Урок 07 — проигрыш

⏰ ВРЕМЕННЫЕ МЕТКИ:
00:00 – введение: суть урока
00:35 – главные сведения о проигрыше песни
01:17 – 1-ая половина 1-ой части проигрыша — общее с куплетом
02:09 – 1-ая часть проигрыша — разное с припевом
02:53 – отличие в фортепиано: игра квинтами
03:30 – отличие в струнных: аккорды в ритме
04:15 – 2-ая половина 1-ой части проигрыша — сравнение с 1-ой половиной
04:55 – отличие в гитаре: ритм напористей, чем в припеве
05:17 – отличие в фортепиано: мелодия октавами (дублировка)
06:13 – опорные ноты мелодии и понятие полиритмии
07:18 – то же, что и в 06:13, у 2-ого предложения мелодии
07:59 – 2-ая часть проигрыша — схожее с его 1-ой частью
08:44 – 2-ая часть проигрыша — отличие от его 1-ой части
09:20 – разбор мелодии 2-ой части проигрыша: опевание, маршевость
10:26 – отличие 2-ой части проигрыша в инструментах
10:39 – новый инструмент №1 — скрипка: разбор партии
11:04 – 1-ая роль скрипки — гармония + уменьшённый аккорд
12:17 – 2-ая роль скрипки — мелодия: неаккордовые ноты
12:43 – новый инструмент №2 — стальной барабан
13:14 – разбор мелодии и приём смещения
14:41 – заключение: выводы по уроку

Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о строении песни. В прошлых 2-х уроках мы рассмотрели куплет песни и его отличия от припева. Если Вы их не смотрели, обязательно посмотрите. В этом уроке поговорим про 3-ью по важности часть песни – проигрыш. Приступим. (заставка видео)

Основная часть. Проигрыш – это часть песни обычно без голоса и с мелодией на ведущем музыкальном инструменте. Его мелодия может быть как из припева, так и новая. Он отличается от связки куплет-припев, позволяет слушателю отдохнуть от них и вносит в песню разнообразие. Хотя нотные партии могут быть за основу взяты из них. Обычно он в песни после 2-ого припева и соединяет его с 3-им припевом. Поэтому его иногда называют bridge – с англ. мост или break – с англ. передышка – от куплета и припева. В этой песне он занимает 16 тактов и состоит из 2-х частей. Рассмотрим инструменты и их ноты в каждой части по порядку и подробно.

1-ая часть проигрыша песни

Итак, 1 часть – 8 тактов. Она состоит из 2-х отличающихся друг от друга половин по 4 такта. Послушаем 1-ую часть.

Что в ней знакомого? 1 – барабаны – играют попеременно как в куплете.
2 – бас – непрерывное движение 8-ми как в куплете, только ноты меняются не каждые 2 такта, а каждый такт.
3 – открытая тарелка – точно такая же как в куплете.

Что отличается? 1 – закрытая тарелка – рисунок тот же, что в припеве, но немного другое звукоизвлечение – 2 звука в такте не удар по ней палочкой, а нажатие педали. Из припева были скопированы 2 такта и чуть изменены. Заметьте: ноты при игре попадают на счёт 1-2-3-1-2-3-1-2. Это распространённый метрический приём. Удар по закрытой тарелке приходится на цифру 1, нажатие педали – на цифру 2, а удар по открытой тарелке – на цифру 3. (ноты)

2 – фортепиано. Если в куплете оно играло аккорды в ритме и арпеджио, в припеве – только арпеджио, то в проигрыше его роль как у струнных — аккорды играют в течение тактов. Это приём аранжировки: один и тот же инструмент в разных частях песня может выполнять разные роли. Здесь не полные аккорды, а их квинты – терция пропущена. И да: гармония здесь та же, что и в припеве – Dm-Gm-C-F-C.

3 – струнные – наоборот, играют аккорды в ритме, а не гармонию. Это создаёт отдых от фона, что непрерывно звучал во всей песне до проигрыша. Единственно, в такте 2 аккорда: 1-ый – как в гармонии припева, 2-ой же построен от квинты 1-ого аккорда. Так у Dm квинта ля и после него аккорд Am, только опущенный вниз на октаву. Во 2-м такте Gm – и от его квинты построен Dm. В 3-м такте C – и от его квинты Gm. В 4-м аккорды C и F как в фортепиано.

Теперь рассмотрим 2-ую половину 1-ой части проигрыша. Партии барабанов, баса и тарелок те же, что и в 1-ой половине.

Отличий 3: 1 отличие – нет струнных – это видно по пустоте на дорожке. Там, где есть ноты, есть прямоугольные блоки разных цветов. Sonar сам красит их, как ему вздумается.

2 отличие – есть гитара, которой не было в 1-ой половине, и слушатель отдохнул от неё. Только ритм здесь более напористый – гитара играет непрерывно, в то время как в припеве были паузы в середине такта. Это добавляет проигрышу динамики. Аккорды здесь те же, что и в 1-ой половине. 

3 отличие – фортепиано – здесь у него новая нотная партия с 2-мя особенностями:
1 — это мелодия, которой ещё не было в песне;
2 — она играется октавами. Этот приём называется дублировкой – одна и та же нотная партия играет 2-мя нотами, а не одной как в главной мелодии песни. Это уплотняет фактуру. Сравните это со звучанием мелодии без дублировки — звучит бедновато. Да, мелодия кажется сложной, но это не так. Уберём дублировку, чтобы упростить вид мелодии и на время добавим аккорды в струнные, чтобы проследить опору мелодии на них.

Опорные ноты мелодии есть в составе аккорда Dm – ноты ля, ре, фа. Если убрать неопорные или неаккордовые ноты, что украшают ритм, получится простая основа. Такой ритмический приём называется полиритмией – противоречие ритма мелодии метру такта. Метр – это чередование сильных и слабых долей в такте. В полиритмии приставка поли означает «много», то есть много разных ритмов звучат одновременно. Она основа танцевальной музыки. Особенно её слышно под метроном – заметьте, как ритм мелодии оторван от щелчков в долях такта.

И ещё заметьте: в 2-х тактах одна и та же ритмическая фигура и только небольшие украшательства в виде добавочных неаккордовых нот их отличают. И опять они почти одинаковы, только у 2-ой фразы другое окончание. Эти 2 фразы есть 1-ое предложение мелодии 1-ой части проигрыша. 2-ое предложение мелодии в 2-х соседних тактах тоже основано на нотах аккорда, только C — и на полиритмии – это опять видно, если убрать неаккордовые ноты. 4-ый такт – опорные ноты фа на фоне аккорда F. А 3 ноты во 2-ой доле – это разворот фигуры из прошлого такта. Его сделать в Sonar просто: нужно выделить ноты и нажать Process -> Retrograde – в переводе с англ. обратить. И в конце 2-ого предложения, как и у 1-ого, движение по ступеням 16-ми нотами.

2-ая часть проигрыша песни

Она состоит из 2-х одинаковых половин, поэтому достаточно рассмотреть одну из них.
Что у них одинаковое? 1 – ритм-секция – барабаны, бас и тарелки играют то же.
2 – гитара – играет те же аккорды и в том же ритме.
3 – фортепиано – также играет мелодию и октавами.

Что отличается? 1 отличие – струнные – снова играют аккорды как в припеве в течение тактов.
2 отличие – фортепиано – мелодия отличается. Здесь снова дублировка. Опять уберём её для простоты и увидим, что мелодия тут ещё проще, чем в 1-ой части проигрыша. Её основа – нота фа – малая терция аккорда Dm.

В 1-ом такте использован приём опевания – когда соседние неаккордовые ноты топчутся вокруг аккордовой сверху и снизу.

2-ой такт – у 3-х нот ритм тот же, только 4-ая сдвинута ближе к ним на 8ую. Если её не сдвигать, ноты попадают на доли такта, и это звучит как марш – более утвердительно. Но песня у нас не маршевая, а лиричная, поэтому нота попадает не в долю + это вносит разнообразие.

3-ий такт – копия 1-ого. 4-ый такт – движение 4-ями поступенное вниз. Да, хоть это признак марша, но из-за плавного движения вниз и неаккордовых звуков в виде 1-ой и 4-ой ноты на фоне аккордов, звучание более мягкое.

2-ое предложение – это точная копия 1-ого, как и вся остальная часть проигрыша. Да, можно было продублировать мелодию не в октаву, а в квинту, но здесь это звучит не благозвучно – послушайте (проиграть).

3 отличие – состав инструментов — если в 1-ой части проигрыша играло 6 инструментов, то тут их уже 9. Кроме 7 знакомых нам инструментов добавлено ещё 2 – стальной барабан и скрипка.

1 – скрипка – Violin — это новый инструмент, которого ещё до этого мы не слышали в песне, но видели во 2-м уроке при разговоре о струнных инструментах. Она как новый тембр освежает звучание. Послушайте её очень простую нотную партию. Она играет 2-якую роль – и гармонии, и мелодии.

Гармонии, потому что ноты протяжные – половинные – играют половину такта и 2-ые ноты в тактах аккордовые. Так в1-ом и 2-ом тактах, это нота ре в составе аккордов Dm и Gm, а в 3-ем и 4-ом тактах это нота ми в составе C и Edim.

Кстати, Edim ещё не было до этого в гармонии – это новый аккорд в песне внутри проигрыша. И обозначение у него новое – dim — сокращение от diminished – от англ. уменьшённый. Он называется так, потому что состоит не из большой и малой терции как остальные аккорды, а из 2-х малых. Поэтому он звучит, вдвойне тревожно и напряжённо. Сравните. В нотах его квинта – нота Си – опущена на полтона знаком бемоль у ключа. Если её поднять, перед ней появится бекар – эти знаки мы прошли в 3-м уроке и аккорд превратится в минорный. Уменьшённый аккорд используется редко.

C другой стороны, партия скрипки напоминает мелодию, потому что движение нот всё же в 2 раза быстрее, чем у гармонии и 1-ые звуки в тактах – неаккордовые. Сначала нота ми, а потом фа. Исключение: 4-ый такт – там нота фа есть в аккорде F. Теперь перейдём к стальному барабану, о котором мы ещё не говорили. Так он выглядит и звучит. Да, к стилю рок он не относится по традиционному составу инструментов, но в песню он вписался отлично по своему тембру, поэтому я его и оставил.

Это важно – сочетать разные инструменты, даже вне стиля музыки, чтобы вносить свежесть звучания. Совет – не ограничивайтесь рамками музыкального стиля.

Послушаем его мелодию отдельно. Что-то знакомое, не правда ли? Да, это главная мелодия песни, что поётся голосом в припеве. Но фокус в том, что она просто вся сдвинута на 4-ть вперёд. Вернём её обратно и послушаем на фоне ритм-секции. Да, явно, это мелодия припева. Теперь сдвинем её на 4-ть вправо и послушаем. А вот теперь кажется, что совсем незнакомая мелодия – так мы её замаскировали. Это простой, но мощный приём для изменения мелодии.

Он называется смещением – сдвиг всех нот мелодии относительно долей такта на 4-ть, 8-ую, 16-ю длительность вперёд или назад. Но в чём загвоздка? Всё просто: в мелодии ударные и безударные ноты мелодии поменялись местами. Если ноты попадают на сильные доли такта – 1 и 3, то они становятся ударными, а если на 2 и 4 – безударными. Сначала ударения в нотах было таким – ТА-та-ТА-та-ТА, а теперь наоборот – та-ТА-та-ТА-та. Вот и вся фишка.

Заключение. В этом уроке Вы познакомились с проигрышем – инструментальной частью песни, обычно следующий в ней после 2-х связок куплет-припев. Поняли, что он вносит разнообразие в звучание, но при этом может быть основан на инструментах и нотных партиях куплета или припева. В следующем уроке мы поговорим о вступлении и окончании песни – её крайними частями и про развитие формы песни в целом.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке — легко!»

Ваши отзывы

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Нести знания людям:

Они жаждут изучения:

Урок 01 — ритм Урок 02 — гармония Урок 03 — мелодия Урок 09 — звукозапись, звучания Урок 10 — сведение: громкость, ширина Урок 11 — сведение, частоты