Урок 2 — Припев. Мелодия и текст

⏰ ВРЕМЕННЫЕ МЕТКИ:
00:00 – введение: суть и содержание курса
00:32 – достоинства создания мелодии на аккорды + выбор опорных нот
02:20 – выбор ограничений для нот мелодии + её создание в движении вверх
04:19 – выбор темпа для мелодии и его ощущение без неё и с ней
06:04 – создание другой мелодии в движении вниз
07:36 – сочинение 1-ой и начала 2-ой фразы мелодии припева
09:51 – создание 1-ого предложения мелодии и потом 2-ого
12:35 – выбор языка, осмысление темы и вычленение главной мысли песни
15:08 – 2 важных правила наложения текста на мелодиию + ударность нот
18:08 – выбор названия для песни из слов синонимов для 1-ой фразы мелодии
20:40 – логика развития текста и подбор слов ко 2-ой фразе мелодии
22:38 – подбор слов к 3-ей фразе мелодии и выбор рифмы
24:20 – подбор слов ко 2-ой части или предложению мелодии
27:16 – пропевание и разбор текста к мелодии припева
27:56 – заключение: выводы по уроку

Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning! Продолжаем разговор о создании песни. В этом уроке мы сочиним мелодию припева на основе гармонии из прошлого урока и подберём к ней подходящий текст. Приступим.

У нас есть гармония в виде струнных и дорожка с фортепиано, на котором мы и будем сочинять мелодию. Выделяем обе дорожки, чтобы открыть их рядом в нотоносце.  

Аккорды облегчают создание мелодии, потому что:

• 1 – дают готовое настроение,
• 2 – окрашивают и поддерживают мелодию,
• 3 – ограничивают выбор нот для неё своей тональностью.

Её мы обозначили у ключа, поэтому все написанные нами ноты на нотоносце будут принадлежать ей и мелодия будет звучать складно с гармонией.

Создание мелодии припева

Грустное настроение песни нужно отразить не только в гармонии, но и в мелодии.

Выбор опорных нот

И начать следует с выбора опорных нот мелодии — общих с аккордами.

Так Dm состоит из 3-х нот – ре, фа и ля. Выпишем их 4-ными нотами по порядку.

Из них надо выделить главную, вокруг которой будет строиться мелодия. Для этого слушаем их поочерёдно с нажатой кнопкой Scrub Tool — поскребок и отмечаем оттенки звучания.

• Нота ре звучит спокойно, так как это прима аккорда.
• Нота фа звучит грустно, так как это малая терция аккорда. Она подходит на роль главной ноты.
• Нота ля, квинта аккорда, звучит тревожней, чем ре, но спокойней, чем фа.

Итак, начнем мелодию с ноты фа.

Ввод ограничений для мелодии

Наша задача – сделать мелодию выразительной и цепляющей, чтобы её было легко петь певцу и запомнить слушателю.

Для этого полезно ввести 2 ограничения:

1-ое ограничение – по высоте в виде узкого диапазона нот, когда расстояние между самой низкой и высокой нотами мелодии не превышает квинты – от ре до ля: это всего 5 нот.

Кроме того, вся мелодия сосредоточена в 1-ой октаве. Если поднять её во 2-ую, то она зазвучит высоко, и это уже диапазон женского голоса.

Но у нас голос певца мужской и не высокий, и для него это будет исполнить сложно.

2-ое ограничение – по ширине в виде всего 2-х длительностей нот – 4-ных и 8-ых. То есть мы не будем использовать ноты длиннее и короче их.

Выбор направления движения нот мелодии

Теперь нужно выбрать начальное направление движения мелодии – вверх или вниз.

Движение нот вверх

Послушаем оба в виде 4-ых нот. Восходящее – фа-соль-ля.

Оно подсказывает мне такую мелодию: ставим 4-ную ля в начале следующего такта – она создаёт напряжение, так как не из аккорда Gm на фоне, и разрешаем её движением по нотам фа-соль.

Теперь сделаем ноту фа 8-ой по длительности и придвинем на 8-ую к соль для разнообразия ритма. Звучит неплохо.

Когда есть опыт сочинения, можно заранее представить, как зазвучит мелодия ещё без проверки этого в нотах. Здесь, к примеру, будет хорошо звучать повторение нот обоих тактов в следующих, но на ступень ниже.

Правка темпа мелодии

Да, звучит приятно, но вяло. Сейчас темп песни 100 ударов в минуту. Попробуем ускорить его и послушать как изменится звучание мелодии.

Да, это добавляет энергии и темп – это 2-ая характеристика песни вместе с тональностью. Он обычно одинаковый в течение всей песни.

И если тональность выбирается при создании гармонии, то темп при создании мелодии, потому что в ней есть ритм, а смена аккордов в началах тактов без мелодии слишком редкая и медленная, чтобы ощутить влияние темпа на звучание.

Уберём мелодию и сравним темпы 100 и 120.  Разница почти не заметна. А с мелодией заметна.  
И для жанра рок темп 100 слишком медленный, поэтому 120 подойдёт лучше. Пока оставим его.

Движение нот вниз

Пробуем движение мелодии вниз: фа-ми-ре. Дальше мне хочется написать 3 8-ые ноты ре в серединах долей такта. Это частый ритмический приём — 3 ноты в долю и 3 мимо.

И в конце 2-ого такта шагнём в долях вверх на ми, на фа.  

Заметьте: контур мелодии или воображаемая линия, проходящая через её ноты, напоминает улыбку – спуск-топтание на месте – подъём.

Чередование движений вверх и вниз для мелодии характерно и естественно. Она не может идти только вверх или вниз.

И также, как в прошлом случае, копируем ноты мелодии в следующие 2 такта и поднимаем на 1 ступень.

Это тоже частый приём при создании мелодии под названием секвенция – с англ. sequence – повторение того же рисунка из нот, но на другой высоте. Повторение нам нужно, чтобы мелодия запоминалась.

Она звучит неплохо, но танцевально и однообразно. Для рока же характерна более разнообразная и гибкая мелодия.

Поэтому мы её сотрём, оставив движение вниз из 3-х нот, с которым мы будем работать далее.

Совет – сохраняйте полученные в ходе сочинения мелодии в виде отдельных проектов Сонара или в 1 проекте под названием мелодии. Возможно, они подойдут в других частях песни или в других песнях.

Создание начала мелодии

Сейчас ноты следуют друг за другом по ступеням, что звучит обычно. Можно поменять величину шага и от фа перейти сразу к ре с пропуском ми.  

Раз шагнули вниз, то теперь шагнём по ступеням вверх.

По высоте ноты звучат неплохо, но в ровном ритме скучно. Разобьем 4-ную ноту ми на 2 8-ые.

Звучит скомкано: отодвинем ноту фа на середину 4-ой доли. Поднимем 2-ую ми на фа.  Сделаем все ноты 8-ыми.

Звучит грустно, выразительно и просто.

Отлично, у нас есть 1-ая фраза мелодии. Нужна 2-ая. Пробуем просто повторить 1-ую фразу во 2-ом такте.  Звучит неинтересно и скомкано.

Для чёткого разграничения фраз мелодии между ними должна быть пауза, поэтому удалим 1-ую ноту фа во 2-ом такте.  Так лучше.

Для разнообразия видоизменим окончание нот. Заменим фа на свежую ноту, которой ещё не было и более высокую – соль. Поставим после неё фа, чтобы получить сплошное движение 8-ыми. Такой ритм подходит.

Поправим пару нот по высоте: опустим ми на ре, а последнюю фа сделаем ми, чтобы не повторять её 2 раза.

Создание окончания мелодии

2 такта мелодии готовы. Копируем их ноты в соседние такты и немного видоизменяем. Это обеспечит разнообразие с одной стороны и запоминаемость с другой.

3-ий такт: опять применим секвенцию, как самый простой способ развития мелодии, и опустим ноты на ступень. Звучит хорошо.

Теперь ноты до и ми – опорные: из аккорда C на фоне, нота ре проходящая не из аккорда, а ми в конце звучит невыразительно.

Сделаем из неё фа, что как раз прима из аккорда F в следующем такте. Этот приём называется опережением и звучит хорошо.

4-ый такт звучит незаконченно и неинтересно – это копия 2-ого.

Меняем неаккордовые ноты на аккордовые: 1-ую ре на фа – приму F, а 2-ую ре – на ми – терцию C.

Нота соль здесь явно выделяется и звучит на подъёме, а нам нужно закончить фразу, поэтому опустим её на фа.  И можно 2-ую фа опустить на ми, а последнюю ми удалить. Слушаем мелодию.  

У нас получилось 1-ое предложение мелодии длиной в 4 такта.

2-ое предложение может быть копией 1-ого или отличаться. Если 1-ое знакомит слушателя с мелодией, то 2-ое способствует запоминанию.

Копируем ноты без изменений и слушаем всю мелодию. Отлично, мелодия припева готова. Она цепляет, проста в исполнении и состоит из 3-х фраз.

Теперь нужно подумать есть ли известная песня с этой же мелодией. Если такая мелодия уже есть, то это будет считаться воровством и нарушением авторских прав, даже если мы не пытались взять готовую мелодию. Лично я не слышал.

Сочинение текста на мелодию

Теперь сочиним на мелодию слова. С нею готовой делать это также удобно, как и сочинять мелодию на готовую гармонию: есть опора, что подсказывает и создаёт ограничения.

Писать их можно в любом текстовом редакторе – блокноте или Microsoft Word.

Уточнение темы песни

Примечание: мой друг отлично знает английский язык и предпочитает петь и слушать музыку на нём, как, впрочем, и я. И текст этой песни не исключение: он изначально был написан на английском. Но для лучшего понимания мы будем сочинять его на русском.

Если бы тема песни не была задана изначально, нужно было слушать музыку и стараться понять, о чём на её фоне петь логично. Но в нашем случае, как и в 90% песен, она известна – любовь.

Здесь по умолчанию речь о любви между мужчиной и женщиной , а не гражданина к родине, человека к природе или матери к ребёнку. Это традиционная тема и близкая всем людям, к тому же простая – нужно описывать отношения и чувства.

А раз музыка по настроению грустная, то и любовь несчастная.

К сожалению, большинство песен о любви именно такие: про невозможность ему и ей быть вместе из-за обстоятельств, про односторонние чувства – один любит, а другой нет, про расставание из-за непонимания, ссор, измен и т.д.

Про счастливую любовь песен гораздо меньше, будто она никому не интересна. Хотя в жизни, наоборот, все хотят счастья.

Чтобы придумать текст, нужно вслушаться в мелодию и понять, что именно она пытается сказать — вычленить главную мысль песни. Слушаем.

По мне мелодия будто жалобно просит или умаляет кого-то не делать чего-то. То есть мы перевели чувство мелодии в размытый смысл, который нужно уточнить.

Здесь уместно и в тему спеть о том, как парень просит девушку не уходить от него. Это и будет основой припева. А почему она решила уйти – он обидел её или она нашла другого или ещё что-то – эти уточнения обычно излагаются в куплете.

Когда мысль есть, её нужно в определённых словах наложить на мелодию так, чтобы они слушались складно. Это как примерять одежду на человека и смотреть, что ему подходит, а что нет.

2 правила наложения текста на мелодию

Сначала нужно в мелодии выбрать самую яркую фразу, которая будет нести главную мысль и быть названием песни. Обычно это фраза в начале припева и реже в конце, но никогда не в середине.

Дело в том, что в риторике – науке о речи есть закон края.

Он гласит: начало и конец фразы воспринимаются как более значимые и запоминаются лучше, чем середина – она как наполнитель.

Здесь главная фраза вначале из 5 нот и на них нужно наложить слова.

Для этого их можно произносить и сопоставлять с нотами в уме, а можно с помощью инструмента Lyric – текст писать их под нотами. Слова здесь отделяются пробелом, а разбиваются – дефисом. Здесь 2 правила:

1-ое правило – 1 нота – это 1 слог или 1 гласная слова. Это как на письме: слова переносятся по слогам и их нельзя делить произвольно, обрезая согласные. Вот как не нужно делать.

2-ое правило – ударные ноты должны совпадать с ударениями в словах. Поясню, что значит ударность ноты и от чего она зависит.

Здесь всё дело в 3-ей характеристике песни после тональности и темпа – музыкальном размере.

Он указан рядом с ключом в виде дроби 4/4 и означает, что в 1 такте 4 доли, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.

Через эту кнопку включим метроном или счётчик музыкального времени, чтобы он отстукивал доли в этом размере.

Заметьте: удары в 1-ой и 3-ьей долях слух воспринимает как более сильные, чем во 2-ой и 4-ой.  И сила ударов переносится на ноты. Поэтому ноты на сильных долях такта – ударные и слогами это выглядит так: ТА-та-ТА-та-ТА.

Большие ТА приходятся на 1-ую долю, 3-ью и на середину 4-ой доли, куда смещена нота из 1-ой доли следующего такта.

Сейчас они совпадают с ударениями в словах на гласные У, Е, А.

При их несовпадении будет звучать нескладно и коряво на слух: безударные слоги станут ударными и звучание слов исказится, например, так.

Примечание: эта схема ТА-та-ТА-та-ТА есть 2-х сложный стихотворный размер под названием хорей – с ударением на 1-ый слог.

Выбор названия для песни

Итак, облачаем просьбу не уходить в слова. Для начала полезно перечислить слова-синонимы, чтобы выбрать из них подходящие по ударениям и числу слогов: «постой, подожди, не уходи, останься».

Примеряем их на схему: ТА-та-ТА-та-ТА. «Останься» ложится в середину.  И придётся по краям добавлять односложные слова, например, ты, здесь. Получится: ты останься здесь.

Но это звучит странно. Во-первых, местоимение «ты» лишнее, потому что по глаголу «останься» и так ясно, что речь о тебе, а не о ней, о них и т.д. Оно не несёт смысла, создаёт тавтологию и просто занимает место, поэтому убираем его.

Во-вторых, слово «здесь» тоже ни о чём нам не говорит: где здесь – в квартире, в городе. Ещё это уводит смысл в сторону от мысли «останься со мной» на местоположение, но «со мной» — это 2 слога и оно не влезает. Но и это тоже лишние слова: и так понятно, что не с другим.

Вывод: глагол «останься» не подходит к этой мелодии.

Слова «постой и подожди» при смене их местами отлично ложатся на ноты мелодии. Но у них один и тот же смысл, причём размытый: то ли человек не успевает собраться, чтобы пойти вместе с другим куда-то или что-то хочет дать ему, но не может найти.

Так что эти слова тоже отбрасываем. Остаётся сочетание «не уходи», что ложится на фразу со 2-ой ноты. А на 1-ую ноту можно спеть слово «стой».

В итоге сочетание «стой, не уходи» и по смыслу ясно, и на слух звучит неплохо. Это и будет названием песни: очень простым и запоминающимся.

Совет – когда название придумано, введите его в строку поиска в интернете и проверьте, есть ли уже готовая песня с ним.

В нашем случае как минимум 2 песни уже есть. Да, названия могут совпадать, даже можно заимствовать из чужих песен – это не воровство и под закон об авторском праве не попадает в отличие от мелодии.

К слову это справедливо и к сочетанию аккордов.

Но с другой стороны одинаковые названия вносят путаницу и не позволяют вашей песне выделиться на фоне других.

Подбор текста к 1-ому предложению мелодии

Главный посыл нашей песни прост и встречается в песнях часто: от парня уходит девушка и он просит её не бросать его.

И заметьте: рассказ событий песни ведётся от 1-ого лица, то есть певец и герой песни – единая личность. Это применяется чаще, чем вид от 3-его лица, когда певец – сторонний рассказчик, а не участник событий песни.

Развитие логики изложения

1-ая фраза мелодии с названием есть. Слушаем 2-ую фразу.

В ней логично обосновать почему девушка должна остаться, привести доводы, чувства героя.

Обычный приём – признаться герою в своей неправоте и попросить прощения. Это можно сказать просто – «я не прав». Схема слогов здесь такая: та-ТА-та-ТА-та-ТА – ударения на 2-ой слог. Это размер ямб, обратный хорею.

«Я» будет спето на 1-ую ноту – она отделена от других, а «не прав» по ударениям хорошо ложится в конец фразы.

Совет — если пока неясно чем наполнить средние ноты, можно написать просто «бла-бла-бла».

Главный смысл фразы уже есть, поэтому здесь можно спеть и «точно был», и «знаю, что» — оставим второе.  Дальше для развития мысли покажем значимость девушки для героя песни.

Это штамп вида «не могу жить без тебя». Эта фраза с частицей «но» в начале прекрасно ложится на ноты.  Но с предыдущим текстом она не совсем сочетается на слух.

Выбор рифмы для строчек текста

Дело в том, что 1-ая фраза текста – это 1-ая строчка, а конец 2-ой фразы – это 3-ья строчка.

То есть фразы целиком или половинами занимают строчки текста.

И 3-ья строка требует рифмы к 1-ой, потому что они ритмически одинаковы. И нужна рифма к слову «уходи».

Она может быть полной, когда у слов совпадают последние и гласные, и согласные буквы, например, «впереди».  

Или неполной, когда совпадает только гласная – «без любви» — общая буква «и».

Полная рифма звучит лучше и желательней, но если после неё трудно добавить подходящий по смыслу текст, то тогда лучше оставить неполную, но с более точным и грамотным текстом.

Тут мысль напрашивается одна – что будущее без любимой девушки обречено на несчастье.

Пробуем: «и впереди… бла---бла-бла-бла».  Можно спеть «мне счастья нет».

Теперь попробуем: «но без любви… бла---бла-бла-бла».  Да, по смыслу и по ритму подходит то же окончание, но попробуем другое: «мне не прожить».  Так звучит с более глубоким чувством.

Наоборот, к прошлой рифме это окончание не подходит: фраза «и впереди мне не прожить» построена безграмотно.  

Подбор текста ко 2-ому предложению мелодии

Итак, текст 1-ой строфы или 1-ого предложения мелодии готов.

И раз в нём герой песни больше описывает себя, то во 2-ом предложении логично перенести внимание на девушку.

1-ая строка текста уже обращена к ней и это название песни. Её можно повторить для запоминаемости, но с другой стороны это излишне: повторение мысли и звучит скучно.

Разнообразить текст можно другой просьбой, но с тем же смыслом и посылом, например, «не разрушай наши мечты» о счастливой семейной жизни.

Уточнять не обязательно, да и в текст это всё не влезет.

Слово мечты подходит к концу фразы. Напишем, «бла-бла-бла-мечты».

Можно написать «не разрушь», но звучит не очень: шипящая «ш», а потом «ч» в мечтах. А вот «не ломай» сгладит звучание.

Дальше можно применить частую мысль в подобных песнях, когда герой просит дать ему 2-ой шанс или возможность исправиться и начать всё заново.

Но чтобы не звучат банально, обыграем это другими словами на основе мысли героя: «возможно, мой поступок ослабил твои чувства ко мне, но если это была сильная любовь, то ты сможешь меня простить и полюбить во 2-ой раз».

Совет – создавать опору для текста в виде рифмы и потом дописывать к ней слова. Здесь подойдёт заезжанная, но допустимая рифма «ты-мечты».

А к глаголу «прожить» будет рифмой «любить» — это 1-ое главное слово из мысли героя, а 2-ое – цифра 2, второй, дважды. Последнее слово подходит к нотам ми и до в середине 2-ой фразы.

Каркас из рифм и важных слов есть: «дважды-бла-бла-ты-бла-бла-любить» и добавить связующие слова легче: здесь сами собой напрашиваются «можешь» и «начать».

В итоге будет «дважды можешь ты начать любить».  Осталось связать это окончание с 1-ой строчкой – «не ломай мечты-бла-бла-бла-бла-бла».  

Это можно сделать словами: «покажи, что» или «докажи, что» — оставим последнее.

Смотрим итоговый текст и пропеваем его мысленно, а лучше вслух под звучающую мелодию, что бы оценить его складность и осмысленность.

Да, текст очень простой и понятный, без сложных художественных образов и в разговорном стиле, но в большинстве песен он таким и должен быть, чтобы слушатель мог легко его понять, напеть и запомнить.   

Заключение. В этом уроке вы познакомились с созданием мелодии песни на основе гармонии и написанием текста на основе мелодии. Поняли, как с помощью простых повторов фраз и секвенций развить мелодию из мотива, а с помощью рифм и слогов наполнителей вроде «бла-бла-бла» оформить мысли в слова.

В следующем уроке мы поговорим про аранжировку припева, а именно о добавлении других инструментов – ударных, баса, гитары и т.д.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого, увидимся в других уроках и курсах!

И помните «обучиться музыке легко!»

Ваши отзывы

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Нести знания людям:

Они жаждут изучения:

Урок 6 — Куплет. Мелодия, текст Урок 12 — Оценка всей песни Урок 7 — Проигрыш. Музыка, мелодия Урок 15 — композиция: создание мелодии Урок 8 — Форма песни: сбор частей Урок 9 — Форма песни. Связь частей