отдельным строфам и даже строчкам, если песня особо сложная, но лучше такого не допускать.

Кроме того, обычно с первого раза или за 1 раз записать всё полностью и даже по частям не получится: где-то будут ошибки явные, запаздывания, нечёткое произнесение и т.д. Поэтому 1 часть песни, например, припев нужно записать 3-5 раз, чтобы потом из разных попыток выбирать лучшие участки для конечного звучание пения.

Важно! Если ошибки слишком грубые, то позже незаметно их исправить не получится и лучше перезаписать неудачные участки заново.

2. Правка записи. Это уже подчистка огрехов в итогах записи: избавление от посторонних шумов, в том числе фонового (не всё записывается совсем чисто) и правка отдельных полезных звуков и участков записи, чтобы привести их в должный вид.

Особенно это касается голоса исполнителя. Опять же певец не робот и не может всё спеть со 100% точностью: где то он споёт выше или ниже, чем нужно, где-то запоздает или вступит раньше нужного, возмёт не ту округлость звука – нужна «А», а он споёт ближе к «О», где-то слишком громко вздохнёт и и т.д.

Вот краткий список того, что нужно сделать в ходе правки голоса:

1. Выбрать лучшую запись: где меньше ошибок и лучше качество пения;
2. Заменять в ней менее удачные участки на более удачные из других попыток;
3. Подстроить все звуки, слоги слов по высоте к ближайшим по высоте нотам лада;
4. Отладить пение разных участков по времени: убрать опоздания/опережения;
5. Поправить в отдельных местах кривую колебаний: добавить украшение (вибрато) на протяжных звучаниях или наоборот уменьшить разброс колебаний;
6. Настроить громкость отдельных слов (явно тихие или громкие) и звуков дыхания.

С одной стороны звуки дыхания можно убрать, но с другой они придают живизну. Главное, чтобы они не были слишком громкими.

Главное – не применять резких смещений по высоте и не сглаживать колебания голоса. Иначе звучание будет искусственным как у робота. Здесь главное сохранить естественность и сделать так, чтобы обработка была незаметна на слух.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Настроить звуковое оборудование для записи.
2. Записать несколько попыток исполнения для правки.
3. Проверить и очистить звуковые дорожки от шума и помех.
4. Выбрать лучшую дорожку с исполнением и улучшить её.
5. Подстроить звучание голоса по высоте и времени.
6. Поправить округлость, добавить украшения и т.д.
7. Поправить явные отклонения участков звучания по громкости.

И да: всё это можно сделать в приложении Melodyne Studio. Оно как раз для правки голоса певца в ручном и осамодеянном (автоматическом) укладе (режиме).

Примечание: как качественно записать песню и сделать правку дорожек будет в отдельных списках. Как они будут готовы, я проставлю сюда ссылку на скачивание.

В итоге у нас есть качественное звуковое сырьё для дальнейшей обработки песни.

Шаг 7: Сведение песни

Итак, звуковое сырьё из записей всех дорожек со звучаниями у нас есть и теперь время их качественно соединить друг с другом в единое целостное и качественное звучание.

Здесь 3 части работы – предсведение, основное сведение и послесведение.

1. Предсведение – это начальное соединение дорожек по громкости и положению по ширине чисто с помощью ползунков настройки и без любых приборов обработки звука.

Но перед этим дорожки нужно подготовить предварительно:

• загрузить в новую заготовку музыкальной среды;
• выстроить в нужном порядке и понятно переименовать;
• выкрасить в разные цвета для удобства и быстрого поиска;
• распределить между папками по группам: ударные, струнные, духовые, голоса;
• направить потоки данных в общие дорожки (шины) и на главную дорожку (мастер).

Предсведение в целом простое: нужно заглушить все звучания, включать их по одному и править у них ручками громкость и ширину. Для этого есть главные правила:

• главные звучания – голос, бас, барабаны и т.д – громче и посередине;
• чем ниже звучание, тем ближе оно к середине, а чем выше – дальше;
• схожие звучания по окраске и назначению равноудалены от середины;
• подложка на отдалении, подыгрывания громче, голос – самый громкий;

По итогу предсведения уже должно быть приятное и размеренное для слуха звучание: ничего не должно проваливаться по громкости, торчать, искривлять звучание, как, например, барабаны или бас смещённые в сторону.

2. Само сведение – это применение к каждому звучания по необходимости приборов 3-х видов обработок: громкостной, частотной и пространственной.

1. Громкостная обработка – правка огибающей звуковой волны.
Цель — сделать звучание более плотным, чётким, пробивным.

Прибор для работы – сжиматель (компрессор): снижает разницу между громкими и тихими звуками. В итоге первые не торчат, а вторые не теряются в музыке.

Применяется к барабанам, басу, живым звучаниям и голосу. Нужно знать шаблонные настройки к разным звучаниям. Настроек 4 – порог срабатывания, соотношение сжатия, время входа и выхода сжимателя из работы.

2. Частотная обработка – правка соотношения частот в звуке.
Цель — сделать звучание более прозрачным, ярким, чётким.

Прибор для работы – выравниватель (эквалайзер). Он меняет громкость отдельных частот в звуке на выбор. В итоге лишние и менее значимые частоты убраны и уменьшены, а свойственные для данного звучания – подчёркнуты. В итоге звучания не мешают друг другу и лучше прослушиваются.

Применяется почти ко всем звучаниям: к живым в меньшей степени – сохранить естественность, а к искусственным – в большей. Нужно знать шаблонные кривые частот для разных звучаний. Настроек у прибора 3 – узловая частота, степень усиления/ослабление, добротность или ширина полосы.

3. Пространственная обработка – правка количества отражений и повторений звучания. Цель — сделать звучание более объёмным, богатым, отдалённым.

Прибор для работы – отражатель (ревербератор). Он добавляет к звучанию отражения от нужного вида помещения: комната, зал, пещера и т.д. в нужном количестве. В итоге главные звучания такие как рабочий барабан, голос певца и ведущее звучание становятся более красивыми и полётными.

Применяется не ко всем звучаниям: в основном к голосу и подыгрываниям. Не применяется к низкочастотным звучаниям в виде большого барабана и баса из-за мути и гула и к постукиваниям: иначе они будут смазаны.

Нужно знать виды помещения и настройки отражателя: количество ранних отражений, поздних отражений (размер хвоста), степень подмешивания.

Есть ещё 1 прибор – задерживатель (дилэй). Он добавляет повторения к звучаниям через нужное время, похожее на эхо. Применяется к голосу и ведущим звучаниям. Настройки – время задержки, количество повторов.

В итоге нужно применять к каждому звучанию свой по надобности прибор и в нужной степени. В итоге должно получиться плотное, прозрачное и объёмное общее звучание песни. И уже после этого можно добавлять украшательства на послесведении.

3. Послесведение – это добавление по необходимости художественных обработок и добавление самодействия (автоматизации) настроек приборов выше во времени.

Художественная обработка – это применение «красящих» приборов, которые создают копии звучаний и меняют их соотношение с исходным звучанием по времени, частотам и сдвиге (фазе). Их основных 3:

• • • удвоитель (хорус) – делает из 1 звучание копии будто звучит хор или несколько исполнителей;
    • гребень частот (флэнжер) – сдвигает копию во времени, что создаёт звучание «взлетающего самолёта»;
    • сдвиговращатель (фэйзер) – меняет сдвиг (фазу) разных частот звука попеременно, что создаёт сверхестественное, иноземное звучание.

Эти обработки не обязательные, применяются к 1-2 звучаниям и перебор с ними недопустим. В целом их можно вообще не применять: песня хуже не станет.

Самодействие – это рисование кривой изменения любых настроек любых приборов обработки звука во времени. Например, добавить больше повторов последней строчки в словах куплета или создать раскрывающийся пропуск частот от низких к высоких, когда звучание постепенно проясняется.

После всех требуемых обработок нужно сохранить песню в виде одной дорожки со следующими настройками: расширение wav, частота замеров 44,1 кГц, разрядность 24-двуча (бита). Так мы подготовим песню к конечной обработке – доводке.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Подготовить дорожки: заготовка, порядок, имена, цвета, подпапки.
2. Выстроить громкость каждого звучания в отдельности и соотношения всех.
3. Выстроить положение каждого звучания по ширине: слева, посередине, справа.
4. Применить частотную обработку в виде выравнивателя к каждому звучанию.
5. Применить громкостную обработку в виде сжимателя к нужным звучаниям.
6. Применить пространственную обработку в виде отражателя и задерживателя.
7. Добавить худобработки и самоизменение настроек во времени (автоматизация).
8. Сохранить песню в единую дорожку с нужными настройками.

Примечание: я подготовил охренительный и очень подробный список по сведению с нуля до готовой песни по шагам и с пояснениями. Осталось его дооформить и как только он будет готов, я проставлю сюда ссылку на скачивание.

Шаг 8: Доводка песни

Доводка (мастеринг) – это конечная обработка песни. Цель – привести её в готовый для прослушивания вид через доп. сжатие, настройку частот, ширины и усиления громкости. Это как  покрыть картину лаком или начистить ботинки после их изготовления.

Здесь 4 подшага:

1. Проверка ошибок – нет ли щелчков, искажений, шума.

2. Основная обработка – это цепь приборов и задачи:

• Сжиматель (компрессор) — уплотнить звук, склеить звучания воедино;
• Выравниватель (эквалайзер) — поправить общую кривую частот;
• Расширитель (стереоимаджер) – выставить общую ширину звучания;
• Возбудитель (эксайтер) – добавить верхних частот и красок;
• Усилитель (максимайзер) – сделать общее звучание громким.

3. Сохранение – получение итоговой записи для прослушивания. Обычно это несжатый исходник в wav и сжатая запись в mp3 с настройками: 44,1 кГц и 16 бит. При этом в запись ещё добавляется немного шума для сглаживания шума от усечения разрядности с 24 до 16 бит (дитеринг). Ну, это как на лестницу в подъезде постелить половик. 😉 

4. Прописывание сведений – это так называемые метки (теги), которые отображаются в проигрывателе при прослушивании песни. Это название песни, имя исполнителя, название и год выхода сборника (альбома), сведения о сочинителе и прочее.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Проверить и поправить ошибки, неполадки в исходной дорожке.
2. Применить к дорожке с песней нужные приборы обработки.
3. Сохранить дорожку в нужном виде для прослушивания.
4. Прописать встроенные сведения (метатэги).

Примечание: я в будущем подготовлю подробный список по доводке песни с нуля до готовой песни по шагам и с пояснениями. Как будет готова, я проставлю сюда ссылку на скачивание.

Теперь наша песня окончательно готова к тому, чтобы её распространять и слушать. Можете послушать пример моей песни, которую мы записали с другом у меня дома.

Название песни: Don't You Walk Away. Исполнение: Владислав Павлов.
Музыка, слова, сопровождение, запись, сведение, доводка: Эдвард Бедарев.

Шаг 9: Выпуск и продвижение

Согласитесь, что толку, если песню будете слушать только вы и никто о ней не узнает? Для этого её нужно продвинуть в народ. Это отдельная огромная область знаний и деятельности и больше не про само создание песни, а про предпринимательство.

Об этом поговорим в другой раз. В начале надо создать полностью хотя бы одну качественную песню. Да и тут уже много написано: боюсь перегрузить вас.

Что именно сделать на этом шаге?

1. Загрузить песню на площадки для цифрового распространения.
2. Распространить известие о выходе песне через общесети и другие способы.
3. Заключить договор с музыкальным издательством.

Общие выводы о создании песен

Итак, в общем создание песни можно поделить на 4 отсека работ:

1. Написание песни или предпроизводство – это шаги 1, 2 и 3.
2. Запись песни или производство – это шаги 4, 5 и 6.
3. Обработка песни послепроизводство – это шаги 7 и 8.
4. Продвижение песни – это шаг 9.

Запись и обработка песни более производственные этапы работы, чем творческие и в них меньше свободы. Поэтому в них разных путей развития событий и шагов не так-то много. Всё делается примерно одинаково, ибо песня уже придумана.

А вот написание песни – это творческое и очень широкое занятие по путям, шагам и возможностям. И отличие здесь в том, с чего мы начнём, что и в какой последовательности и сочетаниях будем делать. Напомню: песня состоит из 2-х измерений:

• по высоте – одновременное сочетание звучаний из 4 звеньев песни: напевница, созвучница, черед, слова;
• по времени – последовательное сочетание звучаний в виде 5 частей песни: вступление, куплет, припев, проигрыш, окончание.

И предсоздание песни включает 2 ступени: сочинение – музыки и слов, оформление – наполнение песни звучаниями и выстраивание её очертаний (формы).

Рассмотрим 2 самых общих подхода к созданию песни, чтобы вы попробовали их и выбрали для себя один из них или создали свой.

6. Обычный подход к написанию песни

Этот подход ширинный (горизонтальный) или все части песни сразу и до конца.

Им пользуется большинство музыкантов, и он более разумный и упорядоченный. Он хорош для тех, кто любит делать всё последовательно и зная цель: главное итог, а не ход достижения, с опорой в 1-ую очередь на разум и правила, а не на чувства и наитие.

Его краткая суть в 3-х вещах: 1. Ступени работы разделены, 2. Сочинение по звеньям песни, 3. Есть общее начальное видение песни. Поясню подробно каждую вещь.

1. Ступени (этапы) предсоздания песни разделены и не смешиваются.

Помним, что их 2 – сочинение и оформление. Здесь они идут друг за другом: сначала мы сочиняем звенья песни – напевницу, созвучницу, черед, слова.

И только потом, когда они готовы, мы переходим к оформлению – добавлению 8 видов звучаний для их воплощения и прописыванию их рисунков из нот.

Здесь мы не смешиваем работу сочинителя и оформителя: всё строго по порядку. Если мы сочинили сочетание созвучий, то оно у нас на обычном звучаний – нажимнице (фортепиано) или смычковых струнных. И мы не уточняем звучания и не воплощаем созвучия в звучаниях – подыгрываниях и подголосках. У нас есть тупо подложка и всё.

2. Создаём одно и то же звено у всех частей песни, а потом переходим к следующему.

Здесь мы сначала выбираем любое из звеньев, например, созвучницу и далее создаём её для всех частей песни последовательно. Сначала подбираем созвучия для припева, потом для куплета, потом для проигрыша, остальных частей до полной готовности.

И пока созвучия во всех частях не будут выстроены и у нас не будет полноценная последовательность созвучий от начала и до конца песни, мы не переходим к другим звеньям. Но вот созвучия везде готовые и теперь для каждой части последовательно пишем напевницы. Когда везде они готовы, пишем на них слова и игру ударных.

А вообще нередко идут по порядку прямо по строению песни: начинают не с припева, а со вступления, далее сочиняют куплет и только потом припев. В таком случае мы делаем слабые звенья в куплете, а потом отстраиваемся от них в припеве: делаем сильными и более выразительными, напористыми.

3. Изначально определяется суть песни: тема, название, примерные слова.

Начать можно с любой составляющий, но чаще всего начинают с созвучий или слов.

Можно написать с нуля готовые слова для всей песни и уже потом переходить к музыке: также полностью сочиняем сочетания созвучий для всех частей, потом линию пения и уже в конце определяемся с общим движением песни.

То есть изначально есть цель, к которой нужно прийти: песня про то-то, главный герой такой-то, события примерно такие. И уже соответственно этому мы подбираем звенья музыки и общее направление звучания песни.

Главные выводы об общем подходе.

Такой подход сосредоточен на создании или очерчивании формы песни. Для него достаточно одного звучания – нажимницы (фортепиано) или струнницы (гитары).

Если его сравнить со строительством дома, то он разумен: мы создаём чертёж дома в целом и помещений в общем. Мы сначала делаем одно и то же в разных помещениях, например, клеим обои, стелим половики – сочиняем звенья в разных частях, а уже потом обставляем помещения утварью (мебелью) и вещами быта – оформляем или создаём сопровождение песни.

Достоинства подхода: 1. Четкое деление работы по должностям: свою часть до готовности делает сочинитель, а уже потом свою оформитель. Никакой путаницы нет.

2. Можно оценить саму суть и ценность песни по содержательности и качеству звеньев без влияния на это звучаний музыкальных инструментов. Другими словами, бывает, что раскраска чёрно-белая сама по себе не очень — итог сочинения, а уже после раскрашивания кажется красивой – итог оформления.

Это ровно то же, как женщина: не накрашенная и накрашенная. Бывает, что все краски смоешь, ресницы отклеишь, губы сдуешь, а там страхолюдина. То есть краски мешали нам оценить лицо само по себе, создавая мнимую видимость, а не саму суть.

3. Видение цели позволяет более осознанно и продуманно выбирать музыкальные средства. Цель создаёт ограничения, которые подсказывают и облегчают работу.

Недостатки подхода: 1. Изначальные рамки могут ограничивать полёт творчества: нужно не откланяться от цели, даже если придёт крутая мысль, но не подходящая под требования песни.  Часто именно вдохновение помогает создать обалденную песню.

2. Нужно выбирать и согласовывать звучания с изначально сочинённой напевницей (мелодией), что может быть сложно начинающему. В итоге они могут ей мешать и придётся переделывать, что затянет работу. Но этот недостаток не работает для продвинутого оформителя (аранжировщика) с должными умениями и опытом.

3. Возможная скучность создания песни, потому что мозг долго возится с одним и тем же звеном, например, сочетанием созвучий. Здесь нет разнообразия и свежести переключения на другое. Может быть так, что мозг сейчас готов сочинять напевницу или слова песни прямо прут из нас, а мы сидим и возимся с созвучиями.

Это как в жизни: вот есть задача, которую мы долго не можем решить. И вместо того, чтобы отвлечься на другую и дать подсознанию без нашего участия решить 1-ую задачу, мы полностью сосредоточены на 1-ой. Но сознание ограничено по сравнению с подсознанием и мы стоим на месте: и задачу не решаем, и дальше не идём. 

Мой вывод: лично для меня такой подход скучный, а для новичка – сложный. Ведь нужно быть более знающим и умеющим музыкантом, ибо этот подход как раз работает при создании музыки на заказ. Заказчик даёт требования, ограничения и вы их соблюдаете.

Важно! Если вам не нравится или вам неудобно создавать песни определённым образом – не нужно пересиливать и ломать себя. Лучше найдите именно тот путь и подход, что нравится и удобен лично вам. Ведь все люди отличаются по личности, способностям, предпочтениям. И вам нужно найти то, что подходит под вас.

Поэтому я отказался от подхода выше. Честно, я им пользовался лишь несколько раз и только ради любопытства, и мне он не понравился. Я его считаю занудным и ограничивающим. И я выработал для себя свой подход.

7. Подход Эдварда к предсозданию песни

Этот подход высотный (вертикальный) или все звенья песни сразу и до конца.

Этим подходом пользуется меньше музыкантов, он более творческий и безпорядочный. Он хорош для тех, кто любит делать всё одновременно, без конечной цели: главное – сам ход, а не итог, с опорой на чувства и наитие, а не на разум и правила.

Как видите, это полностью противоположный подход к предыдущему и обще принятому.

Его суть в 3-х вещах: 1. Ступени работы объединены, 2. Сочинение по частям песни, 3. Нет общего начального видения песни. Поясню подробно каждую вещь.

1. Ступени (этапы) предсоздания песни объединены и смешиваются.

Здесь нет чёткой границы между сочинением и оформлением. То есть если мы начали с созвучницы (гармонии), то добиваем её до конца – сразу подбираем конечное звучание подложки, добавляем прочие звучания, в которых созвучия раскладываются на переборы (арпеджио) и подчёркиваются отдельными звуками.

В итоге у нас готовая созвучница, а других звеньев – напевницы, череда, слов и в помине ещё нет. Обычно я иду здесь по такому порядку по звеньям и их звучаниям:

• созвучница (гармония) и её воплощения: подложка, подыгрывания, подголоски;
• черед (ритм) и все его воплощения: барабаны, бас и постукивания;
• напевница (мелодия) и все её воплощения: соголоски, главные голоса;
• слова (текст) – написаны на бумаге.

Как видите, здесь мы смешиваем работу сочинителя и оформителя: 2 в 1 сразу с переключениями. Сочинитель подобрал созвучия в общем и тут же оформитель воплотил их в 3-5 разных звучаниях.  Итак, ступени работы смешаны в разном порядке.

То есть в этом случае мы наоборот, смешиваем сочинение с оформлением и чередуем работу на звеньями песни: звено 1 – все его звучания – звено 2 – все его звучания – все звучания есть – в конце звенья в виде напевницы и слов.

2. Создаём разные звенья у одной и той же части, а потом переходим к следующей.

Здесь мы создаём друг за другом все звенья у одной части песни – припева до его полной готовности и только после этого переходим к другой части — куплету.

Например, сначала придумываем сочетание созвучий припева. Потом после его готовности выбираем звучание подложки и вспомогательные звучания – переборы нот (арпеджио), игра созвучий в ряд (риф), прочие смешанные узоры.

Когда с изложением созвучий будет всё ясно и они будут полностью воплощены, мы переходим к «двигателю» песни – барабанам, басу и постукиваниям.

Когда музыка полностью готова, на неё придумываем напевницу, которая в неё хорошо вписывается. И уже потом к ней сочиняем слова. В итоге у нас получается полностью готовая для записи главная часть песни – припев.

И только когда припев полностью готов, вот тогда-то мы на его основе и по той же цепочке создаём куплет до полной готовности. И здесь нужно лишь скопировать припев на место куплета, убрать одни звучания вообще, а другие — проредить, изменить сочетание созвучий, напеть новые линии и на них наложить новые слова.

Потом также делаем и с остальными частями: проигрышем, вступлением, окончанием. И только в конце работы становится понятно общее очертание и длительность песни.

3. Изначально нет чёткой сути песни: темы, названия, слов.

Взглянем ещё раз на порядок работы над песней: созвучница (гармония) и её звучания, черед (ритм) и его звучания, напевница (мелодия) и все её воплощения: соголоски, главные голоса и слова (текст) – написан на бумаге.

Как видите, тут всё наоборот по сравнению с прошлым подходом, где обычно начинают со слов и напевов, а здесь они в самом конце. После создания сопровождения мы придумываем главную линию и слова. И только тогда понятно о чём песня и её тема.

То есть изначально нихрена непонятно о чём, про кого и что будет в песне. Только в конце ясно, ради чего мы так усердно творили и где потом наше творение применить: в каком сборнике (альбом) песен или в каких других областях: для заставки к видео, для постановки или зазывальни (рекламы).

Вообще, можно начать сочинять песню с любой составляющий, но чаще всего начинают с созвучий или игры ударных. А слова для всей песни пишутся в самом конце. То есть сначала делаем упор на музыку – главное слагаемое, а слова в конце: менее важны.

Главные выводы о моём подходе

Такой подход сосредоточен на создании содержания песни и выбора окончательного состава звучаний. Здесь одним звучанием не обойтись: добавляются все звучания друг за другом по ходу сочинения песни. И их состав известен ранее, чем форма всей песни.

В сравнении со строительство дома он неразумен: мы будто очень подробно рисуем одно помещение, например, кухню и потом к ней и на её основе дорисовываем другие.

Или мы сначала делаем разное в одном и том же помещении: например, клеим обои, стелим половики, обставляем помещения утварью (мебелью) и вещами быта – сочиняем звенья и оформляем звучания одной части, чаще припева, а уже потом после полной готовности помещения переходим к другим по порядку.

Недостатки подхода: 1. Нет четкого деления работы по должностям: всё совмещается в одном человеке или нужно сочинителю и оформителю сидеть рядом и включаться в работу поочерёдно. Не исключена путаница, если песню пишут совместно Х человек.

2. Сложно оценить суть и ценность песни чисто по качеству звеньев, ибо мы сразу же их украшаем в виде звучаний. Звучания сразу красят звенья, как одежда тело. Вспоминаем прошлое сравнение про раскраску и накрашенную женщину.

3. Нет цели, а отсюда нет полного понимания, а нахрена мы вообще делаем всю эту объёмную работу и нет начальных требований, что могли бы в общем подсказать куда двигаться. Для мозга отдельных людей это может быть значительным тормозом.

Достоинства подхода: 1. Нет начальных рамок, что ограничивают полёт творчества. Если пришла крутая мысль или музыкальная задумка, её тут же можно добавить в песню. Это для тех, кому рамки, наоборот, мешают работать.

2. Быстрое начало работы. Знаете, что обычно сложнее всего при создании песни? Понять, о чём её писать. И представьте, что у вас чистый лист и нужно написать слова, придумать название, ключевой посыл песни. А если его нет?

В этом же подходе это не важно: берём любую задумку, например, сочетание созвучий Dm-Bb-C-Dm и погнали создавать припев без лишних тормозов. А уже в конце, когда музыка будет готова, она сама подскажет, про что может быть песня.

3. Не нужно выбирать и согласовывать звучания с напевницей (мелодией), ибо её пока нет. Главное – создать благозвучную и согласованную музыку из разных звучаний, что играют слаженно и без взаимных помех. И уже под подсказки музыки и свободное место в ней придумываем и укладываем через пение голосом главную напевницу.

Это крутейшее облегчение в работе для новичка. Не нужно париться и затачивать всё под напевницу, если пока нет основательных знаний и умений для этого.

4. Самое главное достоинство – увлекательность создания песни. Мозг не возится долго с одним и тем же звеном, например, с сочетанием созвучий. Вот создали вы его для припева и тут же захватывающе исследуем далее, а какое звучание у подложки выбрать, перебираем готовые шаблоны с узорами звучаний в звукоделах (синтезаторах).

И не нужно тупить, когда на припеве в созвучиях вы выдохлись и далее опять их нужно придумывать для других частей. Ибо здесь переключаемся между разными звеньями и звучаниями и не зависаешь долго на каждом. И такое разнообразие и свежесть мозг любит и творит с удовольствием. По крайней мере, у меня это работает именно так.

Это как в жизни: вот есть вид задачи, которую мы можем быстро решить. Быстро начинаем её решать и не полностью сразу, а наполовину и идём к следующему виду задачи, потом к следующему. В итоге мы решаем 2-ую задачу, а подсознание думает над 1-ой неоконченной и т.д. И когда мы к ней возвращаемся, у нас уже есть решение, которое за время решения 2-ой задачи для нас подготовило подсознание.

На этом подходе основано большинство моих заготовок песен. Кратко и наглядно этот подход вы можете изучить в видеоуроке ниже. Правда, здесь есть отличие: напевница появляется не в конце, а сразу после создания созвучницы. Но это лишний раз доказывает, что подход разнообразный и гибкий. Вы можете подстроить его под себя.

Показ создания песни с нуля до полноценной за 30 минут

А если вы хотите шаг за шагом увидеть, как создаётся песня с нуля и до готовой, то проходите по порядку это пошаговое руководство из 14 видеоуроков — «Как написать песню". Кстати, видеоурок выше как раз взят из него и 11-ый по счёту среди них.

Пошаговое руководство по предсозданию песни

Заключение: как обучиться созданию песен?

Поздравляю вас с изучением этой страницы. Надеюсь, у вас сложилась примерная начальная картина о том, как написать, записать и обработать свою песню.

Я надеюсь, вы понимаете: для объяснения создания песни не хватит одной страницы чтива  – это целое обучение, которому и посвящена моя площадка.

И теперь у вас наверняка есть вопрос: а что дальше и где можно обучиться созданию песен? Дальше нужно изучать каждое звено, часть, звучание, настройку звучаний песни по порядку и осваивать каждый шаг в работе над песней друг за другом.

И я предлагаю вам учиться этому здесь. Я дам вам понимание всей картины в целом, уверенность в своих силах и скажу, что последовательно на площадке изучить по музыке и звуку и каким путём идти, чтобы достичь цели – своей готовой песни.

Почему вам стоит учиться у меня? 3 причины:

1. Качество обучения. В сети много преподавателей и статей с водой в содержании, общими неясными указаниями и банальными советами, как писать песни + видео вроде: играю созвучия на гитаре, пианино и что-то напеваю... и на этом всё.

Я же дам чёткие пошаговые и подробнейшие указания как создать песню с её наглядным строением. Я готовлю подробные подсказочные, пошаговые и проверочные списки по каждому этапу, шагу и мелкому действию по созданию песни в духе «бери и делай». И по мере их создания я буду добавлять их на площадку в соответствующие разделы и в места, где написано на жёлтом фоне «добавить ссылку».

А ещё кто рассказывает как создать песню, должен сам это уметь на деле. А если человек этого не делал, но учит этому, то можно ли ему доверять?

2. Огромный личный опыт. Я создаю песни с 2015 года и я музыкант-прикладник, а не мыслитель — не учился в музыкальном училищше и сам не гружу лишними сведениями.

Моя цель – отобрать и дать самые важные знания, что помогут вам на деле написать свою песню. Многие преподаватели дают много заумного и неважного. Когда сам был новичком, сталкивался с этим и решил не делать как они.

Я обучаюсь и в жизни проверяю какие знания, умения, навыки нужны для создания своих песен в одиночку. Для меня это увлекательное исследование мира музыки и звука.

3. Вера в вас и поддержка. Я уверен, что почти любой человек в одиночку и без общепринятого музыкального образования может написать свою песню, пусть даже и не выдающуюся. Главное овладеть нужными знаниями, умениями, приложениями, оборудованием и выработать свой поход к работе.

Я убеждён: музыкальные способности есть у ВСЕХ! Они не особеннее других! Их главные 2 — звуковысотный слух и чувство ритма. А говорить выше и ниже и отстукивать и шагать может каждый здоровый ребёнок.

Так что если у вас есть любые вопросы про песню, смело пишите мне и я постараюсь ответить полно и понятно. Я всегда с уважением отношусь ко всем людям и уж точно не стремлюсь никого обидеть.

Что можно сделать уже сейчас?

Если вы убедились, что у меня стоит учиться, то милости прошу изучать эту площадку дальше. Если нет, то я не держу. Возможно, сейчас переломный миг для понимания и создания своей музыки. 🙂

Если вы впервые на моём узле в сети, то, возможно, перешли на него именно после запроса «как написать песню?» в строку поиска. Согласитесь, одной страницей невозможно полноценно ответить на этот очень объёмный вопрос. С чего начать?

Сейчас я пишу подробную книгу «Работа над песней от А до Я», где по полочкам, пошагово со всеми важными пояснениями покажу лучшее для новичков способоведение по созданию песни, что использую сам. По ней будет записано видеопособие.

Благодарю вас за вложение времени и усилий в чтение. Желаю, чтобы вы не только написали свою песню и не одну, а успешно их спели, записали и обработали!

А перед уходом у меня к вам небольшая просьба: сделать 1 или пару вещей на выбор:
1. добавить в закладки — эту страницу, если вы получили ответ на свой вопрос.
2. оставить отзыв — дополнить, обсудить содержимое, если есть знания и опыт по сути.
3. поставить оценку — высокую, если содержимое качественное и низкую, если нет.
4. поделиться заметкой — с друзьями в общесетях, если понравилось и было полезно.

С уважением, Эдвард Бедарев и площадка «Обучиться музыке легко!»

Составитель руководства

Эдвард Бедарев

Музыкант, звукарь, преподаватель.
Руководитель обучплощадки по музыке.
Опыт в создании песен: с 2015 года.

Задать вопрос

Ваши отзывы

Благодарю за знакомство со сведениями на этой странице.

Если вы только начали увлекаться вопросом «как написать песню?», то уверен, что есть другие, более мелкие и точные вопросы по этому поводу. Можете смело писать вопросы и уточнения по написанному. Я обязательно прочту и отвечу на них.

А вы уже пытались сочинять свои песни? Какой этап её создания вас больше увлекает? Что вы хотели бы уточнить в начале своего пути? В каком виде — видеоуроки или книга вы хотели бы видеть полноценное руководство по созданию песни от А до Я?