Добавлено: 27-11-2021 
Создатель: 
Рубрика: 
Метки: 
ССЫЛКИ НА КАРТЫ: *ПЛОЩАДКИ*, *СТАТЕЙ*, *ВИДЕОУРОКОВ*.
Предыдущая запись: 
Следующая запись: Здравствуйте! Это 12-ый видеоурок из рубрики «Уроки для новичков» — «По сочинению». В нём на рассмотрено на практике как сочинить мелодию на пианино 4-мя способами и чем настоящий инструмент лучше программного. На практике сочинены 4 разные мелодии и рассказано о том, как не своровать чужую мелодию. Так показано как записать игру на инструменте в нотах и поправить неровности игры. Новичок может создавать цепляющие мелодии более осознанно. Видеоурок смотрите ниже и под ним его полный текст. Приятного просмотра!
⏰ ВРЕМЕННЫЕ МЕТКИ:
00:00 – введение: суть урока
00:36 – 3 достоинства и 3 недостатка экранного пианино перед настоящим
02:05 – настройка устройства входа в Sonar 8 на дорожке, если нет звука
02:28 – 1-ый способ сочинить мелодию: смена ритма участка из нот и риск плагиата
04:19 – 1-ый способ сочинить мелодию: проработка примера мелодии
05:59 – 2-ой способ сочинить мелодию: замена нот в чужой мелодии
07:25 – создание 2, 3 и 4 фраз мелодии по способу №2
08:50 – 3-ий способ сочинить мелодию: выбор основы из 2-х цепляющих нот
10:16 – создание 2, 3 и 4 фраз мелодии №1 по способу №3
11:19 – сочинение 1-ой фразы ещё мелодии №2 по способу №3
12:01 – поиск гармонии для мелодии №2 в нужной тональности
13:24 – создание 2, 3 и 4 фраз мелодии №2 по способу №3
14:14 – преимущество игры на инструменте перед записью нот на нотоносце
15:00 – 4-ый способ сочинить мелодию: выбор лада и поиск порядка/ритма нот
16:30 – создание 2, 3 и 4 фраз мелодии по способу №4
17:25 – совет по выбору подходящей гармонии к мелодии
18:15 – запись игры на электроклавишнике в нотах + правка её нот
20:24 – заключение: выводы по уроку
Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о сочинении музыки.
В этом уроке мы будем сочинять мелодии на музыкальном инструменте – электроклавишнике. А нотоносец будет лишь средством их записи. Приступим.
Основная часть. В уроке 7 мы узнали, что такое электроклавишник и как его подключить и настроить в программе Sonar 8. Да, можно обойтись и без него — играть с клавиатуры компьютера.
Но для этого нужно экранное пианино, понимающее нажатие её клавиш. Это интернет служба или программа, как то A73 Piano Station. Их клавиши подписаны буквами и цифрами, которые соответствуют им на клавиатуре.
Да, у этого способа игры 3 преимущества: 1 – это бесплатно, 2 – это быстро – запустил программу и играй – не нужно подключать и настраивать инструмент, 3 — не требует места в комнате для инструмента.
Но есть 3 весомые недостатка: 1 – играть неудобно – и рукам тесно, и клавиши не по порядку;
2 – из-за программных ограничений нельзя нажать более 3-4 клавиш одновременно;
3 — нельзя записать игру в нотах, чтобы потом поправить их в редакторе, а только в виде звуковой волны.
Поэтому я буду сочинять на внешнем инструменте и внутри Sonarа в модуле True Pianos. Если при нажатии на клавиши инструмента нет звука, нужно развернуть настройки дорожки и в списке I – Input – порты ввода выбрать Digital Keyboard – электронная клавиатура –> MIDI Omni. Теперь звук есть и всё готово к работе. Итак, рассмотрим на примерах 4 подхода к созданию мелодии на фортепиано:
Подход №1 – менять ритм участка гаммы. Например, из гаммы до-мажор только на белых клавишах взять любой участок из нот как то ре-ми-фа-соль и играть их в разном ритме. Так как это движение по ступеням лада, то оно, скорее всего, уже использовано в начале мелодий других песен и нужно быть внимательным.
Так если сыграть ре-ми-фа и остановиться, то получится начало мелодии из кинофильма «Терминатор». Чтобы не было проблем с авторскими правами и наша мелодия не звучала вторично ищём другой ритм.
Сыграем ре-ми-фа-ми-пауза-ре-ми-фа. Звучит знакомо, потому что это мелодия из песни группы Pink Floyd – Education.
Пробуем ещё. Сыграем ре-пауза-ми-фа-пауза-ре-ре-ми-до. Мы получили самоплагиат или заимствование у самих себя, потому что это начало сочинённой нами мелодии из 4-ого урока.
Ищём дальше и играем ритм ре-пауза-ми-фа-пауза-соль. Это уже что-то новое, хоть и простое. Если сыграть эту фигуру саму по себе более 2-х раз, то она звучит скучно. Но стоит украсить её нотам гармонии, например, ре-сибемоль-до-ре и она зазвучит интересно.
Это перегармонизация – игра одной и той же фигуры на фоне разных аккордов. А раз они разные, то мелодическая фраза звучит в окружении других красок. Причём по правилу создания мелодии в 3-ий раз мы изменили фигуру для разнообразия, а в окончании – свежая нота «ля» и скачок на квинту. Мелодия готова.
Вывод: из одних и тех же нот, но с разным ритмом можно получить разные мелодии.
Подход №2 – изменить ноты чужой мелодии. Например, возьмём музыкальную тему из заставки к мультсериалу «Черепашки Ниндзя» . Если в прошлом подходе мы сохраняли порядок нот, но меняли ритм, то здесь всё наоборот – сохраняем ритм, но меняем состав нот. Попробуем сыграть в ней вместо до ноту ре.
Даже 1 нота меняет настроение мелодии – теперь она звучит более серьёзно. Теперь сыграем остальные ноты на 1 ступень ниже, то есть не соль-ля, а фа-соль. Уже сложно сказать на основе какой начальной мелодии мы получили эту. Доработаем её. Если нота звучит слишком низко, её можно поднять на октаву для яркости.
Также пробуем разный темп для игры мелодии. Так 120 ударов в минуту быстроват – лучше будет 110, в котором мы и играли.
Вывод: из одного и того же ритма, но с разными нотами можно получить разные мелодии.
Подход №3 – выбрать 2 ноты и строить вокруг них мелодию. Желательно, чтобы это были соседние ноты и с цепляющим звучанием, например, си-до. Между ними полутон – это промежуток в малую секунду, что имеет плаксивый характер.
Она есть в мелодии Таривердиева – «17 мгновений весны» в виде Ab-A и B-C. Но разве 2-х нот хватит для создания интересной мелодии? Хватит, потому что есть восходящее и нисходящее движение между ними, а они в сочетании с разными ритмами – уже поле для работы.
Играем их с повторением и пытаемся услышать мелодию. Добавим в начале вспомогательные ноты «ми» и «ре» и играем черновик мелодии. Теперь уточняем ритм. 1-ая фраза мелодии уже готова. Можно повторить её, но с другим окончанием – добавим в конец вспомогательные ноты «си» и «соль». Так 1-ая половина мелодии готова.
Сыграем её на октаву выше для большей яркости. 2-ая половина может не сильно отличаться. Так скопируем 1-ую половину и немного поправим. Мелодия готова.
Попробуем сочинить ещё простую мелодию на основе этого подхода. Можно опять взять малую секунду, но для разнообразия в другом месте, например, Eb-D. Опять играем их с повторением. Возьмём за основу движение из 3-х нот – ми-ре-ми. Можно начать с повторения 1-ой ноты и повторить движение 3 раза. Но в 3-ий раз для свежести лучше изменить 1 из нот, например, ре на фа. Да, это мелодия по виду речитатива, поэтому ей нужна красивая гармония для интересного звучания.
Возьмём схему I-VI-VII-I. И её лучше сыграть от ноты до, потому что до-ми-бемоль – малая терция, что подчёркнёт грусть мелодии. И тоники аккордов такие: до-ля-си-до. Но ля и си звучат не очень хорошо, потому что они не из тональности Cm, которая у нас сейчас.
Сравним: в до-мажоре в главной схеме I-IV-V-I аккорды все мажорные – C-F-G-C – только белые клавиши . А в до-миноре все минорные – Cm-Fm-Gm-Cm, в которых ноты ми, ля и си опущены на полутон – чёрные клавиши. Вот их и нужно нажимать и гармония из тоник такая – C-Ab-Bb-C.
Вывод: из 1 мотива или 2-х нот можно вырастить целую мелодию.
Подход №4 – выбрать лад или размер шагов между нотами. В этом нам поможет достоинство игры на электроклавишнике – нет привязки к тональности, как на нотоносце.
Если по нотоносцу провести карандашом, то будут появляться только ноты белых клавиш фортепиано. А чтобы их поменять на чёрные, нужно зайти в меню ноты, или поменять знаки при ключе, или двигать ноты в виде раскладки пианино Piano Roll – не очень удобно. А на электроклавишнике можно сразу нажимать любые ноты.
Совет – составить свой набор нот даже без знания ладов и из него сочинять мелодию.
За основу возьмём минорный лад от ноты Eb – в основном чёрные клавиши. Состав нот для мелодии есть.
Выбираем 2 вещи: 1 – порядок нот, 2 – ритм. Сначала играем ноты ровно друг за другом — выбираем их движение по высоте. 4 ноты вверх мы прошли – идём вниз до фа и приходим в Gb.
И это мелодия из песни группы Любэ – Солдат, только в тональности Am. Она звучит грустно. Но сейчас мы ритмом сделаем из неё призывную мелодию. Попробуем остановиться после 1-ой ноты, а 3 после неё — ускорим. Сравним с ровным движением. Стало звучать призывнее: мы утвердили 1-ую ноту и бодро отчеканили 3 за ней. Также это движение вверх, призывность которого мы усилили этим ритмом.
Теперь сыграем 3 последние ноты в более размазанном, неровном ритме . 1-ая фраза мелодии готова. Её ритм интересный – попробуем повторить буквально. Если нотам слишком тесно, убираем одну из них или несколько.
3-ю фразу сделаем другой. Попробуем ещё больше подчеркнуть мотив Eb-F-Gb. Повторим его 2 раза. Годится. 4-ую фразу сделаем ещё более непохожую. Проще всего здесь пройти вниз 3-мя нотами от Ab к F.
Мелодия готова. Украсим её одиночными нотами гармонии, чтобы подчеркнуть её призывность. И здесь поможет совет: подобрать 1-ую ноту гармонии так, чтобы она с 1-ой нотой мелодии создавала светлый интервал. Здесь для этого подойдёт нота си в гармонии – с нотой Eb мелодии она образует большую терцию. . Кроме того, мы пойдём в гармонии вверх – по нотам B-Db-Eb, что также создаст возвышенное звучание. Особенно, если сыграть квинты.
Теперь сыграем и запишем мелодии и гармонии вместе в нотах. Включаем метроном для попадания в темп и нажимаем на R – record – запись в 2-х местах: 1 — на дорожке, куда будем записывать и 2 — на панели проигрывания, чтобы начать запись и играем.
На нотоносце видно 2 вещи – сыграно не ровно и тональность выбрана не та. Неровную игру можно поправить сначала программно и быстро. Для этого перейдём в вид дорожек и сдвинем записанный блок данных так, чтобы ноты начинались ровно с начала такта. Теперь выделим записанный участок, откроем нотоносец и нажмём меню Process – обработка -> Quantize – выравнивание по сетке. В списке Duration – длительность – выбираем самую короткую ноты в нашей мелодии – 16-ую.
Теперь можно вручную более точно подогнать ноты. После этого смены тональности идём в меню Insert – вставка -> Meter/Key Change. Заметьте: даже 5,6 и 7 бемолей не убирают всех знаков. Поэтому проверяем разное число диезов – здесь подходит 6. Я вне урока дописал вручную к нашей заготовке начало и получилась итоговая мелодия, готовая для создания песни на её основе. .
Заключение. В этом уроке Вы увидели 4 подхода к сочинению мелодии на внешнем музыкальном инструменте – электроклавишнике. Поняли, что за основу можно брать готовые мелодии или наборы нот и менять их ритм, чтобы получать свои мелодии.
В следующем уроке мы поговорим про сочинение мелодии с помощью голоса.
На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»
Ваши отзывы
Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.
Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?
Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.
Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.