Что такое музыка: вводный обзор её сути, строения, видов, назначения

Привет, с вами Эд! Здесь мы разберём самое важное и общее про то, что такое музыка как вид искусства, зачем она нужна, из чего состоит, какие задачи выполняет. Это целостный взгляд на музыку под разными углами, чтобы знать её сущность, назначение, влияние на человека, применение и т.д.

Цель страницы – дать новичкам начальное и всеобъемлющее представление о музыке, о месте и связях её с разными областями жизни человека, чтобы осознать важность занятий ею и иметь широкий выбор вида деятельности внутри неё.

Задачи страницы: 1. Разобрать суть музыки как искусства, языка, предмета, песни.
2. Рассмотреть её строение на всех уровнях: звуки, звучания, содержимое, форма.
3. Рассмотреть её всевозможные деления на разные виды по свойствам.
4. Разобрать её назначение в 7 областях жизни человека и влияние на него.

Кому полезно прочесть? Всем без исключения музыкантам, звукарям и всем, кто связан с музыкой, начинающим и умелым, чтобы увидеть значимость своей деятельности в общей картине жизни.

Уровень сложности: новичок. Здесь общие и вводные сведения без дотошностей.

Выгода этой страницы: в сети есть заметки про музыку, как то статья из Википедии. Но везде написано в основном мало, обрывочно, заумно и с углублением в ход её развития во времени. Здесь же всё написано простым языком, в исчерпывающем виде и с прикладным взглядом, а именно как эти сведения помогут на деле.

Ещё даны ссылки на более подробные и упорядоченные пояснения отдельных вопросов, таких как средства выразительности в музыке, её деление на области и составляющие внутри песни.

Итоги прочтения: 1. Целостный взгляд на музыку и знание её места в жизни, 2. Основа для выбора направления обучения внутри неё, 3. Вдохновение на занятия ею.

Общие сведения о музыке

Музыка входит в творчество, если человек её создаёт и в развлечение, если он её слушает. Но вообще она косвенно касается и остальных областей, ибо под неё можно делать что угодно: бегать, качать мышцы, общаться с друзьями, обучать детей и учиться, выполнять духовные упражнения.

Музыка окружает нас повсюду: дома, на улице, в общественных местах и отдыха, и звучит из музыкальных устройств с колонками и наушниками.

Без нее нет звуковещания (радио), телевидения, залов для выступлений, всемирной сети. Сложно найти место, где бы она не звучала: разве что в читальнях, книгохранилищах (библиотеках) и на уроках в училищах.

Её пишут к киноплёнкам, видеоиграм, объявлениям (рекламам), передачам на телевидении, общественным мероприятиям и праздникам. Даже звонок на телефоне – это тоже музыка. А танцы или художественные постановки и вовсе не мыслимы без неё.

Список людей связанных с ней широк: сочинитель (композитор), песенник (поэт), оформитель (аранжировщик), певец, звукопостановщик (режиссёр), производитель (продюсер), разработчик звуков (дизайнер) и музыкальных приложений/устройств (технолог), руководитель слаженя (дирижёр оркестра), учитель музыки, музыкальный врач (терапевт), музыковед и т.д.

И с какими только науками музыка не связана: учение (теория) музыки, музыкальное душеведение (психология), преподавание (педагогика), летопись (история), народоописание (этнография), обществоведение (социология), звуковедение (акустика), оценка и красота (эстетика и критика).

Музыку слушают все люди, часто, по многу раз, целенаправленно и как сопровождение на прогулке, в поездке, при походе за покупками, на вечеринках, выступлениях.  

Она влияет на человека и может: изменить отношение к жизни, укрепить дух, побудить двигаться, воспитать, развить, зарядить, помочь расслабиться, отвлечься от забот, сосредоточиться, развлечь, излечить, научить и быть делом и смыслом жизни.

Она может передать нрав (характер) и настроение, мысли и чувства человека, разделить с ним горе и радость, рассказать о событии без слов, украсить жизнь.

Музыку можно слушать, исполнять, создавать, оценивать, обучать ею других.

Она сопровождала людей с древних времён в праздниках, лицедейных (театральных) представлениях, церковных службах, торжествах, постоянно развивалась и изменялась. У каждого народа есть своя отличительная музыка, как часть укладности (культуры).

А охват её применения огромен: начиная от тихой колыбельной ребёнку и до мощного воспева (гимна) целой страны. Представьте, что музыка исчезла: какой была бы жизнь? Уж точно не такой яркой, задорной, чувственной. Даже представить такое сложно.  

В общем, музыка невероятно важна: сопровождает человека от рождения и до смерти и в любые времена: от древности и до современности. У неё своя сущность, строение, виды, назначения, применение и влияние на человека. И всё важное из этого мы и постараемся обзорно рассмотреть далее.

Что такое музыка: определение

Музыка с греческого – это искусство муз, а муза – это творческая вдохновительница. У древних греков она была способом услады для слуха и частью укладности (культуры).

От греков пошло начало учения о музыке и первые озвучивающие средства: лира, труба, дудки, что часто встречались в сказаниях (мифах): об Орфее. Платон говорил: "музыка воодушевляет мир, даёт душе крылья, воображению полет, а жизни веселье».

В русском языке слово «музыка» созвучна со словом язык – корень зык или звук. И по-русски она милозвучие или Милость У ЗЫКа. В древнеславянском её называли гудьба.

В английском языке есть слово muse (мьюз) – размышлять, созерцать, задумываться, а amuse (эмьюз) – развлекать, изумлять, забавлять, проводить приятно время.     

Отсюда музыку можно рассмотреть с 3-х сторон: как искусство – передача чувств, как язык – передача смысла и как предмет – совокупность знаний. А в общем, она — это природное звуковое явление и важнейшая часть жизни человека и общества.

Музыку порождает не только игра человека на дудке, скрипке и прочих средствах. Сама природа её создаёт: пение птиц, журчание ручья, шум ветра или дождя, который ударяет по крыше дома. Даже в перестукивании колес поездов уже есть ещё зачатки.

Но самое удивительное: музыку можно слушать с заткнутыми ушами – любимая напевница (мелодия) может звучать внутри головы.

Музыка как искусство

Музыка – это вид искусства или творчества, что воздействует на человека через звуковые образы. В этой ипостаси её цель – передать другим людям испытываемые создателем чувства и ощущения, чтобы другие ими заразились и пережили внутри себя.

Искусство есть 2-х видов:

• пространственное – его плоды неподвижные: словесность (литература), живопись, рукоделие, лепка (скульптура), зодчество (архитектура);
• временное – его плоды, наоборот, подвижные: плясоучение (хореография), лицедейство (театр, кино), музыка.

Но среди других видов искусств музыка – самая чувственная, величественная, распространённая и первая в жизни большинства людей. Ведь самое 1-ое, что воспринимает новорожденный из искусства — это колыбельная матери.

Музыка дарит человеку наслаждение красотой, воздействует на его душевно-чувственную область: с одной стороны заряжает, поднимает настроение, а с другой разряжает и успокаивает.

Как живопись – это красота цветов и линий для глаз, так и музыка – разумно выбранных и выстроенных музыкальных звуков для слуха. Они пробуждают у человека определённые чувства, ощущения и впечателения об окружающем мире.

Одна и та же музыка может вызвать у разных людей разные чувства. Ведь у каждого свой внутренний мир, мировоззрение и опыт, а отсюда своё, особое восприятие.

Музыку воспринимать и потреблять гораздо удобнее и увлекательнее, чем другие произведения искусства. Например, картина неподвижна, долго смотреть на неё скучно, и любуются ей далеко не все люди.

Песня же постоянно движется, её можно слушать по многу раз, и слушают её все люди. И уши при этом не нужно напрягать как глаза при просмотре. Можно надеть наушники, закрыть глаза и погрузиться в красочный звуковой воображаемый мир.

Музыка как искусство быстро вовлекает в себя людей. Не каждый возьмёт кисти, вдохновившись картиной, не каждый напишет свою книгу, прочитав любимое произведение. Но вот напевать любимую песню будут все.

Отсюда увлечение музыкой самое распространённое. И музыка не всегда даже воспринимается, как вид искусства. Ведь она настолько тесно связана с жизнью общества, что считается частью быта и укладности (культуры).

А для многих людей музыка и песни низкого качества и вовсе не воспринимаются как искусство, что оправдано. Творчество тем и отличается от производства, что в нём есть красота, осмысленность, неповторимость. чувственность в отличие от того, что создают по шаблону и в больших количествах, без глубины мысли и выразительности чувств.

Вообще, у музыки много преимуществ перед другими видами искусства с точки зрения не только потребителя или слушателя, но и творца. Занятия ею доступны для каждого, приятнее, увлекательнее и она всегда востребована. 

Музыка как язык

Музыка похожа на обычную речь человека, и по содержанию, и по строению. Как речь делится на предложения, словосочетания, слова и слоги, так и музыка в виде напевницы (мелодии)  делится на предложения, обороты (фразы), напевы и звуки.

Если в речи не будет чётких очертаний или выверенного движения и произносить вразнобой отдельные буквы или слова, то смысл, образ и чувство будет неясными.

Если мы будем произносить одно слово в предложения очень быстро, а другое очень медленно, то речь будет непонятной и не красивой. Поэтому сочинители (композиторы) внимательно расставляют длительности ноты, чтобы добиться связной и плавной речи.

И как речь из слов можно записать в виде букв на письме, так и музыку из звуков – в виде нот на нотоносце. По сути, музыка обобщает и обрабатывает оттенки речи людей.

А исполнение песен – это вид повествования, рассказа, где обычный и музыкальный языки объединяются единой целью и замыслом. И песня может рисовать более яркие образы и вызывать новые чувства, причём быстрее, чем обычная речь.

Движение в песне соотносится с движениями человека. Так что музыка может передавать 2 вид сообщений: словесные и не словесные. А вместе они воспринимаются мощнее, чем по отдельности.

Музыка — это всеобъемлющий язык человечества, который не нуждается в словах.

Так маленький ребёнок ещё не освоил речи, но уже может заплакать под грустный напев, засмеяться под весёлый и заснуть под убаюкивающий. Музыка говорит с людьми помощью чувств, которые понятны всем. И она есть у всех народов.

И если киноплёнку или книгу переводят на разные языки, то с музыкой этого делать не нужно. Но в отличие от кино и живописи и подобно словесности в музыке мы не видим образ напрямую, а представляем его на основе наших ощущений и переживаний.

В ипостаси языка цель музыки – передать другим людям определённые смыслы, художественные образы и окружающие обстановки, чтобы другие ясно их представили и уловили суть происходящего.

Особенно это важно для звукового сопровождения различных событий из жизни и в кино: на свадьбе – торжественное шествие, в колыбельной – мягкие и плавные покачивания, а в киноплёнке (фильме) про внеземных существ – искусственное звёздное звучание.

Как через слова в обычном языке мы можем вызвать в голове человека определенный образ, так и в музыке можно сделать то же самое с помощью её художественных средств выразительности: лад, напевы (мелодия) созвучия (гармония), движение (ритм), скорость (темп), окраска (тембр) звучаний.

И главное среди них – напевница (мелодия), осмысленная линия из нот.

Например, слушая музыку Римского-Корсакого в произведении «Полёт шмеля» в голове действительно возникает картинка, в которой шмель летит и жужжит.

Это как раз и создано верным выбором средств музыкального языка: быстрая скорость, средняя высотность, радостный лад, изменчивая громкость с выделением отдельных нот – шмель летит то выше и дальше, то ниже и ближе.

Разным сочетанием этих средств можно вызвать у слушателя ощущение тьмы или света, холода или тепла, радости или отчаяния, беззаботности и таинственности. Это особенно важно для киномузыки, которая обязательно несёт настроение и мысленные связи в соответствии с происходящим в зрительном поле.

Музыка как предмет

С точки зрения науки, музыка – это предмет знаний и исследования. Её преподают в музыкальных училищах, изучают другие смежные науки и осваивают разные люди, ремёсла которых так или иначе связаны со звуком.

Здесь изучаются следующие 4 вещи:

1. суть — как работают, упорядочиваются, сочетаются и используются музыкальные звуки для выражения нужного содержания и воздействия на человека;
2. области – как музыка делится на части по мелким предметам и разделам знаний;
3. действия — что вообще можно делать в музыке: слушать, исполнять, создавать, оценивать, преподавать и все тонкости, приёмы, способы, особенности этого;
4. ремёсла – виды и назначения людей в музыке — музыкант, звукопостановщик, производитель (продюсера) и необходимые для них знания, умения, навыки;

Как и человек состоит из 2-х половин: левые сторона тела, рука, нога, глаз и т.д. и, соответственно, они же правые, а его мозг из 2-х полушарий, так и музыка как предмет состоит из 2-х половин:

• музыкальное творчество – создание и исполнение музыки;
• звукопостановка (режиссура) – запись и обработка звука, как носителя музыки.

1-ая половина — поле деятельности музыканта или творца: сочинитель (композитор), оформитель (аранжировщик), исполнитель.

Она состоит из 5 областей: учение о музыке (теория), сочинение (композиция), оформление (аранжировка), песнеписание (сонграйтинг) и исполнение.

2-ая половина — поле деятельности звукопостановщика (звукорежиссёра).

Она состоит из 4 областей: звуковедение (акустика), звукозапись, сведение (микширование) и доводка (мастеринг).

Кроме того оба этих человека работают в определённой среде, состоящей из 3-х частей – звуковое оборудование, музыкальные приложения и песни к прослушиванию.

А их единое и слаженное взаимодействие обеспечивает производитель (продюсер), что разбирается ещё в 3-х областях – производство (продюсирование), продвижение (промоушен) и музыковедение — важно также для преподавателя музыки и музыковеда.

Итого получается 15 областей музыкознания и каждая из них делится ещё на 3-5 подобластей или разделов, а каждая подобласть – ещё на 3-5 веток или подразделов.

Музыка как основа песен

Если как искусство или язык музыка самодостаточна и независима и применяется в быту, кино, играх, празднествах и прочих событиях и областях, то в песнях она делит своё первенство со словами и служит красочной оболочкой для повестования.

Если добавить к музыке слова, чтобы их смысл искусно сочетался с созданным её чувством и образом, то получится хорошая песня. И задача музыки – быть поддержкой певца и усиливать его воздействие на слушателя, а не мешать ему.

В итоге есть 2 части:

• главная – певец-царь со своим видом, голосом, словами, мыслями, чувствами;
• сопровождающая — поддержка или прислуги, музыка с её составляющими.

Это как на картине или на выставке: есть главный (центральный) образ, а вокруг него вписывающаяся в его смысл, посыл, назначение окружающая обстановка.

В песне главный обзаз — это единство напевницы (мелодии) и слов (текста). А обстановка — это всемозможные воплощения 2-х звеньев — созвучницы (гармонии) и движения (ритма) в 7 составляющих или звучаний сопровождения.

Вот они: барабаны, основа (бас), постукивания, подложка, подыгрывания, подголоски и соголоски. Если барабаны и постукивания – это ударные звучания и чистое воплощение движения, то все оставшиеся – прочие с высотой звука: клавишные, струнные, духовые. Это воплощение и изложение созвучий и движения.

И в отличие от музыки без слов, песня – это особый вид облачения (формы). И тут появляются такие её части как припев, куплет, проигрыш, вступление, окончание.

И речь идёт о ходовом очертании песни: вступление – куплет – припев – куплет – припев – проигрыш – припев – окончание. И задача музыки в течение песни — подкреплять развитие событий и создавать нужную степень напряжения.

Теперь узнав, что такое музыка, пора разобраться подробнее из чего же она состоит и как её составляющие связаны между собой.

Из чего состоит музыка

Если двигаться от мелкого к крупному, то цепочка строения музыки выглядит так: музыкальные звуки — звенья музыки — звучания — содержание — обрамление (форма)

Рассмотрим каждый из этих уровней.

Музыкальные звуки

Основа музыки – музыкальные звуки. Любопытно, но в природе как таковых их нет: есть лишь шумы и красивые звуки, которые по-разному упорядочены.

Звуки музыки же создаёт и наделяет смыслом человек, опираясь на явления природы: пение птиц, вздохи, оттенки речи и прочие, которыми можно выражать чувства в природе. Это как художник, которые заимствует очертания и цвета из неё.

Но это не все звуки без разбору (звук пилы вряд ли станет музыкой), а те, у которых есть значимые для музыки свойства. Их основных 4: громкость, высота, длительность, окраска. Для создания музыки они должны быть управляемые.

Главное свойство – высота. Именно по ней звуки упорядочиваются в ряды в виде ладов и музыкальных строёв – наборы звуков с закономерным соотношением по частоте. Их частоты колебаний кратны друг другу как отношения целых чисел: 2:1, 3:2, 5:4 и т.д. Сочетаясь друг с другом в разных соотношениях, они выражают нужное чувство и образ.

И чем ближе к единице эти цифры, тем лучше 2 звука ладят: 1:1 – полное совпадаение (унисон), 2:1 – почти полное (октава), а вот тритон или бесовское сочетание звуков, страшное на слух – 45:32. В этом случае мозг не видит слаженности и напрягается.

Это как простейшие частицы складываются в отдельные вещества: железо, дерево, стекло, из которых можно изготовить нужные предметы. Так кусок мусора вряд ли станет основой для полезного изделия, если его не разложить на части и не переработать.

Звукам-кирпичикам дали названия – до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Итого их 7 основных или белых клавиш на нажимнице (пианино). Но между до и ре, ре и ми, фа и соль, соль и ля, ля и си есть ещё 5 производных или чёрных клавиш.

Они получены повышением (диез) и понижением (бемоль) основных нот на полтона – в 1,0594 раз (это корень 12 степени из 2-х). Итого их 12 в 1 наборе (октаве).

На нажимнице (пианино) 88 клавиш – это повторение 12 звуков на разных высотах. Они в итоге охватывают частоты от 20 Гц до 4500 Гц.

Музыкальные звуки как кирпичики записывают в виде знаков на нотоносце на и между 5 линейками. Положение ноты определяет высоту звука, а внешний вид – длительность. Ещё на нотоносце есть множество других знаков того, как именно исполнять эти звуки.

Основные знаки – громкостные оттенки (динамика), способы звукоизвлечения, скорость игры (темп).

3 главные звена музыки

Звуки составляют основу музыки и воплощаются в её 3 кита или главных звена: напевница (мелодия), созвучница (гармония) и че́ред (ритм).

• напевница – последовательное звучание музыкальных звуков: несёт образ;
• созвучница – одновременное сочетание звуков разной высоты: несёт настроение;
• черед – сочетание разных длин звуков и затиший во времени: несёт напористость.

Черед, узор, движение (ритм)

Черед (ритм) – с греческого «чередование, течение» — это основа, позвоночник музыки, временное измерение. От него во многом зависит нрав (характер), скорость (темп) и род (жанр) музыки.

По сути – это рисунок сменяемых друг друга во времени звуков. Пример: биение сердца «тудух, тудух», стук колёс о стыки рельсов «тыдых-тыдых, тыдых-тыдых».

С ним одним музыка может существовать: пример – игра на барабанах африканских народов. Но без него музыки не бывает: иначе это будет безликое звуковое пятно, как и пятно на рисунке без очертаний линий.

!Ритм — самое древнее средство музыки. По сути, он и управляет музыкой как речью: ставит смысловые ударения, запятые между мыслями в напевнице.

Ещё он несёт мужскую природу в музыку: силу, твёрдость, чёткость, порядок. Это как муж и отец в семье. Он свою наследственность передаёт дочери – напевнице (мелодии) в виде её движения.

Он связан тесно с другими 2 важными понятиями:

• размер (метр) – чередование сильных и слабых долей, как сетка для узора;
• скорость (темп) – частота движения или проигрывания нотных рисунков в музыке.

Созвучница, полотно, высота (гармония)

Созвучница (гармония) – с греческого «созвучность, согласованность» — это плоть музыки, высотное измерение. От неё во многом зависит настроение, ощущение и обстановка, передаваемые музыкой.

В её основе 2 понятия:

• музыкальный промежуток (интервал) – сочетание 2-х звуков по высоте.
• созвучие (аккорд) – сочетание 3-х и более звуков в одновременном звучании.

Они есть 2-х видов:

• благозвучные (консонансы) – звуки сливаются и звучат складно;
• резкозвучные (диссонансы) – звуки не сливаются и звучат напряжённо;

По сути, созвучница – это последовательность созвучий и противопоставление благо и резко звучий, что создаёт движение в духе «напряжение-расслабление».

Набор этих созвучий со своими назначениями и начальником, к которому все стремятся называется настройностью (тональностью). Она может быть радостной или весёлой (мажор) или грустной, печальной (минор).

В музыке 24 настройности: 11 диезных, 11 бемольных и 2 без знаков.

Ещё созвучница несёт женскую природу в музыку: чувство, мягкость, плавность, размытость. Это как жена и мать в семье. Она свою наследственность передаёт дочери – напевнице (мелодии) в виде нот по высоте.

Напевница, образ, главная линия (мелодия)

Напевница (мелодия) – с греческого «пение, распевность» — это гибкая линия из нот подобная человеческой речи. Если созвучия и движения – это тело, то напевница – это душа музыки. Без души от тела мало пользы, равно как без водителя от машины.

По сути, это следование друг за другом во времени и по высоте нот разных длительностей и высот. Ноты в ней поднимаются и опускаются, учащаются и редеют, могут звучать громче и мягче.

Но все они входят в определённый лад. Он и определяет настроение и образ напевницы: весёлый, грустный, призывный, мрачный, загадочный.

Лад – это звукоряд из одного главного и остальных подчинённых ему звуков. В нём есть неустойчивые и устойчивые ступени. И основа создания напевниц – тяготение и переход первых во вторые, что создаёт напряжение и разрешение, вопрос и ответ.

Напевница создаёт главный образ и очертания музыки (форму). По ней явнее всего ясно, когда в песне куплет, а когда припев. И по ней без других звучаний можно узнать музыкальное произведение целиком.

Она как ребёнок родителей – отца (ритма) и матери (гармонии). И может иметь двойственный нрав в завимости от того, от кого больше взято черт:

• мужской – мало нот, упор на движение, отрывистая, разговорная – как сын;
• женский – много нот, упор на высоту, плавная, распевная – как дочь;

Но больше она несёт всё-таки женскую природу в музыку: чувство, образ, краски.
Но при этом без движения (ритма) она не существует. Хотя без него в явном виде в игре ударных есть средневековые песнопения монахов.

Кстати, напевница была одним из 1-ых появившихся звеньев музыки, потому что исполнялась изначально голосом – первым музыкальным орудием (инструментом).

Вывод: и как в языках разных народов, так и в музыке 3 звена имеют разную степень важности. Вот в музыке Африки или Латинской Америки движение ярче и преобладает над напевами. Но цельное произведение музыки состоит из всех 3-х звеньев.

И разные виды музыки и песен в первую очередь отличаются именно тем, на какое звено сделан больший упор — напевы, созвучия, движения или слова.

Музыкальные инструменты

Музыкальные звуки исполняются на разных музыкальных орудиях или озвучивателях (инструментах).

Они производят звуки с помощью колебаний отдельных частей внутри себя при приложения к ним усилий со стороны человека: удара, трения, нажимания, дутья и т.д.

И силой и длительностью воздействия, способом игры и зажатий руками определённых частей источника человек извлекает звуки с нужными свойствами, согласно написанным знакам. И чем они подробнее и опытнее музыкант, тем точнее он сыграет.

Частота колебания определяет основную ноту, а вид (форма) колебаний – её окраску. Она зависит от размеров, формы, сырья (материала), источника и способа игры.

Одни !инструменты могут извлекать только 1 звук в единицу времени: дудка, барабан, а другие – сразу несколько: нажимница (фортепиано), воздуй (орган), струнница (гитара).

Музыкальных орудий много и делятся они по 2-м признакам:

1. Источник звука – колеблющееся тело: перепонка, струна, столп воздуха, пластина. По сути это колебательное устройство или соусилитель (резонатор). Им может быть что угодно, что может запасать силу воздействия и воспроизводить её в звуке.

2. Способ звукоизвлечения – что нужно сделать и чем: смычковые – потереть смычком, язычковые – подуть на язычок, щипковые – дёрнуть пальцем и т.д.

По этим 2-м признакам все музыкальные !инструменты деляться в общем на 4 группы:  

• ударные – перепонки/пластины, нужно бить, тереть, встряхивать:
• клавишные – клавиши, нужно нажимать 
• струнные – натянутые струны, нужно защипывать
• духовые — столб воздуха в трубе, нужно дуть

В свою очередь каждая из 4-х групп делится на подгруппы. Например:

• ударные без высоты: барабан, тарелка и с высотой звука: древозвон (ксилофон);
• струнные смычковые: игра смычком (скрипка) и щипковые: игра пальцами (гусли); 
• духовые губные (лабиальные): звук от губ (дудка) и язычковые: звук от трости (саксофон) + медные – из меди (труба) и деревянные – из дерева (дудка).

Кроме того, все музыкальные орудия по своей природе делятся на 3 вида:

• живые (акустические) – настоящие твердотельные, без токовых цепей: барабан, скрипка;
• токовые (электрические) – то же, но колебание тела преобразует в ток: токострунница (электрогитара), звукодел/искусственник (синтезатор);
• цифровые – в виде устанавливаемых приложений на вычислитель (компьютер).

Музыкальное содержание и форма

Сочетаясь между собой определённым образом звуки музыки соединяются в 3 звена:

• напевница (мелодия) – создаёт образ, движется по высоте и времени;
• созвучница (гармония) – создаёт настроение и обстановку, движется по высоте;
• черед (ритм) – создаёт напряжение и развитие во времени.

Эти 3 звена снизу вверх составляют музыку подобно дому: основание, стены и крыша – низ, середина, верх. Они в свою очередь воплощаются или выражаются в разных музыкальных орудиях (инструментах):

• созвучница – подложка из смычковых струнных, клавишных и т.д., переборы нот;
• движение – игра ударных: барабанов, тарелок, основы (баса);
• напевница – игра любого звучания с высотой звука.

Сочетание разных узоров из нот и звучаний по окраске образуют музыкальное содержание, начинку. А устоявшиеся они образуют определённый род или вид музыки (жанр) и подвид или склад (стиль). О них будет подробнее ниже.

Но содержание не может быть само по себе, а укладывается в определённый сосуд (форму) или обрамление, например, песню из куплетов, припевов и т.д.

И в совокупности содержание и обрамление музыки работает по общим законам.

Основные законы музыки

В основе музыки 5 главных закона:

1. Закон согласованности – звуки разных звеньев и звучаний входят в один и тот же набор или звукоряд по высоте и звучат слаженно, а не вразнобой и резко. Благозвучность – основа, а резкость – отклонения.

• только благозвучность – постоянный покой, лад, скучно, отдых, слабость мышц;
• только резкое звучание – постоянный напряг, резко, работа, усилие мышц;
• сочетание обоих – золотая середина, верное чередование, как работа и отдых.

2. Закон повторяемости – звуки образуют повторяемые во времени узоры для легкости восприятия и запоминания слушателем. Повторения – основа, а разнообразие – отклонение.

• только повторения – всё время одно и то же, скучно, предсказуемо, тупо, быт;
• только разнообразие – всё время меняется, непонятно, заумно, не запомнить;
• сочетание обоих – равномерное чередование, как быт и новые события жизни

Отсюда большинству людей не понятны или они не любят слушать жиз (джаз) и старинную (классическую) музыку. Причина – нет повторов и предсказуемости.

3. Закон плавности – в большинстве узоров звучаний в основном используется плавное движение по высоте нот, а не скачками. Плавность – основа, скачки – отклонения.

• только плавность – легко петь, но скучно, обычно, ходьба, сердце бьётся обычно;
• только скачки – сложно петь, но необычно, одна беготня, сердце колотится;
• сочетание обоих – верный уклад: обычные действия + упражнения для тела

Это же работает и с движениями созвучий: из одной настройности (тональности). Если нужно перейти в другую, переход нужно подготовить, а не делать резким;

4. Закон противопоставления – разные части музыкального произведения должны отличаться звеньями или звучаниями, чтобы оно имело отчётливое облачение (форму). Одинаковость – основа, а отличие – отклонения.

• совсем одинаковые части – нет разграничений, будто мужик живёт с мужиком;
• совсем разные части – нет общих точек, будто человек с обезьяной;
• сочетание обоих — мужчина живёт с женщиной в семье, как и задумано Богом.

По сути припев – муж, а куплет – жена. Только в этом случае, имея общую основу, но отличаясь они образуют хорошую и правильно выстроенную песню.

5. Закон развития – музыкальное произведение должно двигаться по линии напряжённости «начало-«завязка-развитие действие-всплеск-развязка-завершение».

• развития нет – топтание на месте, пресыщение, надоедание;
• развитие непредсказуемое – резкие повороты, сложность, непонятки, ломание;
• развитие правильное – понимание музыкального произведения слушателем.

Это как в жизни: одна крайность  – делаешь одно и то же, ничего не узнаёшь и не прокачиваешь навыка. Другая – начал одно дело, но не довёл до конца и переключился на другое, совсем не похожее и не близкое к 1-ому делу, не закрепил навык.

А как надо? Выбирать разное, связно и последовательно это осваивать по очереди.

Виды музыки: деления и свойства

Музыкальных произведений в мире великое множество. И чтобы навести хоть какой-то порядок и описать их, музыку условно делят по разным отличительным свойствам.

Есть 4 разные деления от крупного к мелкому – направления, признаки, виды и склады. Для понимания сути и размера сравним их с делением живых существ:

• направление – это вид существ: люди, животные, растения, прочие (призраки);
• род/вид (жанр) – это вид животных: млекопитающие, птицы, насекомые, рыбы;
• склад (стиль) – это подвид. У млекопитающих это: собаки, кошки, медведи;
• подсклад – порода подвида: собаки – пудель, барбос, лайка, медведи – гризли, белый, панда.

И с каждым последующим делением отличия более мелкие и менее заметные. И чем выше уровень знаний и опыта музыканта, тем лучше он может отличать одно от другого. Но знать и уметь работать со всеми видами и подвидами музыки не нужно.

У каждого музыкального исполнителя обычно 1 главный вид музыки и иногда проскакивают другие похожие и не только. А его резкая смена, как правило, редкость: поклонники не поймут и отвернутся.

Направления музыки

Направление – это крупные области музыки по времени и месту звучания. Их условно 4:

1. Народная (этническая) – её обычно исполняют на празднествах и застольях. Она отличается народными напевами, ладами, музыкальными озвучивателями.

Так у русских это балалайка, у американцев – ба́нджо, у индийцев – сита́р, у японцев — ко́то и т.д.  Есть известные народные песни: у русских Калинка, у англичан Green Sleeves (зелёные рукава) — красивейшая старинная музыка. Советую её послушать.

2. Духовная (религиозная) – при церковных службах с органом и многоголосьем (хор). Это воспев (гимн), богослужение (месса), святопение (псалом), песни про рождество, например, Ave Maria.

3. Старинная (классическая) – музыка от XVIII до середины XX века, исполняемая слаженем (оркестром). Это произведения известных сочинителей прошлого: Бах, Моцарт, Шопен, Бетховен, Вивальди и других.

4. Известная (популярная) – то, что слушает большинство людей в отличие от первых 3-х направлений. Она самая разнообразная и делится на множество признаков и видов. 

Признаки музыки

Признак – это деление по разнородным свойствам. Их много, но общих условно 5:

1. По виду музыкальных звучаний есть 2 деления:

• живая – это игра живых людей на настоящих орудиях: ударных, струнных, духовых;
• искусственная – это воспроизведение музыки цифровым устройством из прописанных в нём нот и искусственных звучаний звукоделов (синтезаторах);

2. По способу исполнения есть 3 деления:

• певческая – это звучание только голосов людей без прочих музыкальных орудий;
• игровая – звучание только музыкальных средств без голосов и пения людей;
• певческо-игровая – это их смесь в разных сочетаниях, встречается чаще;

В свою очередь любое из 3-х делений выше разнится по числу участников на 3 деления: одиночное – 1 исполнитель, составное (группа, ансамбль) – 3-7 и многоголосное – 10 и более — хор, слажень (оркестр).

3. По предмету/содержанию 3 деления:

• задушевная (лирика) — про любовь, добро, мир, обычно в виде песен;
• величавая (эпика) — про честь, битвы, события прошлого, обычно в кино;
• напряжённая (драма) — про горесть, беды, трудности, обычно в постановках;

4. По месту/условиям исполнения 5 делений:

• для постановочных зрелищ (театр);
• для выступлений (концерт);
• для узких кругов (камерная);
• для торжеств (парадная);
• для художественных картин (киномузыка).

5. По нраву (характеру) движения музыки и видовому началу:

Шествие (марш) – это торжественное и светлое, напористое и призывное, «твёрдо шагающее», часто исполняемое слаженем (оркестром) из множества участников, для празднеств и памятных событий.

Пляс (танец) – это развлекательное и качающее, «бегущее», часто искусственное и повторяющееся по звучанию, близкое к обычной речи: опора на одну ноту с неровным рисунком, для вечеринок и гуляний, бала.

Песня – это чувственное и волнующее, неторопливое, не напряжённое, «идущее» вразвалку, часто живое, настоящее по звучанию, певучее — несколько протяжных нот, для посиделок и застолий, выступлений на сцене.

Эти 3 видовых начала как 3 расы у людей – негроидная, европеоидная и монголоидная. Их представители явно отличаются друг от друга по внешности, укладу, мировоззрению и месту проживания.

Видовое начало налагает на музыку ограничения. Трудно представить грустное шествие (кроме похоронного) или расслабляющий танец. Наоборот, это колыбельная должна успокаивать и содержать покачивания. Так что у музыки разных признаков разная цель и обстановка для применения.

Виды, рода (жанры) музыки

Вид или род (жанр) – это среднее по размеру деление музыкальных произведений по обобщённым признакам: назначение, облачение и содержание.

Виды – это более мелкие ветки направлений и признаков музыки или названий общей группы произведений с похожими мелкими признаками.

Например, внутри признака есть пение и слова или их нет есть свои виды (жанры):

игровые: хольз (вальс), очерк (этюд), звучея (соната), бега (фуга), слажница (симфония);
песенные: песня, спев (ария), любоспев (романс), певета (кантата), певобыль (опера);

У произведений одного и того же вида 2 общие вещи: облик (форма) и состав звучаний.

Понятие род относится к направлению известной (популярной) музыки, которой подавляющее большинство и к песне, как самому распространённому облику музыкального искусства.

Общие рода живой музыки: жиз (джаз/jazz), груз (блюз/blues), кач (рок/rock), извест (поп), а в неживой – попляс (диско), домец (хаус), исступ (транс), читка (рэп/rap).

Одни виды музыки в ходе развития ородили другие: жиз (джаз) -> груз (блюз) -> движ и груз (ритм’н’блюз) -> прыт (фанк) -> попляс (диско) –> европляс (дэнс) -> исступ (транс).

Если направление или признаки музыки – материки и части света, то рода/виды (жанры) – страны и их народы со своим образом мыслей, ценностями и поведением.

Понятие род/вид определяет сложившиеся в прошлом существенные связи и свойства музыкальных произведений. Оно более обширное, древнее и общепринятое, нежели склад – подвид или ветка.

Склады (стили) музыки

Склад или подвид (стиль) – более мелкое деление рода (жанра) по устоявшимся рисункам из нот, звучаниям, приёмам игры, подачи пения, особенностям напевов, созвучий, скорости, частей музыки, средств выразительности. Сравним с едой:

• род (жанр) – это общий вид кушанья, например, салат, суп, пирог.
• склад (стиль) – это его состав и оттенок: грибной суп, рисовый, с чечевицей.

Ещё вид – это помещение или тело, а склад – соответственно отделка или одежда: отличительные особенности и общий дух звучания.

Если вид – это народ страны, то склад (стиль) – это отдельная народность внутри этого народа со своими обрядами, обычаями и вероисповеданием. Так есть народ России, а внутри его составляют такие народности как русские, белорусы, татары, буряты и т.д. 

Так в музыкальном виде кач/встрях (рок) есть 2 основных подвида или склада:

— тяжёлый (hard rock) – напористое звучание с перегруженными токострунницами (электрогитарами), мощной игрой ударных и плотностью;
— лёгкий (soft rock) – звучание более мягкое с обычными, без перегруза и мощи.

В виде жиз (джаз/jazz) есть бибоп (bibop), шаркание (шаффл/shuffle), покачивание (свинг/swing). Они отличаются рисунками ударных в своей основе, что создаёт разные по восприятию движения и качку.

В виде EDM (Electronic Dance Music) — искусственной танцевальной музыки на цифровых устройствах: попляс (диско/disco), евротанец (евродэнс/eurodance), домец (хаус/house), исступ (транс/trance).

Склады в свою очередь могут делиться ещё на подсклады (подстили). Так у склада диско есть подсклады: евро (eurodisco), итало (italo disco), звёздное (space disco).  

Обычный слушатель чаще всего не видит чёткого деления на подвиды и воспринимает песни в рамках видов. А создатели музыки видят мелкие отличия. Хотя более известные и крупные подвиды музыки легче различаются большинством. Так тяжёлый и легкий рок отличить легче, чем склады джаза. Для меня уж точно.

Также склад можно отнести и к определённому создателю музыки, который зависит от его мировоззрения, предпочтений и подхода к сочинению. Это может выделять музыканта среди других и накладываться поверх его песен, объединяя их, даже если они сами по себе в разных видах музыки.

Это общее и есть так называемый музыкальный почерк создателя музыки, который складывается из используемых им звучаний, нотных рисунков, замыслов песен, настроения, построения слов и словозвучий (рифм), приёмов сочинения и развития музыкальной мысли, очертаний песни.

Зачем нужна музыка?

Теперь вы знаете, что такое музыка. Но толку от этого мало, если не знать, а зачем она вообще нужна, какую !роль играет, цели выполняет, где применяется.

И полноценно на это вопрос можно ответить с 2-х точек зрения:

• цели музыки – что она может дать, к какому итогу привести, какие задачи решить;
• влияние музыки – что она вносит в 7 областей жизни человека, как применяется.

Здесь всё основано на 3-х состояниях души, в которые музыка может вводить человека:

1. бодрствование: состояние «+», осознанное действие, напряжение, размышления;
2. расслабление: состояние «–», бездействие, покой, отдых, сон, нет мыслей;
3. смешанное: состояние «0», промежуточное, неосознанные действия/мысли;

Состояние 3 или полудрёма – это не только морок (гипноз), но и действия по привычке (автопилот), в быту, когда идём к месту назначения, достигаем цели, создаём песню, но не помним в подробностях, как мы это сделали: руки сами делают, а ноги — несут.

Мозг для разгрузки себя хочет сделать привычкой всё знакомое, чтобы меньше напрягаться и освободить кратковременную память для задач посложнее.

В расслабленное и полусонное состояние нас вводит что-то повторяющееся: тикание часов, колебание маятника. А музыка как раз состоит из повторений. В самом простом виде это игра ударных в определённом размере – Раз-2-3 или Раз-2-3-4.

Цепочка такая: повторяемость = предсказуемость = безопасность = расслабление и успокоение. Наоборот, нет повторений = непонятность = опасность = напряжение.

8 целей, назначений музыки

Итак, каждая из 8 целей относится к определённому состоянию из 3-х, описанных выше.

Внутри состояния бодрствования

Назначение №1 – объединение. Музыка может сплотить людей в сообщества для совместной деятельности, как народная трудовая песня. Она задаёт общий ход движений и настрой: удобные условия труда. Это важно, когда нескольким людям нужно делать одно и то же и согласованно и не сбиться: грести вёслами на корабле.

В Великую Отечественную войну мощным соборным средством была призывная песня. Она звала людей на подвиги, помогала им перенести тяготы войны и напоминала о важности победы.

Музыка участвует в самоопределении человека: «я – тот, кто слушает/любит рок, джаз». И часто вид музыки – ядро уклада народа. Принимая музыку, человек принимает и уклад, приспосабливает к нему свой быт, поведение и понимание жизни. Музыка — дверь для входа других частей укладности (культуры).

Назначение №2 – настраивание. Музыка подготавливает и создаёт условия для определённой деятельности. Так напористая танцевальная бодрит и хороша для телесных упражнений, а приятная медленная помогает при духовных занятиях.

Она помогает в обычной работе или раздумьях. Кому-то для сосредоточения нужен размеренный шум: звук улицы, дождя или песня. Удачная и подходящая под вас музыка может помочь лучше сосредоточиться и защититься от других отвлекающих воздействий: разговоров людей, попискивания сотового и т.д.

В кино в качестве сопровождения почти любого действия звучит определённая музыка, чтобы создать нужный настрой. Звездная искусственная подходит для научных и сказочных картин, мрачная — для создания напряжения, весёлая — для смешилок, детских передач и оживлёнок (мультиков).

Назначение №3 – творчество. Музыка – мощное средство самовыражения, чтобы удовлетворить потребность в творчестве. Через песню человек может остаться в памяти многих людей и заявить о себе и своих взглядах и ценностях всему миру. Создатель песни может получить признание и уважение.

Но главное – песня будет выполнять прочие назначения в отношении других людей.

Музыка для наших мозга и души — это область предсказуемости и управления в гуще неопределённости жизни. Исполняя и создавая музыку, мы получаем уверенность, а её мозг распространяет и на другие области жизни.

В итоге мы уверены, что управляем жизнью и способны предопределять направления её развития. А это укрепляет дух и придаёт сил, чтобы двигаться и не сдаваться.

Внутри состояния расслабления

Назначение №4 – успокоение. Человек всегда стремится иметь то, что приносит ему удовольствие и успокаивает, помогает забыть о неприятностях в жизни, на работе или просто расслабиться. При плохом настроении можно включить любимые песни, и они будут снимать нервное напряжение.

Слушание музыки вместе с движением – качание головой, хлопки, притопывания снижает тревожность человека. Яркий пример – засыпание младенца от покачиваний в руках или напевания повторяющихся напевов колыбельной.

Назначение №5 – развлечение. Музыка избавляет от скуки и улучшает настроение. Люди слушают музыку при поездках в средствах передвижения, ожидании в очереди, чтобы скрасить время. 

Кто-то слушает музыку перед сном, кто-то моется в душе и поёт, а кто-то, как ваш покорный слуга, создаёт музыку в музыкальной рабочей среде. Это увлекательно и может затянуть на несколько часов.

Назначение №6 – восполнение. Музыкой человек может возместить недостатки своей жизни. Ему может не хватать впечатлений, переживаний, общения и взаимопонимания. Если же это есть в песне, человек входит с ней в чувственную связь и испытывает душевное сопереживание и удовлетворение.

Если наши музыкальные ожидания оправдываются, ожидаем чего-то и наши ожидания выполняются, если посыл и суть музыки покрывает наши потребности, трогает нас смыслом и чувством до глубины души, мы получаем удовлетворение.

Поэтому иногда при прослушивании у нас появляются мурашки на коже, лёгкая дрожь или «музыкальный озноб». Человек при этом наслаждается усвоением воплощенных в музыке образов и обретает веру, утешение в печали и украшения в жизни.

Внутри состояния неосознанности:

Назначение №7 – воспитание. Музыка выражает чувства человека и проникает в его сознание, образует личностные ценности и мировоззрение. Музыка – могучий источник духовных сил. Она важна для души также как свет для картины.

Хорошая музыка поднимает человека на новый образовательный и духовный уровень, улучшает умственные способности, развивает чувство красоты, благотворное душевное состояние. Музыка несёт определённый словарный запас, что встраивается в речь.

Назначение №8 – управление. Музыка – одно из мощнейших средств управления, что воздействует на ум и душу человека, создаёт шаблоны поведения, мечты, устремления.

И её нередко используют, чтобы обмануть людей, увести от действительности, сделать глупыми и направить силы в никуда. И часто «развлечение» правильней понимать как «отвлечение» от важного.

Современная музыка в основном действует разрушительно, обедняет мышление и воспевает человеческие пороки. Она призывает людей не к саморазвитию, повышению уровня нравственности и улучшению качества своей жизни, а к удовлетворению низменных животных потребностей, одурманиванию себя ядами и упадку в развитии.

Исходя из того, возвышает или портит человека творчество, оно делится на 2 вида:

1. истинное – взывает к разуму и совести человека, побуждает к добру и любви;
2. ложное – взывает к телесным влечениям, развращает и отупляет.

Этому назначению музыки в отрицательном ключе нужно противостоять. Для этого надо отбирать музыку для слушания, а не слушать всё подряд, особенно бред.

Роль музыки в жизни человека

Чтобы полноценно рассмотреть, как влияет музыка на человека и что она может дать, разделим его жизни на части.

У человека есть 7 видов занятий: движение (спорт) развлечение, производство, общение, творчество, образование, саморазвитие в 7 областях жизни: здоровье, удовольствие, достаток, отношнения, самовыражение, знания и духовный рост.

1. Телесная/здоровье. Напористые песни помогают в занятиях силовыми упражнениями и беге. С её прослушиванием и заниматься увлекательнее, и она будто даёт силы или, по крайней мере, отвлекает от ощущения усталости и боли в мышцах.

Не зря в залах для упражнений постоянно играет бодрая музыка. Даже есть исследования, что она повышает выхлоп или достижения от занятий телом на 20%.

Но также на здоровье благоприятно может влиять не только музыка, а простые звуки. Они несут колебания, что воздействуют на определённый части тела исходя из частоты. Например, низкие частоты вызывают нервное и половое возбуждение, а высокие – улучшают кровообращение, давление, насыщение крови кислородом.

Музыку применяют в здравоохранении. Начиная от лечения телесных и душевных недугов людей от прослушивания и заканчивая вмешательством резальщика (хирурга), что работает под определённую музыку. Её включают также в родильных домах.

Для лечения применяют музыку рейки: это сочетание звуков живой природы, музыкальных орудий и голосов людей. А ещё произведения старинных сочинителей (классических композиторов) благотворно воздействуют на человека.

Более того, она хорошо воздействует и на животных. Например, коровы могут давать больше молока, а пчёлы становятся более спокойными.

2. Чувственная/удовольствие. Самая распространённая причина слушать песни, петь и танцевать – это развлекаться и получать прямое удовольствие от восприятия музыки подобно вкусной еде. На это направлены её распространённые виды рок и поп.

Но также музыка может дать более высшее или художественно-красотное (эстетическое) наслаждение от духовной радости восприятия и усвоения музыкальных образов и мыслей.

Музыка – основа плясок, вечеринок, сопровождения на праздниках, игр, представлений. Прослушивание песни может успокоить и расслабить или наоборот развеселить.
А написание песен увлекательно и позволяет с удовольствием проводить время.

Человек всегда слушает музыку, чтобы испытать определённое чувство или войти в нужное состояние: от умиротворения до сильных вспышек радости, гнева, отчаяния.

3. Денежная/доход. Музыку часто используют для продвижения и продажи товаров и услуг (реклама). Музыкальная заставка или цепляющие напевы могут стать неотъемлемым признаком определённого производителя или предприятия (компании). 

На создании музыки можно заработать множеством способом, начиная от выполнения заказов и преподавания до создания музыкальных тем для киноплёнок, передач телевидения и видеоигр.

4. Общительная/отношения. Песня может поднять дух, сорвать людей с места и объединить в едином порыве для совместных действий. Начиная от посещений выступлений певцов в качестве слушателей и спортивных игр в качестве болельщиков и заканчивая подъёмом восстания и вступления войска в бой.

У многих народов совместное пение внутри семьи или сообщества – это способ образовать и укрепить отношения друг с другом. Также нередко общественные движения используют песни, чтобы побудить людей присоединиться к ним и поучаствовать в изменениях в обществе.

Песни, виды музыки и исполнители образуют сообщества поклонников и влияют и на самоопределение человека: «я – тот, кто слушает/любит...». 

5. Выразительная/творчество. Через музыку и песни можно выразить и запечатлеть свои чувства, мысли, верования и жизненный опыт. Но главное — заявить о себе и своих взглядах и ценностях всему миру, получить признание и уважение.

От прослушивания песен можно вдохновиться на создание других произведений искусства – рассказы, картины и киноплёнки. Ведь напевы рисуют определённые образы, которые можно перенести в другой вид искусства. Или же от прослушивания музыки возникнет то настроение, под действием которого захочется творить.

Пример из прошлого: известный художник Илья Ефимович Репин посещал исполнения старинной (классической) музыки. И своё знаменитое полотно «Иван Грозный» он написал, вдохновившись величественным произведением Римского-Корсакова.

6. Образовательная/знания. Музыка помогает сосредоточиться для обучения или размышлений над окружающим миром и жизнью. Она способ отражения действительности в сознании и памяти людей, средство передачи образа мышления.

Песни могут обучать людей как книги и киноплёнки. Начиная от запоминания букв и цифр в детских песенках и заканчивая донесением до людей правдивых знаний о жизни в творчестве мудрых исполнителей.

Никто не мешает петь о научных открытиях и причинно-следственных связях в событиях прошлого. А слова песен могут выработать в человеке определённый словарный запас и уровень культуры. Песни могут отлично совмещать в себе обучение и развлечение.

Также песни помогают сохранить и передать укладность (культуру) народа будущим поколениям. Эти народные песни, вероисповедальные распевы, музыка для обрядов и общественных мероприятий помогают приобщить молодёжь к наследию предков, что создавалось и оттачивалось сотни лет.

А какие-то племена, например, африканцы или индейские вообще не мыслят музыку как что-то отдельное, а как неразделимая составляющая обрядов и устоев.

7. Духовная/саморазвитие. Песни могут нести глубокий духовный смысл и возвышать уровень развития человека, обращаться к его совести и осознанности. Воспевы (гимны), церковные и рождественские песни возносят святых, создают обстановку для богослужения и дают утешение для души.

Многие укладности (культуры) используют песню как вид молитвы и выражения благоговения в священных обрядах.

Но всё зависит от того, какие силы в обществе управляют музыкой: богодержавцы или сатанисты. Отсюда музыка либо возносит человека духовно и укрепляет нравственные установки, либо подавляет в нём человечность и превращает в животное.

Как говорил Аристотель: «Нравственный смысл музыки в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие — истинную любовь или ненависть». Иоганн Бах: «Где есть благочестивая музыка, Бог всегда тут же с его любезным присутствием». Людвиг ван Бетховен: «Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств».

Дмитрий Шостакович: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

Заключение

Итак, вы познакомились в общем с музыкой как видом искусства, языком души, предметом знаний и основой песен. Поняли её строение из музыкальных звуков, звеньев, орудий и содержания в облачении, её деление на разные виды и назначения. Что через звуки она передаёт чувства, мысли, смыслы, ценности, образы создателя слушателю и управляет его настроением и мышлением через его слух.

Конечно, это лишь общий обзор, который связывает воедино все стороны музыки. Но теперь вы полностью знаете карту местности и видите её с разных сторон и углов. Далее нужно изучать отдельные её составляющие, области, понятия отдельно и подробно по мере необходимости.

Благодарю вас за вложение времени и усилий в чтение. Желаю, чтобы музыка делала вашу жизнь красочной, увлекательной, творческой.

А перед уходом у меня к вам небольшая просьба: сделать 1 или пару вещей на выбор:
1. добавить в закладки — эту страницу, если вы получили ответ на свой вопрос.
2. оставить отзыв — дополнить, обсудить содержимое, если есть знания и опыт по сути.
3. поставить оценку — высокую, если содержимое качественное и низкую, если нет.
4. поделиться заметкой — с друзьями в общесетях, если понравилось и было полезно.

Составитель обзора

Эдвард Бедарев

Музыкант, звукарь, преподаватель.
Руководитель обучплощадки по музыке.
Опыт в создании песен: с 2015 года.

Задать вопрос