Из чего состоит песня: самый полный и понятный обзор её строения из 25 составляющих

Привет, с вами Эд! Здесь мы подробно, наглядно и понятно разберём из чего состоит песня. Мы раздробим её на всё крупные и мелкие составляющие вдоль и поперёк, от и до и полностью, чтобы у вас было полное представление о строении (структуре) песни.

Цель страницы – собрать все до единого «кирпичики» песни в единый список и разложить по полочкам, чтобы вы чётко понимали из чего состоит песня подобно телу человека и могли более уверенно создавать песни и тонко управлять их звучанием.

Задачи страницы: 1. Дать общее понятие о строении песни и видах составляющих.
2. Пояснить 4 звена содержания песни: её основные столпы.
3. Пояснить 6 частей очертания песни: её разворачивание во времени.
4. Пояснить 8 звучаний сопровождения песни: все её виды звуков.
5. Пояснить 7 звуковых настроек звучаний и песни в целом.

Мы разберём кратко суть каждой составляющий в таком порядке: что это, почему важно, из чего состоит, какие у этого виды и свойства и как это влияет на общее звучание песни.

Кому полезно прочесть? Всем, кто только начинает создание песен и у них каша в голове и кто уже пишет песни, но делает это больше по наитию и у него нет чёткого представления о строении (структуре) песни.

Уровень сложности: новичок. Здесь нет глубоких знаний по музыке: только главное.

Выгода этой страницы: в сети много записей про строение песни, но в основном речь только о частях песни: припев, куплет и их общей форме. Но это только ¼ или 25% от всей песни: измерение по длине. А остальные 75% содержания не затронуты. Поэтому далеко не всё рассказано о сути, свойствах, видах и взаимосвязях  частей. Да и больше написано про их слова, а не музыку.

Здесь же представлено самое полное строение песни, какое только может быть: из 4 звеньев, 6 частей, 8 звучаний и 7 настроек. Вместе их 25 штук. Такого исчерпывающего и целостного представления о песне вы больше не получите нигде.

А по мере добавления страниц, каждая из которых будет посвящена более подробному пояснению отдельной составляющей, сюда будут добавляться ссылки на них. Ведь если рассказать это всё здесь на одной странице, то она получится охренительной длины и очень сложной для усвоения. Она и так внушительная.

Подарок: в конце страницы вы сможете скачать «Атлас песни» — наглядную древовидную карту с описанием, свойствами и взаимосвязями всех составляющих, в которой можно пошагово раскрывать строение песни от крупных ветвей к мелким. И да: такой карты песни в сети тоже нет, сколько я ни искал.

***она пока в старом виде: про это кратко сказано здесь. Сейчас же я её переустраиваю согласно написанному ниже. Скоро она будет обновлена***

Итоги прочтения: 1. Чёткое понимание об общем строении песни,
2. Понимание сущности и важности всех составляющих песни;
3. Видение взаимосвязей всех её «кирпичиков» друг с другом.

Общее строение песни: вводный обзор

Зачем вообще знать строение песен? Чтобы лучше понимать, как их сочинять и делать это качественно. Умельца своего дела отличает тщательное внимание к мелочам. И чем больше тонкостей устройства, взаимосвязей составляющих и их воздействия в песне на слушателей вы знаете, тем круче и разнообразней вы можете создавать песни.

Итак, песню по составляющим можно поделить на 4 ветви или стороны: 1. звенья содержания, 2. части очертания, 3. звучания сопровождения и 4. звуковые настройки.

По сути это всё, что воспринимает обычный слушатель при прослушивании песни даже не задумываясь об этом и понимая подробное строение песни или нет.

Да, большинство отличает в песне музыку от слов и припев от куплета, но в целом всё равно слышит песню как размытое и общее звуковое пятно. Вы же, как музыкант, звукопостановщик или полноценный создатель песни должны слышать её отдельные составляющие и чётко видеть их взаимосвязи друг с другом.

Ниже краткое деление и пояснение, чтобы вы охватили строение песни в целом, а далее мы рассмотрим самое важное о каждой составляющей.

1. 4 звена содержания – основные столпы песни, воплощённые в разных звучаниях:

1. напевница (мелодия) – главная линия из нот, поётся голосом, даёт образ песни;
2. созвучница (гармония) – сочетание созвучий в виде подложки, даёт настроение;
3. черед (ритм) – движение песни во времени в виде ударных, даёт общий кач;
4. слова (текст) – мысли, исполняемые голосом, дают смысл и главный посыл песни.

2. 6 частей очертания (формы) – отсеки песни во времени со своими задачами:

1. припев – главная и яркая часть песни с её основной мыслью и названием;
2. куплет – второстепенная и менее яркая часть, рассказ событий песни;
3. проигрыш – добавочная и разнообразная по звучанию часть, отдых слушателя;
4. вступление – вспомогательная часть, плавно настраивает на песню, нарастание;
5. окончание – вспомогательная часть, плавно завершает песню, затухание;
6. предприпев – не обязательная связующая часть м/у куплетом и припевом.

3. 8 звучаний сопровождения – средства воплощения звеньев содержания и отличия частей песни. Из них и складывается общее звучание песни в каждый миг времени.

1. барабаны – большой и малый, основа движения (ритма) песни, показ размера;
2. основа (бас) – самое низкое звучание, уплотняет игру барабанов, даёт «мясо»;
3. постукивания – высокие бряцающие, шуршашие звуки, украшают игру барабанов;
4. подложка – обволакивающее отдалённое звучание из длинных звуков созвучий;
5. подыгрывания – постоянно звучащие переборы звуков и прочие разные узоры;
6. подголоски – редко играющие, подчёркивающие вставки, появляются/пропадают;
7. соголоски – самостоятельные линии из нот, звучат вместе с главной напевницей;
8. главный голос – пение человека слов или напевница в виде ведущего звучания;

4. 6 звуковых настроек – свойства и качества звучаний сопровождения:

1. громкость — величина и соотношения уровней звучаний друг с другом;
2. высотность – занимаемая высота звучания и его высотный охват по нотам;
3. ширинность – расположение звучаний слева направо: в середине или по краям;
4. плотность – сжатость и насыщенность звучания, итог громкостной обработки;
5. прозрачность – чёткость и различимость звучаний, итог частотной обработки;
6. объёмность – пространственный размер звучаний, итог пространственной обр-ки;
7. + украшательства – их 2 вида:
   1. изменение настроек во времени и художественные обработки.
   2. дополнительные звуки и шумы в переходах между частями.

Чтобы не запутаться, нужно понимать, как эти 4 вида составляющих связаны и соотносятся друг с другом. Для наглядности сравним их с деревом и с телом человека.

Итак, каждая из них по крупности занимает 1 из 4-х уровней:

1-ый уровень – часть: ствол дерева, 2-ой уровень – звенья: крупные ветки, 3-ий уровень – звучания: мелкие ветки, 4-ый уровень – настройки: листья. В итоге это выглядит так: часть = сложение звеньев, звено = сложение звучаний, звучание = сложение настроек.

Песня как тело человека по высоте: часть песни = часть тела, звено песни = её кости, мышцы, кожа; звучание = ткани, сосуды; настройки = клетки и их свойства.

1. Части. Песня делится на части по длине: вступление, куплет, припев, проигрыш, окончание, предприпев. Это как тело человека: припев – голова, куплеты – руки, проигрыш – тело, вступление и окончание – ноги. Ещё песня как жильё: состоит из частей в виде помещений в нужном расположении и связями друг с другом.

2. Звенья. Каждая часть состоит из звеньев содержания, например, припев = напевница + созвучница + черед + слова. Это как тело человека: голова = череп (черед) + мозг/мышцы (созвучница) + лицо/кожа (напевница). Или рука = кость, мышцы, кожа.

Это как помещение/дом: пол/основание = черед, стены = созвучница, потолок/крыша = напевница. Причём в каждом помещении есть эти 3 звена, как и в каждой части песни.

3. Звучания. Каждое звено состоит или воплощено в нескольких звучаниях:

• черед (ритм) – 3 звучания: барабаны, основа (бас) и постукивания;
• созвучница (гармония) – 3 звучания: подложка, подыгрывания и подголоски;
• напевница (мелодия) – 2 звучания: соголоски и главный голос.

Это как в теле человека: если звено – кость руки, то звучания – это отдельные кости, которые и образуют всю основу руки = лопатка + плечевая + локтевая + пальцевые.

4. Настройки. У каждого звучания есть свои звуковые настройки. Их 6 и обычно все они есть всегда и воспринимаются слухом. И у барабанов, и у подложки, и у главного голоса всегда есть: громкость, высотность, ширинность, плотность, прозрачность, объёмность.

Надеюсь, с видами и соотношением составляющих всё ясно и теперь рассмотрим каждое из них отдельно и с пояснениями. Напомню, чтобы всё было по полочкам, у каждой составляющей будет описано 5 вещей:

1. сущность — что это такое, как это звучит, в чём выражено;
2. важность — почему это важно, зачем нужно и какие задачи решает в песне;
3. строение — из чего оно состоит с точки зрения музыки и звука;
4. виды/свойства — какие признаки у этого есть и как по ним оно делится;
5. влияние — как это воздействует на общее восприятие песни слушателем.

4 звена содержания песни

Звенья песни – это её столпы, основа, ключевые сущности, на которых она держится. Они составляют стержень и смысл любой части песни и выстраивают её по высоте.

Их 4 – напевница (мелодия), созвучница (гармония), черед (ритм) и слова (текст). Они отличаются по сути, назначению и воплощению: какие звучания и как их показывают.

4 звена для песни важны также, как и 4 ножки для стола или 4 стены для помещения. Если убрать хотя бы одно звено, то песня не будет полноценной. Равно, как и стол не будет устойчивым без ножки, а помещение – замкнутым без стены.

Они как семья: черед – отец, созвучница — мать, напевница — дочь, слова – сын.
Или как тело: черед – ноги, созвучница – туловище, напевница – голова, слова – руки.

Рассмотрим каждое из 4-х звеньев содержания песни подробнее:

1. Напевница (мелодия)

Мелодия с греческого «песнопение, распевы, напевность» и по-русски напевница.

Сущность. Напевница – это самое главное, цепляющее и запоминающееся звено песни. Это одиночная линия из нот, воспринимаемая как единая сущность. Она исполняется голосом певца и другим ведущим звучанием – скрипка, саксофон, струнница (гитара). И это то, что напевает слушатель при прослушивании и помнит, когда песня закончилась.

Её главное отличие от всей остальной музыки, сопровождения — гибкость: сочетание разных звуков, ускорения и замедления, перерывы между звуками в разных местах, меньше однообразия и повторов.

Важность. 1. Она создаёт главный образ песни или музыкальную тему к киноплёнке и передаёт слушателю общий посыл и настрой песни.

2. Именно от неё зависит будет ли вся песня целиком привлекать внимание, запоминаться и узнаваться слушателем.

Она для песни, как голова или лицо для человека. Как по лицу без остального тела легко узнать человека, так песню не сложно распознать по ней, даже если она звучит сама по себе и отдельно от всех остальных других звеньев и звучаний сопровождения.

Строение. Напевница – это последовательность звуков, играемых друг за другом по очереди в определённом рисунке во времени и в определённом ладу или настроении — весёлом, грустном, мрачном, величественном.

Она имеет начало, развитие и завершение и подобна человеческой речи. В ней есть напевы (мотивы), обороты и предложения. Это точно также, как и в обычном высказывании есть слова, сочетания и предложения.

Есть 3 основные части напевницы:

1. лад – состав звуков по высоте, что даёт образ и настроение; 
2. узор (ритм) – соотношение звуков по длине и во времени;
3. устрой (синтаксис) – членение на напевы, обороты и перерывы между ними.

Виды/свойства: — по складу 2 вида:

• разговорная – сжатая и быстрая, упор на узор, движение нот, а не на высоту;
• распевная – протяжная и медленная, упор на высоту нот, а не на движение;

— по части песни 3 вида:

• из куплета – простая и менее цепляющая, исполняется голосом;
• из припева – разнообразная и более цепляющая, исполняется голосом;
• из проигрыша – как из припева, так и новая, исполняется ведущим звучанием.

— по звучанию 2 вида: певческая – для голоса, непевческая – для другого звучания.

Влияние на песню: если напевница слабая и не проработанная, то она не зацепит и слушатель не запомнит песню и, скорее всего, не захочет слушать её вновь. Наоборот, если она сложная или нескладная, то это создаст непонимание и неоднозначные ощущения у слушателя. А ещё от плохой напевницы хорошие слова плохо помнятся.

Наоборот, если напевы берут за душу и цепляют, то песня может пробудить в слушателе сильные чувства и стать нетленкой: по-английски хит (hit) – в переводе «попадание» в список известных песен.

Вывод: от напевницы во многом зависит судьба песни, её известность и доход от неё.

2. Созвучница (гармония)

Гармония от греческого harmony означает «согласие, слаженность, созвучность» — благоприятное для слуха сочетание звуков и по-русски созвучница.

Сущность. Созвучница (гармония) – это сочетание разных по высоте протяжных музыкальных звуков, звучащих совместно и одновременно и плавно сменяющих друг друга в течение времени. Она ярко выражена в виде подложки из смычковых струнных, духовых, искусственных звучаний, звучащих тише, на отдалении (на фоне). По сути она создаёт весь возможный набор звуков для всех остальных звучаний.

Её играет музыкант, когда бренчит на струннице (гитаре), проводя рукой сразу по всем струнам или нажимая на нажимнице (фортепиано) несколько клавиш. Но её можно изложить в разложенном виде: перебор струн, клавиш друг за другом (подыгрывания).

Важность: 1. Она поддерживает напевницу, усиливая или смягчая вызываемое ей чувство. Если напевы – тело, то созвучия – одежда, подложка, что окрашивает и подчёркивает основной звуковой образ.

2. Она задаёт общее настроение песни: весёлое, грустное, напряжённое, призывное или таинственное. Она в виде подложки рисует общую обстановку для событий песни или местность: торжество, праздник, занебесье (космос) и даже другой мир.

3. Она очерчивает и разграничивает разные части во всей песне через «квадратность», когда каждая часть чётко делится на 4 счёта (такта) и состоит из 8 или 16 счётов.

4. С её помощью можно управлять общей слитностью и благозвучностью звучания или наоборот сделать его разлаженным и резким в зависимости от цели песни. Или это песня про счастливую любовь, или же это музыка к событиям из кино-ужастика. И созвучницей можно плавно нагнетать напряжение.

Строение: созвучница состоит из нескольких созвучий, сменяющих друг друга между счётами (тактами). Созвучие — это 3 и более одновременно звучащих звука. Но она также может быть в виде одного звука или 2-х: музыкального промежутка (интервала).

Созвучница включает 3 вещи:

1. созвучия – основные строительные ячейки внутри настройности (тональности);
2. последовательность – направление движения и сочетание созвучий;
3. частота сменяемости – сколько созвучий в 1 счёте (такте): 2, 1 или 0,5.

Виды/свойства. По виду движения созвучий 2 вида:

• настройная (тональная) – выразительная, сильная, движение скачками 4-5;
• ладовая (модальная) – мягкая, слабая, движение плавное, по ступеням.

По степени напряжённости:

• благозвучная – устойчивая, приятная на слух, из больших и малых трезвучий;
• неблагозвучная – рыхлая, резкая на слух, из сложных и видоизменённых созвучий.

Влияние на песню. С плохо составленной созвучницей напевница будет звучать без прочной опоры и не совершенно, не выразительно. А совсем без неё песня будет звучат плоско, в одном измерении, ибо созвучия создают ощущение дальности.

Если созвучия и их сочетания не поддерживают нужное настроение, то это вызовет разлад в восприятии общего посыла песни. Скажем, песня про счастливую любовь, а созвучия звучат резко, грустно или призывно: не соответствие.

Наоборот, яркая и выразительная созвучница, которая усиливает напевницу, благоприятствует впечатлению и запоминанию песни слушателем.

3. Черед (ритм)

Ритм от латинского rhythm – «течение, размеренность, чередование» и по-русски сокращение от последнего – черед. В русском, кстати, есть слово черёд. Если вы можете придумать слово получше, я буду только рад.

Сущность. Черед (ритм) – это движение песни во времени в виде рисунка из разных ударов. В явном виде это игра коротких резких звуков без определённой высоты разнообразных ударных. Это барабаны – большой и малый и прочие постукивающие, шуршащие, бряцающие звучания в виде тарелок, бубнов, колокольчиков и прочих.

Примеры чередов из жизни: стук стрелки часов – тик-так-тик-так, стук сердца – тудух---тудух, стук колес поезда о стыки рельсов – тыдыжь-тыдыжь----тыдыжь-тыдыжь. Всё это 3 разных рисунка движений. Проще говоря, это то, когда возникают удары и как далеко они друг от друга по времени.

Но черед так или иначе есть во всех звучаниях песни и во всех звеньях, например, у напевницы (1 из 3-х основных частей) и у слов. Разве что в подложке он менее всего выражен, ибо это чистый вид созвучницы.

Важность. 1. Он задаёт напористость, силу и мощь песни. Особенно, если удары частые, громкие и резкие. А в медленных песнях он второстепенен: важнее созвучница.

2. Он создаёт общий «движ» или кач (грув) песни. Это её двигатель и основа для остальных звучаний, что заставляет человека плясать или двигаться в согласии с музыкой: топать ногой, двигать головой, особенно в танцевальной музыке.

3. Он очерчивает и дополняет движение напевницы во времени, подчёркивает её опорные ноты. Если напевы – ноги, то созвучия – ботинки, которые позволяют им двигаться более уверенно и чётко.

4. Он определяет общую скорость песни и как часы привязывает игру всех звучаний к единой временной сетке. Это чтобы всё играло ровно, как шагание солдатов в строю.

Строение. Это сочетание разных по длительности звуков и перерывов (пауз) между ними во времени и то, как они соотносятся с равномерным течением. Так 1 длинный звук и за ним 2 коротких – один узор, а 4 коротких подряд – другой.

Его 3 составные части:

1. длительности – короткие и длинные звуки и затишья, основные кирпичики;
2. размер (метр) – сочетание ударных и безударных звуков, сильных и слабых долей;
3. скорость (темп) – частота проигрывания ударов во времени: медленная-быстрая.

Виды/свойства. – по ровности есть 2 вида:

• простой/ровный – из одинаковых звуков и затиший, звучит размеренно, обычно;
• сложный/неровный – из разных, несоразмерных звуков, звучит ломано, цепляюще;

— по скорости есть 3 вида: медленный, умеренный и быстрый.

Влияние на песню. Черед определяет насколько напряжённая или расслабленная по звучанию песня, а отсюда что под неё делать – танцевать или лежать и отдыхать. Правильно подобранный «кач» укрепляет песню, а неправильный – разваливает и портит впечатление даже от самой крутой напевницы и выразительной созвучницы.

4. Слова (текст)

Текст от латинского textus «ткань, сплетение, сочетание мыслей» и по-русски слова. Они в песне в основном выражают чувства, и есть лирика – от греч. «чувственный».

Сущность. Слова (текст) – мысли, рассуждения, описания, события в виде высказываний и предложений. Это смысловые образы и их сочетания, которые выражают замысел, общую суть, посыл, главный вопрос песни, описывают главного героя, его мысли и чувства, отношения и действия, обстановку вокруг него, прошлое и будущее и т.д.

Это единственное звено песни, которое воплощается только в голосе певца. Их ни с чем не спутаешь и их легко воспринимать. Слова – это название песни, строчки куплетов и припевов. Обычно их нет во вступлении, окончании и проигрыше песни.

Если название – это вывеска на доме, то слова частей песни – надписи внутри его помещений. Это, например, вывески: гостиная, кухня, ванная, уборная. Отдельные строчки и мелкие мысли — это остальные надписи: на книгах, предметах, одежде и т.д. 

Важность. 1. Они несут смысл и ключевую задумку песни. Название песни – это самое 1-ое, что узнаёт слушатель и это настраивает его на восприятие песни, создаёт соответствующие ожидания.

2. Они передают чувства и мысли исполнителя и рассказывают череду событий, подобно книге или киноплёнке. Этим они налаживают связь со слушателем.

3. Смысл слов влияют на ценности и устремления слушателей, качество их речи, ибо прослушанное заседает в голове и может отложиться в подсознании и стать речевой и мыслительной привычкой.

4. По ним можно найти песню в сети среди множества песен. Особенно это полезно, когда услышал и запомнил лишь часть слов и не знаешь ни исполнителя, ни названия.

Строение. В целом строение песенных слов как и у обычной речи: буквы – слоги – словосочетания – предложения. Но в отличии от неё у слов песни есть стихотворность:

• слова укладываются в определённый стихотворный размер;
• слова имеют словозвучие (рифму) – совпадение окончаний;
• слова образуют строфы: сочетания из 2-х или 4-х строчек.  

Однако в отличие от стихотворения размеренность слов в песне более гибкая и свободная по чередованию ударений в слогах слов. Например, буря мглою небо кроет – во всех словах ударение на 1-ый слог. То же во всех остальных строчках стихотворения, ибо оно в размере двуперв (хорей): 1-ый слог ударный, 2-ой — безударный.

В песнях же размеры слов могут смешиваться в разных соотношениях. Это объясняется тем, что в напевнице разное число нот и распределение ударений внутри отдельных оборотов (фраз). Любое стихотворение можно спеть и наложить на музыку, но не все слова песен можно прочесть как стихотворения: также ровно и складно.

Виды и свойства. Для слов песни свойственна простота и повествовательность. В отличие от художественного произведения или научного труда, в песнях обычно нет сложных слов, речевых оборотов и обилия разнородных мыслей. Всё, как правило, сводится к разговорному складу речи и передаче чувств, а не к обучению человека.

По принадлежности к частям песни 2 вида:

• слова куплета – рассказывают события, подробности и подводят к главной сути;
• слова припева – содержат название, передают главную суть, общий вывод песни;

По цели есть 2 вида:

• повествовательный – рассказ событий, пища для размышлений, а чувств нет;
• чувственный – передача чувств, без глубины смысла и поворотов событий.

По ясности восприятия есть 2 вида слов:

• предметный – однозначные, чёткие и понятные образы, связанные друг с другом:
  • пример – я любил её, но она ушла к другому, и я теперь один.
• отвлечённый – размытые, больше красивые художественно, чем со смыслом:
  • пример – в пучине чувств запутан, в перепутье бытия нетленна жизни линия

Влияние на песню. Слова могут быть просто наполнителем без глубокого смысла, если упор больше на музыку. Глупые или смешные слова обнуляют грустное, призывное и серьёзное настроение музыки. Да и безсвязный бред слушать как-то неловко.

Наоборот, прекрасно сочетающиеся с настроением песни и отлично ложащиеся на строение и образ напевницы усиливают её влияние на души людей на уровне смысла. Особенно, если спетое в песне совпадает с жизненным опытом слушателя: он проживал или переживал подобное.

3. 6 частей строения песни

Части песни – это отдельные самодостаточные отсеки, из которых песня выстраивается по длине /ширине, последовательно во времени в ходе прослушивания.

Есть 6 частей песни: припев, куплет, проигрыш, вступление, окончание, предприпев. Они отличаются по местоположению в песне, назначению и плотности звучания. Обычно их длина 8 или 16 счётов (тактов) и реже 4, 12 или 20, 24.

6 частей для песни это как разные помещения в жилье/доме. Если убрать хотя бы одну часть, особенно значимую, то песня не будет полноценной. Это равно жилью без кухни или уборной, ибо человеку негде утолить важные потребности в еде и нужде.

Так припев – кухня, куплеты – жилые комнаты, проигрыш – выступ-навес (балкон), вступление/окончание – прихожая, предприпев и связки между частями – уборная, ванная и проходы (коридоры).

И звенья песни или члены семьи пребывают в разных помещениях вместе и порознь. Например, на кухне – все и ярко что-то празднуют, в комнате – все и делают обычные дела, на балконе – не все и отдыхают, любуются видами, в уборной – по одному и делают перерыв в делах. А в теле человека условно: припев – голова, куплет – тело, проигрыш – руки, вступление/окончание – ноги.

Рассмотрим каждую из 6-х частей очертания песни подробнее :

1. Припев (chorus)

Сущность. Припев – это самая главная, музыкально насыщенная и запоминающаяся часть песни. Она почти или без изменений повторяется 3 раза в песне, следует после куплета и явно узнаваемая за счёт более ярких звеньев песни и плотности звучаний.

Припев как муж в семье: самый сильный, волевой, определяет её развитие, цели, доход.

Важность. 1. Он выражает главное чувство и мысль песни – суть всех событий.

2. Он содержит главную напевницу – самую яркую, со скачками и самыми высокими нотами. Благодаря именно ей слушатель запоминает и узнаёт всю песню.

3. В нём есть крючок – название песни или оборот из нот или слов, что заседает в памяти слушателя. Он может быть в любом звучании или звене песни.

Строение. Обычно он состоит из 8 счётов (тактов), но может из 16. В нём обычно звучат все звенья и большинство, если не все до единого звучания песни и голос певца. Например, если в куплете их 5-7, то в припеве 8-12 + удвоения, наслоения.

В припеве песни одинаковые слова и напевы. Все звенья яркие по сравнению с куплетом: напевница – сильная, созвучница – выразительная, черед – напористый, слова – главные с общим выводом. Начинается припев обычно с названия песни, хотя оно может быть и в последней строчке.

Виды/свойства. — по длине есть 2 вида:

• одинарный – 8 счётов или 16: каждое созвучие в 2-х счётах, 1 главная напевница;
• сдвоенный – 16 счётов, 2 схожих главных напевниц – у группы Modern Talking.

— по содержимому 2 вида:

• повторный – полностью одинаковое звучание припева в разных частях песни;
• видоизменённый – слегка измененные слова, напевы и звучания по ходу игры.

Влияние на песню. Если припев слабый, то песня обречена на провал, а если сильный, то она запомнится и будет нетленкой. Припев определяет убедительность донесения чувства и смысла до слушателя и общее впечатление о песне.

2. Куплет (verse)

Сущность. Куплет – это 2-ая по значимости после припева часть песни и менее насыщенная. Обычно в песне 2 куплета – 1-ый после вступления, а 2-ой – после 1-ого припева. И в нём меньше яркость звеньев песни и плотность звучаний.

Куплет как жена в семье: слабее мужа, мягче, поддерживает, заботится о нём и детях. И она вместе с мужем припевом создаёт ядро песни, «куплет-припев».

Важность. 1. Он раскрывает события песни и описывает обстановку. В куплетах завязываются и развиваются действия песни, рассказываются все подробности.

2. Он подготавливает восприятие припева: даёт смысл для «потребления» чувства и создаёт напряжение или предвкушение, что разряжается в припеве. Куплет для припева, как белая подложка под чёрные буквы – лучше воспринимаются.

Строение. Обычно он состоит из 16 счётов: 8 обычно мало, чтобы полноценно рассказать о событиях. В нём звучат все звенья песни, но все звучания песни. Скажем, если в припеве их 8-12, то в куплете – 5-7. Обычно это подложка, барабаны, бас и постукивания.

В разных куплетах песни одинаковы напевы, но разные слова. Все звенья менее яркие по сравнению с куплетом: напевница – слабая, созвучница – невыразительная, черед – менее напористый, слова – второстепенные с частными мыслями и подробностями.

Виды/свойства. — по местоположению есть 2 вида:

• 1-ый куплет – задаёт обстановку, исходное состояние, чувства и мысли героя;
• 2-ой куплет – уточняет, расширяет и дополняет события и смыслы 1-ого куплета.

Примечание: да, бывает и 3-ий куплет, но это довольно редко встречается.

— по сути рассказа есть 2 вида:

• смысловой – сосредоточен на рассказе событий и передаче смысла;
• чувственный – сосредоточен на описании состояний и передаче чувства.

Влияние на песню. Если куплет неубедительный и плохо связанный по смыслу с припевом, то последний будет хуже восприниматься. Наоборот, хороший куплет держит слушателя вовлечённым и создаёт разные углы или точки взгляда на повторяющийся припев. По сути, из куплетов строится основа событий подобно киноплёнке (фильму).

3. Проигрыш (break/bridge)

Сущность. Проигрыш – 3-ья по значимости часть и более разнообразная и отличная от куплета и припева. Он следует после 2-ого припева вместо лишнего 3-ьего куплета и в нём часто музыка упрощается. По сути может быть даже частью из другой песни внутри исходной песни. Тогда его называют мост (бридж) от английского. «bridge».

Проигрыш как ребёнок в семье: самый молодой, игривый, подвижный, любознательный, даёт радость родителям. И он от них сильно отличается.

Важность. 1. Он вносит разнообразие в звучание и новые музыкальные мысли, противопоставление. До этого уже 2 раза отзвучала пара «куплет-припев» и если снова их повторить в 3-ий раз без изменений, то это будет звучать скучно и предсказуемо.

2. Он служит для отдыха слушателя и освежения восприятия песни.

Если до этого звучание было насыщенным, то в проигрыше оно резко слабеет. Например, остаётся только подложка без ударных и плавно нарастает до последнего припева. Это как смена местности: была равнина, далее яма и подъём в гору. Здесь песня может резко упасть по громкости и даже затихнуть, а потом также подняться.

Строение. Он может состоять из любого количества счётов – 8, 12, 16. Это смотря сколько их нужно, чтобы полноценно отдохнуть от припева. В нём обычно отключается голос певца и появляется новое и ведущее звучание. Оно может играть как напевницу припева, так и новую. Или стрелять как из пулемёта нотами (соло на гитаре).

А ещё в нём по переменно показываются звучания отдельных звеньев. Например, звучит только черед – барабаны, быс и постукивания, а потом только созвучница – подложка, подыгрывания и сочетания звучаний, которых мы ещё не слышали в песне.

А может быть и так, что звучания как в припеве, но меняются звенья: другие напевы, новые созвучия, смена размера или скорости песни. Да ещё и певец исполняет свежие слова, которые позволяют по-новому взглянуть и переосмыслить песню.

Виды/свойства. — по содержимому 2 вида:

• играемый – нет голоса, только остальные звучания, в том числе ведущее;
• голосовой – есть голос, остальные звучания приглушены;
• фоновый – нет ни голоса, ни ведущего звучания, а только звучания одного звена отдельно от других, например только:
  • черед — ударные, бас и постукивания,
  • созвучница – подложка, подыгрывания, подголоски.

— по сущности 3 вида:

• ведущий – игра напевницы припева или разнообразной линии на ведущем звучании (соло на гитаре), музыка почти та же, что и в куплете и припеве;
• мост – другая песня в песне: другая напевница, скорость, созвучия, звучания...;
• яма – отключение ударных, чисто подложка, спокойное, медленное общее звучание, звуковые украшательства;

Влияние на песню. Проигрыш может усилить восприятие последнего припева, когда возврат ко всем звучаниям после отдыха ощущается весьма впечатляюще. Он может быть всплеском напряжения, как ключевое решающее событие в конце киноплёнки.

Без проигрыша песня скучнее и предсказуемее, равно как и с ним, но чрезмерно длинным и недостаточно разнообразным.

4. Вступление (intro)

Сущность. Вступление – вспомогательная часть в самом начале песни. Оно звучит 1 раз и перед 1-ым куплетом. Обычно в нём нет пения и слов, оно плавно вводит звучания. Это как плавное появление изображения из темноты через рост освещения или медленное открывание двери в комнату с плавным показом обстановки.

Вступление в песне как бабушка в семье: создаёт гостеприимную обстановку и ощущение заботы, накрывает на стол и усаживает всех за ним.

Важность. 1. Оно подготавливает слушателя к восприятию песни и создаёт у него верные ожидания через: показ общего настроя и чувства – грустное, радостное и т.д. и степени напористости – напряжённая песня или расслабленная.

2. Оно служит, чтобы зацепить внимание слушателя и даёт первые впечатления, чтобы он продолжил слушать песню. По сути оно как бабушка даёт кушания по кусочкам, а не сразу запихивает всё звучание песни с ходу в уши слушателя.

Строение. В зависимости от вида может состоять из 4, 8, 16 счётов. В нём обычно нет голоса и слов, а звучания добавляют плавно: каждые 2-4 счёта в зависимости от скорости песни. Нередко содержит часть главной музыкальной мысли – напевницы припева или крючок, например, узор на токоструннице (риф на электрогитаре).

Виды/свойства. — по наличию голоса есть 2 вида:

• с голосом – пение слов из припева, пары слов о сути песни в разговорном духе;
• без голоса – пения нет, но зато разворачивается вся музыка, обычно из припева;

— по схожести с куплетом-припевом 2 вида:  

• простое/обычное – на основе их звучаний, очень похожее на них;
• продуманное – более изобретательное, длинное, возможно в другой настройности и даже размере. Пример: Gloria Gaynor — I will survive.

— по резкости 2 вида:

• плавное/длинное – постепенный ввод звучаний, медленный настрой;
• резкое/короткое – ввод сразу всех звучаний, начало «в лоб» или неполный кусочек песни: лишь несколько звучаний.

Влияние на песню. От плохого или затянутого вступления слушатель переключится на другую песню. А хорошее создаст любопытство, и он останется слушать. По сути это как обложка для книги: если яркая и привлекательная, то человек её прочтёт хотя бы бегло.

5. Окончание (outro)

Сущность. Окончание – вспомогательная и завершающая часть песни. Оно в самом конце песни, звучит 1 раз после 3-его припева и часто по сути – это его повторы с отключением звучаний. Это как вступление, только противоположно ему.

Окончание как дедушка в семье: жизнь прожил, делится воспоминаниями и в итоге готовится уйти в мир иной, также как и песня готовится к прекращению своего звучания.

Важность. 1. Оно подготавливает слушателя к завершению песни, даёт понять, что конец близок и создаёт у него последние впечатления от неё.

2. Оно подводит итоги и ставит в песне точку. Это защищта от внезапного обрыва или остановки в случайном месте и с недосказанностью.

Если вступление – приветствие, то окончание – прощание. Без них основной разговор из куплетов-припевов будет странным: не ясно, с чего начать и когда и на чем закончить.

Строение. В зависимости от вида может состоять из 4, 8, 12 счётов. В нём обычно нет голоса и слов, а звучания уходят плавно: каждые 2-4 счёта в зависимости от скорости песни. Звучания могут отключаться в нём в том же порядке, в каком они добавлялись во вступлении, а возможно и в другом для разнообразия.

Главное, чтобы в его самом конце стояла жирная точка, как в конце рассказа. Обычно это главное созвучие настройности (тональности), главный звук лада (тоника) в напевницы и, возможно, удар по большому барабану или раскатистой тарелке.

Виды/свойства. — по длине/плавности:

• плавное/длинное – постепенный вывод звучаний, обратно их вводу во вступлении;
• резкое/короткое – почти полный обрыв сразу всех звучаний и жирной точкой: последний удар барабана, главное созвучие и нота напева.

— по общему виду:

• повторное – повторение с поочерёдным отключением по 1-2 звучаний с сохранением общей громкости;
• угасающее (Fade Out) – по сути повторение припева с плавным общим затуханием громкости до нуля.

Влияние на песню. Окончание создаёт «послечувствие» слушателя от прослушивания. Если оно хорошо продумано, то поддерживает настрой песни, а если плохо, то создаёт ощущение незавершённости или обрывочности.

Смазанный или неясный конец может испортить впечатление от всего предыдущего. Судите сами: вот 2 человека мило беседовали 1 час, а потом 1 из них резко развернулся и молча ушёл или даже грубо послал 1-ого куда подальше.

6. Предприпев (pre-chorus)

Сущность. Предприпев – необязательная часть песни. Она соединяет куплет и припев, если куплет слишком слаб по звучанию и короток по времени. Обычно в нём растёт напряжения, что разрешается в припеве. Если припев дверь, то предприпев крыльцо.

Предприпев как няня в семье: нужна, если мама-куплет на справляется в уходе за детьми и не уверенно готовит слушателя к припеву, но обычно не нужна.

Важность. 1. Он подготавливает слушателя к восприятию припева и может помочь усилить его чувственное воздействие на слушателя. Если переход от куплета к припеву — просто прыжок, то с предприпевом — прыжок с присядом или с разгоном.

2. Он вносит разнообразие в звучание подобно проигрышу. Обычно отличие в последовательности созвучий (аккордов): новые или в другом порядке.

Строение. Обычно он состоит из 4-8 счётов (тактов) и короче куплета. В целом по звеньям и звучаниям он похож на куплет, но в нём есть накачка: движение созвучий вверх или учащение игры ударных. В нём обычно звучат все звенья и большинство, если не все до единого звучания песни.

В предприпевах песни одинаковые напевы, а слова могут как быть теми же, так и отличатся. Все звенья средние по яркости между слабым куплетом и сильным припевом. Для усиления напряжения может нагнетаться и учащаться игра звучаний, особенно ударных, чтобы потом мощнее разрядиться в припеве.

Виды/свойства. По видам изменений:

• обычный – незначительные отличия от куплета в звучаниях;
• созвучный – движение вверх по созвучиям и вставка новых.
• словесный – усиление напора слов через читку или цепляющие слова.

Влияние на песню. Предприпев может сделать припев более мощным, а переход к нему от куплета – более плавным. Иногда без него переход может быть резким и слабым.

Итого частая форма песня: вступление – 1-ый куплет – 1-ый припев – 2-ой куплет – 2-ой припев – проигрыш – 3-ий припев – окончание. Предприпева обычно нет.

Дополнительно между частями могут быть вставлены связки из 1-2 счёта (тактов) – дополнительные вставки в переходах куплет-припев, припев-куплет, проигрыш-припев.

4. 8 звучаний сопровождения песни

Звучания сопровождения – это по сути отдельные музыкальные !инструменты, в которых воплощаются звенья песни. Также напористостью игры и количеством звучаний различаются разные части песни. Например, в припеве их может быть 8-11 и с частой и громкой игрой, а в куплете 5-7 и с более редкой и тихой.

Всего есть 8 видов звучаний в составе песни: барабаны, основа (бас), постукивания, подложка, подыгрывания, подголоски, соголоски и главный голос. Они отличаются по окраске, назначению, количеству и появлению/исчезанию на протяжении песни.

Их недаром 8, ибо это число полноты: как в октаве 8 нот, так и у неделима (атома) внешний слой полный именно из 8 отрицунов (электронов). Если убрать хотя бы одно из них вообще из всей песни, то её звучание будет не полноценным. Например, песня без голоса уже вообще не песня, а без барабанов сильно урезана.  

Сравним с телом человека: 2 барабана – ноги, основа (бас) – таз, подложка – спина, подыгрывания — живот и грудь, подголоски — плечи, соголоски — руки, постукивания — пальцы, главный голос – голова.

Рассмотрим каждое из 8 звучаний сопровождения песни подробнее:

1. Барабаны (Drums)

Сущность. Барабаны – это ядро, позвоночник-основа движения песни, главные удары во времени. Они играют короткие звуки без высоты: чистое движение (ритм) и чередуются друг с другом как тикание стрелок часов «тик-так». Они звучат посередине в измерении по ширине, явно громко и плотно, на протяжении всей песни.

Важность. 1. Они создают основу, общий движ, кач (грув) песни: рок, танцевальная.
2. Они обозначают размер песни: 4/4, 6/8 и т.д. и задают её скорость.
3. Они отвечают за силу, мощь звучания: громоподобные или мягкие.

Строение. Это 2 сущности – 1. большой барабан или бочка, на слух «бум», играет на сильных долях,  2. малый барабан или рабочий, на слух «дыжь», играет на слабых долях. Их ударяют палочками. У них нет явно выраженной высоты звучания.

Бочка может быть глухой, звонкой, чёткой, размазанной. Её можно поставить почти в любое место в счёте (такте). У малого барабана есть разные звучания: звонкий, резкий при ударе по перепонке, мягкий при ударе по ободу. Ещё его может заменять хлопок.

Ещё есть тома – барабаны с некоторой высотой звука, которые участвуют в сбивках в переходах между частями песни. Их 3: нижний (бас), средний (тенор) и высокий (альт).

Виды/свойства. По способу получения звучания:

• живые – игра барабанщика палочками по настоящей ударной установке;
• искусственные – создание звука током и ударной-машинкой;
• смешанные – оба вида, например, бочка искусственная, а рабочий живой.

По соотношению игры:

• попеременная – большой и малый чередуются, не звучат вместе;
• одновременная — оба совпадают на 2-ой и 4-ой доле счёта (такта).

Примечание: рисунков барабанов очень много и часто они вместе с основой (басом) задают направление или вид музыки: рок, джаз, диско, хип-хоп и т.д. И обычно их рисунок и окраска звучаний неизменна в течение всей песни.

Влияние на песню. Плохо подобранные по звучанию барабаны портят качество всей песни и общий образ. Хорошо выбранные подкрепляют общий дух песни: пробивной, напористый или расслбленный. Так в медляке хорош удар по ободу малого барабана, а в быстряке – мощный по перепонке.

Чёткая и ровная игра даёт ощущение устойчивости и силы, а сложные рисунки добавляют подвижности, напряжённости и разнообразия.

2. Основа (бас/bass)

Сущность. Бас – самое низкое, гулкое, гудящее звучание в песне. Он звучит в середине по ширине, явно громко и плотно, в низких частотах: даёт глубину, вес, полноту. Звучит всю песню и может отключаться в проигрыше.

Важность. 1. Вместе с большим барабаном создаёт плотную основу звучания, «мясо».
2. Он укрепляет и обозначает созвучия игрой их главных звуков.
3. Он как мост связывает барабаны и подложку, черед и созвучницу.

Строение. Его озвучивает звучание, что способно издавать самые низкие звуки: толстые струны защипыванием, толстые трубы продуванием. В песне одно звучание баса: 2 уже вносят грязь и смазывают общее звучание песни.

Его звуки могут быть короткие и длинные в зависимости от вида музыки. Обычно заполняет пустоты между звучаниями ударных, хотя нередко совпадает с бочкой. По высоте нот у него обычно разнообразия нет: 1-ые звуки созвучий на фоне.

По окраске звучания он может быть гулким и мягким, звонким и резким, особо резким – кислотным (acid bass).

Виды/свойства. По источнику звучания:

• живой – игра на тубе, огроменной скрипке (контрабасе), в джазе.
• токовый (электрический) — гул-струнница, (бас-гитара), в роке.
• искусственный — созданный в звукоделе (синтезаторе), в танцевальной музыке.

По виду рисунка или узора из нот:

• шагающий — непрерывное движение 4-ями и 8-ыми звуками,
• рок бас – совпадает с бочкой
• диско бас – игра восьмивами (октавами) в виже 8-ых нот;
• босанова – сочетание 4-ти в начале и 8-ые в конце счёта (такта).

Примечание: рисунков баса, как и ударных, много и он задаёт вид музыки. У живого баса разные звукоизвлечения: пальцами, щипком (медиатором), большим пальцем. Обычно его рисунок и окраска звучания неизменна в течение всей песни.

Влияние на песню. Бас придаёт песне плотность и насыщенность. Без неё песня, как худощавый человек без мышц. Но если бас слишком громкий, то он надоедливо гудит.

3. Постукивания (перкуссия/percussion)

Сущность. Постукивания – это самые высокие звучания в песне в виде тарелок, бубнов и прочих стучащих, шуршащих, бряцающих, иногда звонких звучаний. У них нет высоты звучания и они похожи на отрезки шума. Они звучат по краям от середины, чётко на слух, рассыпчато, в высоких частотах: дают зернистость, сыпучесть, яркость.

Важность. 1. Они разукрашивают общее движение барабанов, вносят разнообразие, ускоряют игру частыми и короткими звуками. Особо важны в танцевальной и латиноамериканской музыке, где наслаиваются и создают разнообразные узоры.

2. Они заполняют верхние частоты и придают песни яркость и ощущения качества.

Строение. Это очень маленькие источники звука и нередко с множеством мелких частей, что и создают шуршание и прочие высокочастотные звуки. На них играют ударами, встряхиваниями или поскрёбываниями. По меньшей мере, в песне их 2, например, тарелка слева и бубен справа, но может быть и 4 и более.

В наборах звуков часто под названием Percussion — с англ. «постукивания, стучания» и вместе с ударными установками. Чаще всего из них в песнях слышно тарелку (hat).

Главная особенность – их можно наслаивать много разных и размещать в любом месте по ширине. При этом они будут прослушиваться и не мешать звучать созвучнице и напевнице, да и вообще любым звучаниям с высотой звука.

Виды/свойства. – по источнику звучания:

• настоящая – осязаемые вещи в виде погремушек, тарелок и т.д.
• искусственная – созданные в звукоделе (синтезаторе);

— по оттенкам звучания:

• шуршашие – звучат рассыпчато и резко: тарелка, бубен, трещотка и т.д.
• уплотняющие – звучат плотно и звонко: конги, бонги, деревянные колоды и т.д.

— по выраженности высоты звука:

• обычная – звуки не музыкальные, а шумовые: тарелки, бубны, встряхиватели;
• высотная (хроматическая) – можно извлечь отдельные ноты: древозвон (ксилофон), стальной барабан, трубчатые колокола.

Примечание: в отличие от барабанов и баса этих звучаний может быть много от 2 до 4 и более. И они могут чередоваться и отличаться по звукоизвлечению в разных частях песни. Так в куплете встряхиватель и закрытая тарелка, а в припеве бубен и открытая. А ещё может разнится их игра: в куплете реже 8-ыми, а в припеве чаще 16-ыми нотами.

Влияние на песню. Постукивания усиливают общий кач песни, помогая барабанам увлекательной сложностью узоров. Без них общее движение бедное и песне не будет хватать ярких высоких частот, а их в нужном количестве не даст никакое другое звучание.

4. Подложка (пэд/Pad)

Сущность. Подложка – это протяжное звучание последовательности созвучий, что заполняет общее звуковое пространство. Оно самое отдалённое от слушателя и на слух мягкое, будто обволакивающее полотно или стена. Она звучит по всей ширине звукового поля, размыто, тише всех остальных звучаний, в средних частотах и даёт полноту.

Это чистое воплощение высоты звуков — созвучницы (гармонии). Здесь по сути движения как такового нет, в отличие его явного вида в барабанах и постукиваниях.

Важность. 1. Она явно выражает настроение созвучницы и воплощает её созвучия, что в свою очередь подкрепляет звучание напевницы.

2. Её разные источники создают нужную обстановку и общий дух звучания. Так трубы дают призывность, смычковые струнные – мягкость, церковный орган – духовность, искусственные звучания – звёздное пространство.

3. Она заполняет дыры в общем составе частот, создает богатство, глубину, пространство, целостность звучания. Подлжка это как задник (фон) на изображении: лес, горы, море и т.д., которые позади главного образа: человека или предмета.

Строение. Это длинные и редко сменяющие друг друга наборы по 2, 3 и более звуков. Её могут играть смычковые струнные, медные духовые, искусственные звучания, которые могут тянутся довольно долго. Например, при протяжном движении смычка, подаче воздуха в трубу как в органе или бесконечные колебания тока. В предустановках расширений озвучки в группе Pad — с англ. «подложка, подкладка».

В подложке звуки могут удваиваться на восьмиву (октаву) и наслаиваться разные по окраске звучания. Например, орган и хор, смычковые струнные и искусственная подложка из звукодела (синтезатора). В отличие от других звучаний это может быть не 1 озвучиватель, например, 1 труба или 1 скрипка, а 2, 5, 10, то есть несколько.

Виды/свойства. По виду источника:

• живые – играются на струнных, духовых и клавишных звучаниях;
• искусственные – играются на звукоделах (синтезаторах)

По степени плотности:

• разряженное – тёплые, мягкие звучания без удвоений, узкое расположение звуков;
• плотное – жирные, резкие звучания, удвоения звуков, широкое расположение их;

По степени украшения:

• обычные – просто звуки без дополнительных звуковых украшательств;
• подвижные – звуки с применением художественной обработки, «иноземные»: удвоитель (хорус), гребень частот (флэнжер), сдвиговращатель (фэйзер)

Примечание: обычно подложка звучит на протяжении всей песни и по окраске не меняется. Например, в куплете смычковые струнные и в припеве они же. Хотя при этом к ним могут добавиться другие звучания для плотности или удвоиться звуки созвучий.

Влияние на песню. Подложка усиливает общее настроение песни без перетягивания внимания с главных звучаний на себя. Если она выбрана неправильно или звучит громко, то портит всё звучание. А если правильно, то даёт насыщенность, усиливает чувства слушателя и подкрепляет смысл песни.

5. Подыгрывания (Arp, Seq, Gated)

Сущность. Подыгрывания – это непрерывно играющие и повторяющиеся звуки в виде разных узоров. Они обыгрывают созвучия подложки и имеют смешанную сущность. Если подложка – чисто созвучница, а ударные – чисто движение, то подыгрывания – выполняют обе задачи. Если подложка – вид вдаль, то подыгрывания – взгляд вокруг.

Например, бренчание на струннице (гитары) – это игра созвучий в определённом рисунке во времени. Или перебор звуков созвучий на нажимнице (фортепиано) – это созвучия в разложенном виде, когда звуки играют последовательно: до-ми-соль.

Они звучат обычно на разном расстоянии от середины, в средних частотах и насыщенно: создают свою «машинку», постоянную игру-опору подобно ударным и басу.

Важность. 1. Они дают звучанию насыщенность, заполняя частотные дыры. Например, без них игра чисто подложки и ударных будет звучат пустовато и по высоте, и по движению. Они значимы для подложки также, как постукивания для барабанов.

2. Они поддерживают напевницу, окаймляя её со сторон и создавая пространство. Если подложка – далеко, напевница – близко к слушателию, то подыгрывания – посередине.

3. Они усиливают кач, создаваемый барабанами, постукиваниями и басом.

4. Они разграничивают припев и куплет по плотности звучания. Обычно в куплете их нет или они играют простые узоры, а в припеве – есть и более насыщенные.

Строение. Это короткие и часто сменяющие друг друга звуки как «подвижная» подложка. Видов их рисунков или узоров из нот неизмеримое множество, но в основе их всех 2 главных рисунка — перебор (арпеджио) и ряд созвучий (риф). Их могут играть любые звучания с высотой звука: струнные, духовые, клавишные, искусственные звучания.

Часто в расширениях озвучки в виде звукоделов (синтезаторах) огромное число шаблонных рисунков из разнообразных сочетаний нот. Достаточно лишь прописать в них череду созвучий и они их обыграют. В наборах звучаний они обычно с надписями Arp — переборы, Sequence — сложные сочетания, Gated — колеблющиеся по громкости.   

Виды/свойства. – по виду рисунка в основе:

• перебор (арпеджио, Arp) – игра звуков созвучий последовательно друг за другом, а не одновременно и в любом порядке: восходящий, нисходящий, смешанный;
• ряд (рифф, Chord) – игра части или всех звуков созвучий одновременно, но в определённом подвижном рисунке: 8-ые, 16-ые ноты, ровные и неровные.
• смешанные (Sequences) – узоры из обоих сочетаний «перебор + ряд» в той или иной степени. Это более сложные последовательности звуков и даже с включением звуков не из созвучий.

Примечание: звучаний подыгрываний в песне может быть по меньшей мере 2, но также и 3-6. И их количеством как правило и отличаются разные части песни: в куплете их меньше, а в припеве больше. Их сочетания и узоры из нот могут меняться свободно.

Влияние на песню. Подыгрывания могут создать крючок или изюминку песни. Например, вспомните ряд созвучий на перегруженной токоструннице (риф на дисторшн электрогитаре) в песне Deep Purple – Smoke on the water: ту---ду---ду------ту---ту---ту-ду.

Ещё они защищают звучание песни от однообразия, ибо в отличие от подложки или ударных могут гибко отключаться, включаться и чередоваться в песне. Но если с ними перебор: их много и они играют много разных нот, то может получиться каша.

6. Подголоски

Сущность. Подголоски – это вспомогательные музыкальные вставки, появляющиеся и исчезающие в определённых местах. По сути это украшательства музыки, примочки, рюшечки. Они очень гибкие: их можно вставлять в разных местах песни и они могут быть любые по сложности рисунка из нот.

Важность. 1. Они обогащают и вносят разнообразие в повторяющееся и однообразное звучание подыгрываний. Если последние – одежда, то подголоски – украшения на ней: пуговицы, блестки, брошки и т.д., переливающиеся и блестящие.

2. Они украшают напевницу, как подчёркивая её отдельные участки, так и заполняя промежутки между её оборотами (фразами) или на её длинных звуках.

3. Они уплотняют звучание без добавления новых нотных узоров, а подчеркивая участки старых, из других звучаний, а то и вовсе в точности повторяя их игру. Это как надеть двое штанов для большей теплоты зимой на холоде.

Строение. Это отдельные украшательства из малого числа звуков (1-3) в течение 1 счёта (такта), так и более скорые и сжатые рисунки из 5-7, но в кусочке счёта: начало, середина, конец. Ещё это могут быть как отдельные и повторяющие участки напевницы.

Как и подыгрывания, их также могут играть любые звучания с высотой. Но главное их отличие – они не звучат постоянно, а обрывочно. Они тщательно продумываются и добавляются ближе к концу работы над сопровождением песни.

Виды/свойства. – по виду и назначению:

• удвоения (дублировки) – это полное повторение игры любого другого звучания;
• подпорки – повторение части/отрезка игры звучания, а не всего, как у удвоений;
• вставки – разнообразные короткие отрезки, красочные узоры, помещаемые в промежутках тишины: певец спел строчку и вдыхает, а в это время звучит вставка.
• украшения (мелизмы) – особые приёмы игры и видоизменения отдельных нот напевницы и не только. Например:
  • трель – очень быстрое чередование 2-х соседних нот;
  • колебания громкости (вибрато) — 1 звук длинный волнами громкий-тихий;
  • предудар (форшлаг) — тихий, краткий удар барабана перед основным.

— по виду звучания:

• обычные – на любых музыкальных средствах (инструментах),
• подпевки – второстепенные голоса в поддержку главного голоса певца.

Примечание: это самые редкие по игре звучания не только по числу нот, но и по появлению во всей песне. Бывает, что украшение на отдельном звучании появилось только 1 раз за песню и больше не звучало. А возможных узоров из нот здесь много и они нередко совмещены с украшениями, и могут быть довольно вычурными по виду.

А ещё к вставкам можно отнести сбивки — учащённые проходы по барабанам и тарелкам в переходах между частями песни или внутри длинных частей.

Влияние на песню. Подголоски делают общее звучание песни более качественным и продуманным (профессиональным) и часто отличают посредственных создателей песен от умельцев своего дела. Но шаблонные и частые украшательства, наоборот, делают песню предсказуемой и перенасыщенной. Это как куча бус, колец, браслетов, брошек, что покрывают большую площадь одежды и отвлекают на себя внимание.

7. Соголоски

Сущность. Соголоски – это самостоятельные и более сложные линии из нот подобно напевнице. Они звучат вместе с нею главной будь она голос певца или ведущее звучание, поддерживая или противореча ей. По-умному в учении о музыке их зовут !контрапунктами (counterpoint) – точка против точки или в нашем случаи нота.  

По сути это то, что будет привлекать внимание слушателя к песне, если убрать из неё главный голос — певца. Если подыгрывания – это однообразие, подголоски – что-то среднее, то соголоски – разнообразие в песне.

Важность. 1. Они усиливают настроение созвучий, подчёркивая их отдельные звуки.

2. Они разукрашивают главную напевницу, придавая ей ощущение сложности, многослойности, но завлекательной. Они для неё по сути как переговорник (дипломат) в дополнении к чиновнику на важной встрече. Можно без них, но с ними убедительнее.

Строение. Это гибкая, самодостаточная, согласованная или отличающаяся напевница от главной. В первом случае у них многое совпадает, то во 2-ом – наоборот. Например, если последняя, с протяжными нотами, внизу по высоте и играет с сильной доли счёта, то соголосок будет в виде длинных нот, повыше и со слабой.  

Главные требования – 1. Отличие по окраске звучанию от голоса певца, чтобы не мешать ему. Поэтому голос не звучит вместе с очень похожим на него саксофоном.

2. Чёткая прослушиваемость вместе со всем сопровождением. Поэтому нередко соголоски звучат высоко и звонко, например, на колокольчиках или на высоких нотах скрипки, нажимницы (пианино).

Обычно соголосок один и очень редко 2, ибо это более разнообразная и сложная к созданию сущность. Соголоски и напевница — это явное многоголосье (полифония), которое есть самый сложный и разнообразный вид музыкальной ткани.

Виды/свойства. – по соотношению с напевницей:

• согласованный – игра во многом совпадает по нотам, но далеко не простое удвоение (дублировка): есть отклонения по высоте нот и по времени игры;
• противопоставленный – игра сильно отличается: другая длина нот и положение участков, оборотов. Это 16-ые ноты против 8-ых, ровная игра против неровной;
• подражающий (имитация) – это повторение всей напевницы или отдельных её участков через определённое время, с запазданием, «эхо», вопрос-ответ.

Примечание: обычно соголосок есть в припеве, а в куплете — нет. И добыть его можно из главной напевницы (мелодии) смещением её во времени или растяжением/сжатием.

Влияние на песню. Хорошо продуманный соголосок – это мощное украшение для песни и защита от предсказуемости звучания. Это добавление глубины музыкальной мысли и соголосками пестрит старая (классическая) музыка: их много в произведениях И. Баха.

8. Главный голос

Сущность. Главный голос – это воплощение основной напевницы, главной музыкальной сущности песни. Это пение певца в припевах и куплетах или игра ведущего звучания в проигрыше и других частях. Это самое чувственное и выделяющееся звучание: звучит громче и ярче всего и посередине (в центре), легко узнаётся и воспринимается.

По сути, главный голос — это царь, правитель, а все остальные звучания — это его прислуга и подданные. Поэтому он главнее и богаче их, а они не должны затмевать его.

Важность. 1. Он есть главное звучание и выражение сущности всей песни, её чувства: пение человека, на что больше всего внимания обращает слушатель. Если напевница – тело, то главный голос – одежда для неё.

2. Он в виде ведущего звучания подчёркивает основной образ песни. И нередко напевы сочиняются в связи с возможностями голоса исполнителя или с окраской звучания. Например, грустные для скрипки, весёлые для дудки, торжественные для трубы.

Строение. Обычно это самое красивое, богатое и сложное по строению звучание, которым и является голос. У него множество оттенков, настроек, видов и каждый голос подходит под своё направление и вид музыки.

Частые ведущие звучания – струнница (гитара), саксофон, нажимница (фортепиано), скрипка. Главное, чтобы окраска звучания совпадала с образом напевницы. Например, жалобная скрипка хороша для грустной напевницы о любви.

Также главный голос часто объёмный в пространстве: есть большие отражения и повторы с задержкой. Последнее часто встречается у струнницы.

Виды/свойства. По виду источника звука:

• голос человека — мужской и женский, низкий и высокий, мощный и обычный;
• ведущее звучание — одно из струнных, духовых, искусственных (Lead).

Примечание: обычно в песне 1 главный голос певца во всех частях. Хотя бывает, что в куплете поёт один голос — мужской, а в припеве другой — женский. А ещё могут петь оба сразу (дуэт) и несколько (группа).

По окраске пение может разнится в разных частях. Например, в куплете спето тише, ниже, тусклее и без подпевок, а в припеве — громче, выше и ярче, с подпевками.

Влияние на песню. Без главного голоса песня не будет песней. А если голос слабый или плохо попадает в ноты, то это похерит всю красоту и ценность напевницы. Это как лохмотья портят впечатление о красивом и здоровом теле.

А если голос мощный и отличается по окраске, то это значительно выделяет песню и самого исполнителя в целом среди множества других песен и певцов.

5. 6 звуковых настроек песни

Звуковые настройки – это всевозможные качественные слуховые признаки как каждого отдельного звучания песни, так и отдельных её частей и песни в целом. Их прямо или косвенно можно измерить и изменить в приборах обработки звука.

Их 6: громкость, высотность, ширинность, плотность, прозрачность, объёмность.
Ещё настройки попарно связаны и взаимозависимы: громкость-плотность, высотность-прозрачность, ширинность — объёмность. А в целом они все так или иначе связаны.

Ими могут отличаться разные части песни. Например, куплет тише, ниже, разреженней, а припев громче, выше, плотнее. Кроме того, они могут меняться во времени, и это создаёт 7-ую дополнительную настройку – звуковые украшательства.

Сравним каждую настройку со свойствами тела человека:

• громкость – вес, высотность – рост, ширинность – широта плеч/бедёр;
• плотность – накаченность: соотношение мышц и жира;
• прозрачность – опрятность: чистота волос, лица, одежды;
• объёмность – общее занимаемое место тела и одежды;
• украшательства – отдельные особенности внешности и одежды.

Рассмотрим каждую из 6 звуковых настроек песни подробнее:

1. Громкость

Сущность. Громкость – это уровень воспринимаемой силы отдельного звучания и соотношения уровней их всех друг с другом. Громкие звуки более резкие, напрягающие и привлекающие внимание, а тихие – мягкие, расслабляющие, вторичные. Это соответственно управляющие с большим «весом» и подчинные с меньшим.

Важность. 1. Она отвечает за слышимость звучания: громче – слышнее, тише – менее слышно. Отсюда звучание может либо «сидеть» как надо в песне, либо, наоборот, излишне торчать или тонуть во всей музыке.

2. Она создаёт глубинное измерение песни: громче – ближе, тише – дальше. Так тихая подложка звучит на отдалении, подыгрывания – посередине, а главный голос – ближе всего к слушателю. Это помогает избежать «плоского» звучания песни.

Строение. Это сила давления воздуха на барабанные перепонки в ушах. Она связана с размахом (амплитудой) колебания звуковых волн: чем больше, тем громче. Её измеряют в децибелах и человек слышит звук по условной разметке от 0 – порог слышимости до 120 дБ – болевой порог. Например, обычный разговор – это 40-50 дБ.

Громкости меняется ползунком уровня на дорожке со звуком. Главное, чтобы она не превышала отметку в 0 дБ – цифровой перегруз, искажение, обрезание звуковой волны.

Виды/свойства.

• по условному уровню звучания: тихое, среднее, громкое.
• по размеру сущности: отдельного звучания и соотношение (баланс) группы звучаний (все ударные) или соотношение всех групп звучаний в совокупности.
• по постоянности: неизменная и меняющаяся во времени;
• по восприятию: мгновенная (пиковая) – кратковременная, средняя (RMS) – долговременная. Наш слух воспринимает громкий мгновенный звук тише, чем средний менее громкий. Или высокий худой менее заметный, чем низкий толстый.

Примечание: обычно соотношение громкостей звучаний во всей песне неизменна. Хотя в целом более насыщенные части звучат громче, чем менее, как, соответственно, припев и куплет. А ещё в разных видах музыки тот же голос может звучать явно громче или даже на одной громкости с сопровождением.

Влияние на песню. Плохое соотношение громкостей искажает общее звучание песни. Это сравнимо с тем, что у человека руки длиннее ног, голова размером с тело и т.д. Хорошее же делает звучание цельным и должным по размеру составляющих.

Ещё слишком тихое общее звучание песни портит впечатление о ней. Громкое же добавляет насыщенность: так ещё слышнее более низкие частоты. А слишком громкое перегружает и убивает все оттенки и тонкости звучания. Нужна золотая середина.

2. Высотность

Сущность. Высотность – это основная занимаемая высота звучания и его высотный охват по нотам. Другими словами, это на каком этаже в здании расположено помещение и какая у него высота от пола до потолка.

Например, низкая высота и малый охват: бас и игра одной ноты. Наоборот, средняя высота и игра нот в пределах восьмивы (октавы) и больше: струнные в подложке.

Ещё это какой частотный охват у всей песни и как в каком количестве в ней есть все слышимые частоты. Высокие звуки более чистые, яркие и тонкие по весу, а низкие – более грязные, тусклые и толстые. Средние же мягкие и близкие к голосу человека.

Важность. 1. Она отвечает за слышимость звучания: выше – слышнее, ниже – менее слышно. Отсюда звучание может либо звучать ярким и более заметным, или тусклым и сливаться с задником (фоном). Это как человека на высоте виднее, чем в толпе людей.

2. Она создаёт высотное измерение песни: ниже – ниже, выше — выше. Так бочка и бас звучат внизу, подыгрывание – на средней высоте, а постукивания – высоко. К слову, также и располагаются громкоговорители: низкочастотник (сабвуфер) и самый большой – на полу, а высокочастотные и самые маленькие – наверху. Как слоны и птички. 😉 

Строение. Это частота смены давления воздуха на барабанные перепонки в ушах. Она связана с частотой колебания звуковых волн: чем больше, тем выше. Её измеряют в герцах и человек слышит звуки от 20 до 20 000 Гц. До 20 Гц – сверх низкий (инфра) звук, а выше 20 кГц – сверхвысокий (ультра) звук.

Нижний уровень заполняют большой барабан и основа (бас), средний – основная часть звучаний, в том числе главный голос, высокий – постукивания и самые высокие звучания: дудки, скрипки, колокольчики. Чем выше «высотный слой», тем больше звучаний на этом уровне может поместиться без их противоречия друг с дргуом.

Уровень высоты подбирается расположением нот в нужном ключе (регистре). Главное, чтобы в нижних частотах не было грязи, поэтому основа (бас) всегда одна. А вот в высоких частотах места много, поэтому там может звучать много разных постукиваний.

Виды/свойства.

• по условному уровню высоты звучания: низкое, среднее, высокое.
• по более точному распределению по высоте в музыке по восьмивам (октавам):
  • субконтр, контр, малая, большая, 1-ая, 2-ая, 3-ья, 4-ая, 5-ая.
  • в звукопостановке по частотам в герцах: (середина — полнота)
    • низы: нижние до 60 Гц и верхние 60-200 Гц: глубина и сила звучания;
    • середина: нижняя 200-500 Гц, средняя 0,5-2,5 кГц, верхняя 2,5-5 кГц;
    • верха: нижние 5-10 кГц и верхние 10-20 кГц: чёткость и яркость.

Примечание: хотя в целом состав частот в песнях ровный, отдельные направления музыки отличаются неким подчёркиванием отдельных областей. Например, выраженные низкие (хип-хоп), выраженные средние (рок), равномерные (поп). 

Влияние на песню. Плохое соотношение частот, как и громкости, искажает общее звучание песни. Например, если много низов и мало высоких, это как человек с толстыми ногами и маленькими руками. Также если избыток низких звучаний, то песня звучит мутно и грязно, а если высоких, то чрезмерно резко и искристо. А нехватка частот, особенно, высоких делает звучание некачественным. Нужна золотая середина. 

С равномерным набором частот и заполнением всей высоты звуков звучание песни полноценное. Иначе же оно «бедное» из-за ощущения нехватки частот или «дыр».

3. Ширинность

Её обычно называют панорамой — в переводе с греческого пан «всё» и рама «вид, зрелище». По сути это широкий угол обзора, ширина охвата, а отсюда ширинность. 

Сущность. Ширинность – это местоположение отдельного звучания в звуковом пространстве слева направо: в середине или по краям и его охват по ширине: узкое или широкое. Это как человек: может быть худым и сидеть слева в помещении или толстым и посередине. Например, бочка в середине и узкая, а подложка – по всей ширине.

Здесь же общее расположение разных звучаний по всей ширине и их соотношение. Узкие и срединные звуки воспринимаются как более значимые и чёткие, а широкие и крайние как вторичные. Это как на рабочем заседании: начальник посередине, а сотрудники по 2 стороны от него. Если же глава где-то с краю, то это как-то странно.

Важность. 1. Она отвечает за важность звучания: ближе к середине – важнее, дальше – менее важные. Например, голос самый важный и всегда посередине, а постукивание или подыгрывание – сбоку, как второстепенное и чтобы не мешало главному.

2. Она создаёт широтное измерение песни: лево, середина, право. Одно постукивание может звучать слева, а другое – справа, причём до упора или нет. Это как человек развёл руки в стороны широко или не сильно, а то и вовсе прижал их к телу.

3. Она позволяет сделать 2 схожих звучания более прослушиваемыми. Если оба в одной точке, то они могут мешать друг другу, но если их развести по сторонам, то они будут явно различимыми. Например, тарелка и бубен поэтому с разных сторон.

Строение. Это соотношение громкости звучания в разных ушах. А это связано с положением ушей на голове на неком расстоянии друг от друга, равного ширине головы. Если громче слева – больше звука из левого громкоговорителя, то и источник слева и наоборот. Её измеряют в % и человек слышит звук по условной разметке от -100% — крайнее левое положение, 0 – среднее и до +100% — крайнее правое положение.

Положение по ширине меняется на дорожке ползунком ширинности (панорамы) в %, описанных выше. Можно помещать источник не только ровно посередине или в крайние, но и в промежуточные места для равномерности: 25%, 50%, 75%. Главное, чтобы не было избытка звучаний в одной точке по ширине и недостатка в другой.

А степень узости/ширины звучания меняет прибор изменения сдвига (фазы) между 2-мя потоками звука – слева и справа. Если они совпадают, то звучание узкое, а чем больше отличаются по времени в мс (миллисекундах), тем более широкое.

Но самый простой и надёжный способ сделать звучание широким, это взять 2 похожих звучания, например, 2 трубы, сыграть ими одно и то же и развести их по краям. Будет казаться, что это не 2 узких звучания по краям, а 1 широкое. Именно поэтому подложка обычно «растекается» по всей ширине: её играют несколько струнных, духовых.

Виды/свойства.

• по расположению звучания: слева, посередине, справа. Боковые положения по степени смещения: лёгкие 25-50%, промежуточные 50-75% и крайние 75-100%.
• по ширине звучания: узкое (моно) – источник посередине в 1 точке пространства; широкое (стерео) – источник будто из 2-х точек и с боков. Это явление Хааса.

Примечание: у каждого звучания есть свои правила по расположению. Барабаны, бас, главный голос всегда в середине, а остальное — равномерно по бокам. И чем выше и чаще звучание, тем дальше оно от середины может быть. Например, на 90% можно сдвинуть бубен 16-ыми. И обычно положение звучаний по ширине в песне не меняется.

Влияние на песню. Непродуманное размещение звучаний по ширине делает песню искривлённой. Например, её левая часть более громкая, высокочастотная и насыщенная, а правая нет. Это будто у человека правая половина тела больше, чем левая или обе руки с левой стороны, а справа — пусто. Хорошее же соотношение делает звучание естественным: ноги и руки с боков, а голова и тело — посередине.

Ещё слишком узкое звучание (моно) портит впечатление о песне и снижает различимость отдельных звучаний. А слишком широкое (стерео) делает его размытым. Кроме того, при звучании «широкой» песни из одной колонки, например, громкоговорителя сотового, отдельные звучания исказятся, а то и вовсе пропадут.

4. Плотность

Сущность. Плотность – это общая толщина и насыщенность звучания. Если громкость – это вес, то плотность – это степень подтянутости, накаченности. Плотные звуки на слух более сочные, сильные и пробивные, а неплотные – рыхлые, слабые, размазанные.

Например, барабаны и бас – это плотные звучания, а постукивания – рыхлые. И один бас по плотности перевешивает кучу постукиваний.

Важность. 1. Она отвечает за отчётливость звучания: плотное – сосредоточенное и чёткое, неплотное – расхлябанное и размытое. Например, в плотном и поджатом голосе слышны все произносимые слова. А не в сжатом громкие слова и слоги могут выпирать, а тихие – тонуть в звучании музыки.

2. Она создаёт насыщенность, мясистость, «теплоту» песни. Так при большом числе разных звучаний, наслоений, удвоений звуков песня плотнее: у неё богатая музыкальная ткань. А особенно, если подчеркнуть отдельные звучание сжатием (компрессией).

3. Её смена влияет на смену напряжения в песне, что разноображивает её. Если плотность и напряжение постоянные, то песня звучит скучно.

Строение. Плотность тесно связана с длиной звуковой волны: чем она больше, тем плотнее звучание как у бочки с басом. Поэтому они и делают звучание песни плотным. Наоборот, у высоких звуков длина короче и плотность меньше.

Ещё она зависит от громкостного охвата (динамического диапазона) – разницей между самыми тихими и громкими звучаниями в песне. Если он большой, звучание не плотное, а маленькое – плотное. По сути, если громкость – это соотношение разных звучаний в песне, то плотность – это соотношение разных звуков внутри одного и того же звучания.

Она также связана с огибающей звука – кривой его звучания по громкости во времени. В звуке есть 2 части: начало/всплеск и окончание/послезвучие.

• у чёткого и плотного звука 3 вещи: 1. начало резкое, 2. послезвучие громкое, 3. они явно разграничены по громкости. Пример — удар по большому барабану.
• у смазанного и неплотного звука всё наоборот: 1. начало плавное, 2. послезвучие слабое, 3. нет явной границы между ними. Пример — игра на скрипке.

Уровень плотности звука можно изменить прибором сжимателем (компрессором). По сути это самодействующая ручка громкости, которая правит кривую звука: делает громкие участки более тихими с последующим усилением. Также он делает всплески более чёткими и выраженными, а удержания – долгими.

Главное, не пережать звук! Иначе всплеск и послезвучие сравняются по громкости и звук станет размытым и мутным. Это как голова на груди у тела, а шеи вообще нет. Хотя в некоторых случаях это работает: например, добавление перегруза к токоструннице (электрогитаре).

Виды/свойства.

• по условной плотности звучания: вялое, среднее, плотное.
• по способу получения:
  • сжатие (компрессия) – управление громкостным охватом звучания;
  • насыщение (сатурация) – добавка в звучание кратных частот (гармоник);
  • окаймление (транзиент шейпинг) – тонкая правка огибающей звука.

Примечание: обычно сжимаются в основном низкие и средние по высоте звучания и записанные вживую, где есть разброс громкости. Примеры — барабаны, бас, голос.

Влияние на песню. Низкая плотность делает песню плоской, недоработанной или более расслабленной и пространственной. Это как будто человек толстый со складками жира. При высокой плотности звучание цельное и мощное: это как в меру накаченный и подтянутый. Но чрезмерная плотность – это как качок на добавках (стероидах).

В отношении звучаний: если их слишком мало, то песня неполноценная, а если слишком много – перегруженная. Хотя это зависит от направления музыки: джаз менее плотный, а танцевальная в духе диско – более.

Ещё чем больше в песне громкостной охват, тем живее музыка и более заметны все тонкости и подробности звучания (привет прозрачности), а чем он меньше, тем более искусственная, роботоподобная. Соответственно, как в джазе и в диско.

5. Прозрачность

Сущность. Прозрачность – это ясность и различимость отдельного звучания, его степень чистоты и отсутствие противоречий с другими звучаниями песни. По сути, чем больше звучания отличаются по занимаемым высотам / составу частот, способу звукоизвлечения и положению в пространстве, тем выше их взаимная слышимость.

Высокие звуки более чистые и прозрачные, а низкие – более грязные и мутные. Поэтому прозрачность тесно связана с высотностью звучаний, их частотами. Это в итоге это определяет общую «видимость» музыкальной ткани и разделение звучаний.

Например, большой барабан и тарелка всегда слышны, ибо каждое на своём месте по высоте: внизу и вверху и по ширине: в середине и сбоку соответственно.

А вот 2 баса будут создавать грязь, поэтому бас всегда 1. А подложка на отдалении от всех по громоксти. Если же её сделать слишком громкой, то она будет покрывать большинство звучаний подобно плотному одеялу и их будет не видно.

Важность. 1. Она отвечает за слышимость и качество каждого звучания: чище – слышнее, грязнее – менее слышно. Убрав мусорные и ослабив вторичные частоты, звучание можно сделать чище. Например, убавив у баса основную частоту бочки.

2. Она создаёт ощущение качества и опрятности звучания песни. Это как убранное и чистое помещение по сравнению с пыльным и грязным подвалом.

Строение. Прозрачность тесно связана с высотностью, а именно составом частот разных звучаний, у которых он разный. Вместе внутри одной песни звучания накладываются друг на друга и в областях пересечений схожих частот последние усиливаются и создают чрезмерность или грязь. И чем больше в песне звучаний в целом и «жирнее» каждое, тем больше грязных участков или соприкосновений.

Если звучания далеки друг от друга по окраске и высоте, то они по умолчанию хорошо слышны: как большой барабан и тарелка. Но если близки, то есть «трения», спор за частоты. А это зависит в большей степени от изначального выбора состава звучаний по видам и их окраскам. Глухие и звонкие, резкие и мягкие, тусклые и яркие попарно звучат хорошо, ибо отличаются. А вот схожие: звонкие и звонкие уже могут соперничать за место в частотном охвате.

Уровень прозрачности видоизменяется разными способам:

• разместить похожие звучания в разных местах по ширине;
• поднять игру одного из них выше на восьмиву (октаву);
• убавить противоречивые частоты в одном из них.

Править состав частот можно прибором выравнивателем (эквалайзером). Он меняет громкость отдельного участка частот в его общем наборе. Это как резец для удаление лишнего. У каждого звучания есть важные и нужные к усилению частоты, а есть второстепенные – к ослаблению и даже лишние – к удалению.

Например, у большого барабана: низ около 60-90 Гц – это основной удар, 1 кГц – щелчок или чёткость. Их желательно подчеркнуть. А вот середина около 400 Гц создаёт «коробчатый» призвук и это лишнее и не нужная область для бочки: ослабить.

Это как укладывание вещей в шкаф: если вещи плохо сложены, к ним что-то прицепилось и т.д., то уложить их в ящик сжато и без накладываний друг на друга не получится. Ещё это как радуга: если у соседних цветов нет чётких границ, то они смешиваются и радуга получается с грязными примесями.

Виды/свойства.

• по условному уровню прозрачности звучания: низкая, средняя, высокая.
• по восприятию всей песни: прозрачная – всё слышно чётко отдельно, мутная – много пересечений разных звучаний и размытость.

Примечание: в большей степени прозрачность зависит от исходного качества самих звучаний, умелого выбора их состава, сочинения узоров в нотах и размещения по ширине и по глубине. И в меньшей степени от правки звучаний выравнивателем: если условия выше не соблюдены, этот прибор мало что улучшит.

Влияние на песню. Плохая прозрачность превращает песню в кашу и слипшееся звуковое пятно. А хорошая делает её понятной, приятной и качественной.

Это как с одеждой: то ли человек в испачканном, дырявом, мятом наряде или, наоборот, в чистом, глаженном, не рваном. Рядом с последним пребывать куда приятнее. Так и прозрачной песней слушатель может спокойно насладиться и переключать внимание между разными звучаниями.

6. Объёмность

Сущность. Объёмность – это пространственный размер, глубина, воздушность звучаний и степень их отдаления от слушателя в пространстве. Это создаёт ощущение 3-х мерности. Например, бочка без объёма и четкая, а главный голос с большим объёмом.

По сути это степень слышимости воображаемого помещения: комната, зал, пещера, где звучит данный источник звука. Это буквально объём звука во всех 3-х измерениях — вширь, ввысь и вглубь. Отсюда связь с громкостью, высотностью и ширинностью.

Важность. 1. Она отвечает за близость звучания: больше объёма – дальше, меньше – ближе. Например, подложка с отражениями далеко, а бас без них – ближе.

2. Она создаёт размер пространства песни. Можно создать ощущение, что музыканты играют песню на выступлении в большом зале. Или большой уровень отражений даёт ощущение открытой местности или вообще полёта к звёздам.

Это как человек в 2-х разных одеждах: либо обтягивающее, так что очертания тела явно видны. Либо это платье с широким подолом и балахонистыми рукавами.

3. Она обогащает звучание, позволяет ему «дышать». Например, голос или саксофон без отражений звучат сухо и бедно, а с ними – богато и представительно.

Строение. Это соотношение прямого или исходного звучания и количества/степени его отражений от стен помещения. Прямой звук летит по ушей по прямой — кратчайшему пути и быстрее их достигает. А далее по количеству последующих отражений и задержкам между ними во времени (общего хвоста) мозг воссоздаёт вид помещения.

Важно! Объёмность обычно обратна плотности и прозрачности. Чем у звучания больше отражений, тем оно менее плотное и более мутное. Нужно искать золотую середину.

Управлять отражениями можно через прибор отражатель (ревербератор). В нём можно выбрать вид помещения из готовых предустановок или создать своё через настройки. Главное, чтобы не было их избытка: иначе звучание теряет чёткость и мешает другим.

Ещё есть прибор временной задерживатель (дилэй). Он добавляет к звучанию его же отчётливые повторы через заданное время. Этим звук можно сделать не только объёмным, но и широким. Это нередко применяется для главного голоса.

Виды/свойства.

• по виду помещения: комната, зал, церковь, пещера… много разных.
• по длине отражений объёмность:
  • короткая – мало отражений и они короткие, для более второстепенных;
  • длинная – много отражений и они долгие, для более главных звучаний;
• по общему восприятию песни:
  • мелкое/слабое – довольно плотный звук, а разные звучания в пространстве в целом близко друг у другу. Это больше свойственно для живой музыки.
  • глубокое/сильное – довольно объёмный в пространстве звук, а между звучаниями будто большие расстояния, пойдёт для искусственной музыки.

Примечание: у каждого звучания есть свои правила добавления объёма. Обычно вторичные звучания и низкие как бочка и бас без него: иначе лишний гул и грязь, а главные как голос и средние, высокие как малый барабан — с ним.

А ещё в живых видах музыки: джаз, рок общий объём меньше, а в искусственных — танцевальная музыка, особенно транс — больше.

Влияние на песню. Недостаток объёма делает песню плоской, а избыток – превращает её в сплошную кашу. Нужный объём даёт песне и верную плотность, и хороший размер в пространстве. Этим подкрепляется общая обстановка и чувство песни: если это что-то загадочное и звёздное, то и отражений должно быть побольше.

Заключение

Поздравляю вас с изучением этой страницы. Надеюсь, теперь вы ясно представляете из чего состоит песня. Строение песни — это отдельный и огромный вопрос к изучению. И это был только 1-ый шаг — знакомство. Далее нужно изучать подробно каждую из 25 составляющих, чтобы полностью владеть и гибко управлять всем ходом создания песни.

Кстати, я не рассказал про последнюю 25-ую вещь — звуковые украшательства. Причина: они более второстепенные, мелкие и не обязательные для большинства песен. Да и итак написано много. Так что оставим их для отдельной заметки.

Возможно, у вас есть куча вопросов и недопониманий по поводу изложенного выше. Напомню, что в будущем каждая составляющая будет рассмотрена подробно на своей странице, причём со звуковыми примерами и дополинтельными изображениями.

Но если вам нужно примерно наглядное пояснение, то у меня для вас есть 2 полезные вещи, чтобы лучше понять, осмыслить и закрепить знания выше.

Из чего состоит песня: подробный атлас

Мы изучили составляющие песни в целом, но воедино их друг с другом мы так и не сложили не сложили. Задача — сложить их в единую картину.

Это как с телом человека: мы изучили отдельные части тела, внутренние службы, ткани и виды клеток. Но смысла в них порознь мало и нужно взглянуть на всё тело целиком со взаимосвязами всех его составляющих.

Но с телом проще: у него есть атлас или наглядный совокупные образ с чётким разделением составляющих на одном изображении. На нём можно разглядеть отдельные из них более подробно и в соотношении с другими.

Я сделал что-то подобное и получился тоже своего рода атлас, только песни.

Примечание:  ***в ближайшее время он будет обновлён и улучшен. Как только это произойдёт, я обновлю ссылку".

Из чего состоит песня: пошаговый видеообзор

Ещё я уверен, что в виде просто написанных слов без звучаний и наглядного показа нот это понять сложно. Поэтому я подготовил для вас наглядный видеообзор на примере своей готовой песни, где вы можете всё воочию увидить и услышать.

Примечание: эти уроки записаны много ранее, чем создана эта страница и основаны на старом строении «Атласа песни». Поэтому в них в целом рассмотрены звенья и части песни, а звучания и звуковые настройки не в таком же отдельном виде.

Но, тем не менее, так или иначе в нём рассмотрено всё необходимое.

На этом всё. Желаю вам удачи в полном осознании строения (структуры) песни. Надеюсь, что вы разберётесь с ним и далее захотите создать свою песню. На этот случай вам будет полезно это обзорное руководство на главной странице.

Благодарю вас за вложение времени и усилий в чтение. Желаю, чтобы ваша вы могли успешно разбирать по косточкам любую песню, которую только захотите.

А перед уходом у меня к вам небольшая просьба: сделать 1 или пару вещей на выбор:
1. добавить в закладки — эту страницу, если вы получили ответ на свой вопрос.
2. оставить отзыв — дополнить, обсудить содержимое, если есть знания и опыт по сути.
3. поставить оценку — высокую, если содержимое качественное и низкую, если нет.
4. поделиться заметкой — с друзьями в общесетях, если понравилось и было полезно.

Составитель руководства

Эдвард Бедарев

Музыкант, звукарь, преподаватель.
Руководитель обучплощадки по музыке.
Опыт в создании песен: с 2015 года.

Задать вопрос