Работа композитора: урок 23 — тембр: теория

Работа композитора. Тембр: теория

Здравствуйте! Это 23-ий видеоурок из рубрики «Уроки для новичков» — «По сочинению». В нём разбёрем как тембр или окраска звучания музыкального инструмента влияет на настроение и характер одной и той же нотной партии. Поговорим подробно о соотношении, высоте и тембре играемых нот, познакомимся вкратце с группами инструментов гармонии. Видеоурок смотрите ниже и под ним его полный текст. Приятного просмотра!

Работа композитора. Урок 23 - Тембр. Теория | Сочинение | Easy Music Learning



Текст озвучки видеоурока

Вступление.  Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о сочинении музыки. В этом уроке мы рассмотрим, как добывать музыкальные идеи, отталкиваясь от тембров инструментов или их звучаний. Приступим...

Основная часть. До этого мы изучали и сочиняли музыку на фортепиано – самом популярном музыкальном инструменте. 5 причин этого:

  1. Доступность – его легко приобрести как в физическом виде, так и в виде программы на компьютере;
  2. Наглядность — на нём ясно видно, где какие ноты и они повторяются по порядку;
  3. Лёгкость игры – для извлечения ноты нужно просто нажать на клавишу пальцем.
  4. Совместность — можно одновременно играть бас или гармонию левой рукой и сочинять мелодию правой.  
  5. Всеохватность – у фортепиано большой диапазон нот – 88 клавиш в 3-х регистрах – нижнем, среднем и верхнем.

На восприятие настроения и характера музыки влияют 3 важные вещи в нотах: их соотношение, высота и тембр. Рассмотрим их по порядку и сравним с изобразительным искусством.

Влияние на музыку соотношения нот

1-ая вещьсоотношение нот — как сочетать друг с другом тона и полутона при игре.

Построим от ноты «до» 3 движения:

  1. Одни полутона – игра по соседним клавишам фортепиано.  Это даёт тревожное звучание – будто оса кружит над головой.  Это хроматика – от греч. chroma – «цвет» — мы шагаем по всем оттенкам цветов плавно как на палитре художника.
  2. Одни тона – игра через одну клавишу.  Это даёт волшебное, загадочное звучание – будто дед мороз колдует.  Это диатоника – от греч. диа – «через», тон – «звук» – мы шагаем через ноту по ступеням как по отдельным цветам.
  3. Смесь тонов и полутонов  – игра по ним в разных сочетаниях. Это даёт разное настроение: светлое – игра по белым клавишам, грустное – нота ми опущена , таинственное или восточное – нота ре опущена.

Также от расстояний между нотами зависит гармония. Так 2 безликих интервала — квинта и октава вместе дают безликое звучание.  Безликая квинта + грустная малая терция через октаву – грустное.  2 резких сочетания – тритон и большая септима – тревожное.  

Влияние на музыку высоты нот

2-ая вещьвысота нот — в каком регистре или октаве их играть. Соотношение между нотами при этом остаётся прежним – передаваемое чувство не меняется, а меняется его сила. Так если опустить все ноты на октаву, то безликое звучание станет мощнее, грустное – тревожнее, тревожное – страшнее.

Вот сочетание одних и тех же нот – фа и ми, но на разных высотах. Послушайте. Между фа и ми – 1 полутон или малая секунда. И на разных высотах её оттенок звучания меняется. Так в среднем регистре она звучит тревожно, в высоком – слегка грустно, а в низком – страшновато.

Высота нот в музыке как яркость в рисовании: ниже – темнее, выше – светлее. Даже есть выражение «сгущать краски» — изобразить обстановку хуже, чем есть. Именно поэтому похоронный марш звучит в низком регистре.  Если его же сыграть высоко, то его трагичность сглаживается.

Сравним с жизнью: низкие ноты – это слоны. Их стада бегают по земле, где места мало. Поэтому им тесно: они сталкиваются и ворчат друг на друга – звучат неблагозвучно.

Высокие ноты – это птицы. Их стаи летают в воздухе, где места много. Поэтому им свободно: они не сталкиваются и отлично ладят – звучат благозвучно.  

Хорошо, но ведь одна и та же нота на разных высотах тоже звучит с разным оттенком. Внизу нота звучит грязнее, а выше – чище.  

Влияние на музыку тембра нот

Это связано с 3-ей вещьютембром или окраской звучания.

Поясню: белый цвет – это смесь 7 цветов радуги. Каждый цвет – отдельная световая волна со своей частотой. Также и звук музыкального инструмента – смесь звуковых волн разных частот. От их состава и соотношения в звуке и зависит тембр.

Чтобы их увидеть, добавим на дорожку с фортепиано расщепитель спектра через правый щелчок по пустой корзине звуковых приборов и выбор Audio FX -> Signal Analyzer. Шкала по вертикали — уровень в децибелах, а по горизонтали – частоты в герцах.

У низкой ноты разные волны в виде всплесков прилегают плотно друг к другу – звучит грязно.  Но чем нота выше, тем всплесков меньше и они реже – звучит чисто.

Но на слух это всё ещё фортепиано. Если же озвучить одну из нот скрипкой, то состав частот будет другой – их больше и спад у них более плавный.  В итоге у скрипки форма звукового колебания более сложная, чем у фортепиано. Это отличие и есть разница в тембре. Благодаря ей слух отличает один музыкальный инструмент от другого. Тембр – зависит от величины, формы и материала инструмента.

Если сами ноты – это манекен, то тембр – одежда. Фортепиано – это обычная одежда, особенно в среднем регистре: звучит без особой окраски. Поэтому на фортепиано можно оценить красоту мелодии и гармонии без приукрашиваний в отличие от той же скрипки.  Послушайте 4 заготовки в разном настроении – светлом, героическом, грустном и загадочном.

6 групп музыкальных инструментов и их тембры

Тембр в музыке это как средства в рисовании – цветные мелки, карандаши, фломастеры или краски. Один и тот же рисунок созданный разными средствами будет отличаться. Также и игра нот разными тембрами может создать разное настроение.

Убедимся в этом с помощью проигрывателя звуковых библиотек Samplelord. В нём в окне справа выбирается музыкальный инструмент из групп. Выберем Piano -> Acoustic -> Grand Piano – рояль и нажмём Load — загрузить.

На клавиатуре можно играть мышкой: левая кнопка — зажатие клавиши с отпусканием, а правая – без.  Теперь послушаем как одни и те же ноты звучат в разных облачениях. Начнём с гармонии – её играют инструменты с протяжным звучанием.

1-ая группа — медные духовые

1-ая группаBrass — медные духовые – трубы и тромбоны.

Они дают 2 вида звучания: 1 – тревожное – это низкий регистр и преобладание тромбонов.  Омрачить звучание можно игрой малой секунды.  Аккорд Dm здесь звучит мощно.  

2 – героическое звучание – это средний регистр и преобладание труб.  Это была призывная кварта.

Угнести звучание можно тритоном. Аккорд Dm здесь звучит грустно. Медные духовые уместны для показа торжества, напряжения, таинственности и придают нотам мощь.  

2-ая группа — органы

2-ая группаOrganорганы. Их 2 основных вида:

1 — церковный — с красивым и насыщенным тембром.  Аккорд Dm звучит мощно.  Этот орган уместен для воспевания религиозной тематики песни и придаёт нотам мощь.  

2 – электроорган – с разными тембрами – колеблющимся, чистым, мягким, с придыханием.  

3-ья группа — смычковые струнные

3-ья группаStringsсмычковые струнные – контрабас, виолончель и скрипка.

Как и медные духовые они дают 2 вида звучания:
1 – мрачное – нижний регистр и преобладание контрабасов.Малая секунда на них – основа музыки к фильму «Челюсти» про акул.

2-ое звучание – героическое – средний регистр и преобладание виолончелей.

Торжество можно показать отрывистой игрой на струнных. А призывность – протяжными нотами. Кроме того, игра щипанием струн пальцами даёт загадочное звучание. А ещё мягкие и протяжные струнные подходят для песен о любви.

Вывод: струнные — разносторонние по звучанию, поэтому их часто используют в песнях как фон.

4-ая группа — пианино и гитары

4-ая группа – Piano & Guitar – пианино и гитары.

Я объединил их по 2-ум причинам: 1 – у них похожие звучания: его создают струны;
2 – звучание затухает после ударов по струнам. Поэтому они хороши для показа гармонии в виде арпеджио.

Слушаем акустическую гитару. А вот чистая электрогитара. Она зазвучит мягче, если приглушать ноты во время игры. Она зазвучит мощнее, если сигнал с неё перегрузить — Overdrive. И ещё мощнее, если исказить – Distortion.     

Теперь её звук может длиться весь такт.

Пианино, как и гитара, тоже есть 2-х видов – акустическое и электрическое.

Акустические в целом схожи по звучанию, но есть отличия в яркости и резкости.

Электропианино звучит более хрустально. А более мягкое придаёт звучанию оттенок загадочности и космоса.  Видите, как смена инструмента значительно меняет звучание. И это всё были только живые инструменты. Но есть ещё электронные.

5-ая группа — синтезаторы

5-ая группаSynthсинтезаторы. У них большее разнообразие звучаний. Они могут изображать живые инструменты и создавать новые тембры. Вот искусственные струнные. Они есть приглушённые и яркие.

Это чистые звучания, а есть с вкраплениями других звуков. Это создаёт обстановку и настроение таинственности.

Это неподвижные звучания. Если к ним добавить движения в виде звуковых эффектов, то они подойдут для изображения космоса. Особенно, если при этом играть аккорды sus – с задержанием

Тембр фона помогает выбрать тему песни. Если церковный орган связан с религией, то электронные звуки наталкивает петь про космос, будущее, неизведанное.

Ещё звучания делятся на 2 вида:
1-ый вид – мягкие и лёгкие – они звучат прозрачно и без напряжения.
2-ой вид — твёрдые и жирные – они звучат насыщенно и мощно.

Заметьте: в названиях библиотек часто отображены характеристики звучаний. Так God Pad в переводе «подложка Бога» звучит мощно как божественное вмешательство. Spaced Vox – космический хор. Quiet Stars – тихие звёзды – похоже на ночное небо. Послушаем заготовки нот на разных звучаниях.    

6-ая группа — голоса людей

6-ая группаVoiceголоса людей в хоре, поющие звуки «о», «а», «м». Хор как и орган есть в церкви, поэтому он тоже связан с религиозной темой песен и в песнях звучит не часто.

Заключение. В этом уроке Вы с познакомились с понятием тембр и послушали какие инструменты могут озвучивать гармонию в песне. Поняли, что на звучание музыки и будущий образ мелодии и тему песни влияют 3 вещи: какие именно ноты играть, на какой высоте и особенно на чём.

В следующем уроке мы поговорим про подбор тембров к мелодиям и роль тембра в ритме песни.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»


Ваши отзывы

Отзывы и оценки пользователей

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите участок текста и нажмите Ctrl+Enter.

Оценить прочитанное:

Во имя качества содержания!

Средняя оценка 0 / 5. Всего оценок: 0

Оценок ещё нет! Добавите?

Жаль, что материал не оправдал Ваших ожиданий!

Позвольте мне исправить это и улучшить содержание с Вашей помощью!

Расскажите подробно и честно, что Вам не понравилось и можно улучшить ниже:

Подарок за 1-ый отзыв! Оставить отзыв:
avatar
2500
  Подписаться  
Уведомление о

Сайт наплодил

47 записей,

58 страниц,

79 рубрик и

13 отзывов.

Сайт использует cookies - с англ. печеньки. Вы любите печеньки? Сайт - очень! :)
Spelling error report
The following text will be sent to our editors:
Оценить
Новость