Полное деление музыки как предмета: 15 областей знаний

Привет, с вами Эд! Здесь мы разберём общее деление всего предмета музыки на 15 областей знаний. Это поможет начинающим увидеть, что вообще можно и нужно изучать, осваивать и делать в музыке, насколько она обширна и многогранна и как и что в ней связано между собой.

Это 1-ый и главный шаг в любом обучении – перейти от 1-ого ко 2-ому уровню образования из 4-х, а именно от неосознанного незнания: «я не знаю, чего я не знаю» к осознанному: «я знаю, чего я не знаю и что нужно узнать». И вы сможете верно выбрать направление и порядок обучения под свои нужды.

Цель страницы – охватить всю музыку в целом с высоты птичьего полёта и дать самое полное деление всего музыкознания на области с пояснением главных вещей в каждой.

Задачи страницы: 1. Дать общее видение о взаимосвязи всех разделов музыкознания.
2. Разобрать 5 области деятельности музыканта: музыкальное творчество.
3. Разобрать 4 области деятельности звукопостановщика: звуковое производство.
4. Разобрать 3 области, что составляют рабочую среду и музыканта, и звукаря.
5. Рассмотреть 3 совокупные области, что склеивают области выше.

Мы разберём каждую область в таком порядке: что это такое, зачем нужно, как связано с созданием песен и на какие разделы делится. Всё будет чётко, понятно и по полочкам.

Кому полезно прочесть? Всем без исключения: и начинающим, и бывалым музыкантам и звукарям. Этого целостного представления вам не дадут ни в одном музыкальном училище.

Уровень сложности: новичок. Здесь только общие сведения по предмету музыки.

Выгода этой страницы: в сети как таковых нет записей про чёткое и связное деление музыки как предмета по полочкам и по важности на отдельные разделы. Есть лишь статья из Википедии по запросу «музыковедение», но и это лишь 1 из 15 областей, да и то не самая главная: не прикладная при создании своей музыки и песен.

Ещё есть распорядки обучения в музыкальных училищах и вузах, но они заумные, громоздкие и не полные. Я их сам читал и даже составлял, когда работал преподом в вузе. Да, они были не по музыке, но все они – это дико скучная хрень ни о чём.

Здесь же вы узнаете самое удобное, понятное и всеохватное деление музыки на 15 областей. Причём не абы как, а в правильном порядке изучения от 1-ой к 15-ой по важности для создания своих песен. Упор именно на прикладную пользу от знаний, а не просто для знаний ради знаний без применения и смысла.

Подарок: в конце страницы вы сможете скачать список-подсказку с выжимкой деления областей, чтобы быстро освежить изученное здесь в памяти и надежнее запомнить.

Итоги прочтения: 1. Ясное представление о делении музыки как науки.
2. Основа для выбора области изучения и деятельности в музыке.
3. Чёткое видение, что именно вы прокачиваете, когда изучаете что-либо по музыке.

Общее деление музыки: вводный обзор

Зачем вообще делить предмет на области? Чтобы успешно освоить его целиком и уверенно применять знания в жизни для получения новых навыков и итогов творчества.

Наш мозг не может понять что-то большое сразу: он изучает последовательно и по мелким кусочкам. И чтобы он всё усвоил как надо, знания нужно тщательно и умело нарезать в удобном виде и в нужном порядке скормить ему.

А ещё мозг должен чётко понимать, зачем это изучать. И если знания разрознены, и не применимы, то и обучение будет корявым и не увлекательным.

Но если всё разложено по полочкам и видно, что и для чего нужно, что это даст и как связано с другими знаниями и действиями для достижения значимой для вас цели, то обучение будет успешным и занятным.

За 10 лет занятий музыкой на меня снизошло озарение как же всё-таки верно и цельно поделить обучение музыке и звуку на ветки подобно дереву, чтобы лучше их освоить. В итоге я пришёл к 8 уровням обучения и 15 областям знаний. Про уровни поговорим позже, а области рассмотрим сейчас.

Итак, если музыка в общем – это ствол дерева, то 15 областей – это его главные ветки. Но в свою очередь каждая область делится ещё на 3-5 подобластей или разделов – средние ветки. И уже на них в виде мелких веток и листьев размещены все мелкие знания: действия, правила, законы, приёмы, способы и т.д.

И ниже мы разложим каждую область по полочкам из 3-х вещей:

• сущность — что это такое и в чём главная суть;
• важность — почему это важно, кому и зачем нужно;
• строение — из чего оно состоит и на что мелкое делится;

Итак, о чём бы ни шла речь в любом обучающем пособии, видео уроке, книге или статье по музыке и звуку, которые вы изучаете, это всегда обязательно относится к какой-то одной или сочетанию 2-3-х из 15 областей.

Вот их перечень и краткое описание (в скобках не русские слова):

1. учение о музыке (теория) — изучение музыки: нот, понятий, законов, звеньев.
2. сочинение музыки (композиция) — сборка с нуля из нот звеньев музыки и их соединение.
3. оформление (аранжировка) — воплощение звеньев в музыкальных звучаниях и в частях песни.
4. написание песен (сонграйтинг) — дополнение музыки словами: смыслами, образами, событиями.
5. исполнение (вокал) — чувственное пение слов песни и игра на музыкальных инструментах.
6. звукопостановка (режиссура) — изучение звука: сути, свойств, поведения, видов, действий с ним.
7. звукозапись (трекинг) — запечатление пения и игры в виде звуковых дорожек на носителе.
8. сведение (микширование) — разнообразная обработка дорожек и слияние их в единую песню.
9. доводка (мастеринг) — окончательная обработка, доулучшение и выпуск готовой песни.
10. музыкальные приложения (софт) — все устанавливаемые на вычислитель расширения.
11. звуковое оборудование (хард) — все вещественные устройства в помещении звукозаписи.
12. слушание музыки (сольфеджио) — прокачка музыкального слуха, вкуса, памяти, наслушанность.
13. производство (продакшн) — продумывание и создание песен и музыкальных исполнителей.
14. продвижение (промоушн) — упаковка и раскрутка песен и исполнителей, поиск слушателей.
15. музыковедение — изучение связей музыки с остальными областями жизни человека.

Ещё соседние области вместе образуют 4 крупные поля или направления обучения:

1. Музыкальное творчество – области с 1 по 5 – поле ведения музыканта.
2. Работа со звуком – области с 6 по 9 – поле ведения звукопостановщика.
3. Музыкально-звуковая среда – области с 10 по 12 – поле деятельности всех.
4. Совокупное музыкознание –  области с 13 по 15 – поле ведения производителя.

С созданием песен эти 4 крупные поля связаны так:
1 и 2 – это 2 тесно связанные и взаимодополняющие половины, как мужчина и женщина для создания семьи, правое и левое полушарие мозга для цельного мышления.
3 – это среда и вся обстановка, средства, благодаря которым возможны 1 и 2.
4 – это рычаг управления и сеть связей полей 1-3 в единое целое.

Итак, рассмотрим каждую область отдельно. Чтобы было более понятно, я привёл сравнения музыки с обычным речевым языком и со строительством дома.

1. Музыкальное творчество: поле музыканта

Это творческое направление деятельности и обучения. Освоив его, можно выполнять предпроизводство песни: создание всех нотных рисунков всех звучаний и слов песни, готовых для озвучивания и записи.

В этом поле 5 областей: 1. учение о музыке, 2. её сочинение, 3. её оформление, 4. написание песен и 5. исполнение их. Их должен освоить музыкант – человек, который сочиняет и поёт песни.

Область 1 – учение о музыке (теория музыки)

Сущность: это изучение всех предметов-кирпичиков, из которых и строится звучание музыки и песен. В общем это 3 главных звена музыки: напевница (мелодия), созвучница (гармония) и движение (ритм) и о том, как они и вся музыка в общем записывается в нотах.

Музыка – это особый язык. И как у любого языка: родного или иностранного, у него есть свои строительные единицы и законы, по которым они существуют и работают в языке. Учение о музыке – это про то, что в ней есть и как это устроено: какие понятия, законы, правила и т.д.

В языке это части речи: самостоятельные и служебные, словарный запас (лексика) и строй языка (грамматика). В рисовании это: цвета, линии, очертания (фигуры), свет и тень, виды рисунков, а в строительстве – составные части дома, их строение и расположение, виды домов.

Важность: учение о музыке – основа для её сочинения, оформления и исполнения. Невозможно или крайне сложно начертить дом, если вы не знаете что такое основание, стены, крыша, связующие части, из чего они состоят, где располагаются и как соединяются и взаимодействуют друг с другом.

Также и с музыкой: её не получится сочинять умело и красиво, если не понимать как устроены и работают 3 звена музыки, как они взаимодейтсвуют и как писать ноты.

Именно с этой области нужно начинать изучение музыки новичку. Без неё не может работать сочинитель (композитор) и оформитель (аранжировщик). И её незнание это всё равно, что не знать обычный язык и изъясняться жестами.

Строение: эта область состоит из 6 разделов.

Раздел 1: запись нот (нотная грамота) – изучает то, как читать и записывать музыку на бумаге: знаки, чёрточки, точки…, равно как и слова в языке: буквы, знаки препинания. Сюда входит:

• запись самих нот – по высоте и по длительности или во времени;
• нотоносец – место для записи нот: линейки, ключи, счёты (такты), обозначения;
• указания по игре – оттенки, приёмы, украшения при озвучивании нот;
• прочие знаки – сокращения нотного письма и вспомогательные.

Раздел 2. созвучиеведение (гармония) – изучает высотную ткань звуков или созвучницу (гармонию): наборы звуков по высоте, их соединение и разные оттенки настроения. Сюда входит:

• промежутки (интервалы) – расстояния между 2-мя нотами, их виды и звучания;
• созвучия (аккорды) – сочетания 3-х и более звуков, их строение и виды;
• настройности (тональности) – наборы созвучий по высоте и их назначения;
• последовательности (прогрессии) – правила связки и виды сочетаний созвучий.

Раздел 3. размероведение (ритмика) – изучает соотношения звуков по времени или движение (ритм): наборы звуков по длительностям, их соединение и придание движения музыке. Сюда входит:

• звуки во времени – длительности нот и затишья, их деления и виды;
• движ (ритм) – чередование нот, узоры, рисунки из звуков и их виды;
• размер (метр) – взаимодействие сильных и слабых долей и их сочетания;
• скорость (темп) – частота/быстрота игры узоров из нот и их виды.

Раздел 4. напевоведение (мелодика) – изучает линии из нот или напевницы (мелодии): последовательное сочетание звуков одновременно по высоте и длине, их членение и создание образа в музыке. Сюда входит:

• ладовая основа (гаммы) – ступени/тяготения, лады, их виды, оттенки (интонации),
• размерность (ритмика) – длительности, сочетания и узоры нот в напевницах;
• построения (синтаксис) – составляющие, членение, очертания и виды напевниц.

Раздел 5. многоголосье (полифония) – изучает одновременные сочетания 2-х и более независимых линий из нот и как они создают богатую музыкальную ткань. Сюда входит:

• соголоски (контрапункты) – добавочные линии, правила создания и их виды;
• голосоведение – назначения голосов в музыке, законы и явления их взаимодействия;
• музыкальная ткань – плотность музыки и её виды: одно (гомо), разно (гетеро), много (поли).

Раздел 6. муз. звуковедение (муз. акустика) – изучает звук как носитель музыки: его источники, виды, свойства и восприятие при прослушивании музыки. Сюда входит:

• звук в музыке – появление, сущность, распространение и свойства;
• окраски (тембры) – кратные частоты (гармоники), источники и виды звуков;
• соустройства (системы) – звукоряды (гаммы), охваты (диапазоны), высоты (регистры).

Область 2 – сочинение музыки (композиция)

Сущность: это изучение приёмов и способов получения музыки из ничего – поиск, развитие и соединение музыкальных мыслей. Это прямое продолжение учения о музыке и применение её знаний на деле.

Если учение – объяснение строения звеньев музыки и отдельно друг от друга, то сочинение – их прикладное создание и соединение друг с другом в полноценную музыку.

В языке это умение строить предложения и излагать мысли в речи. В рисовании уметь чертить линии и соединять их, а в строительстве – продумывать составные части дома: подвал, стены, крышу.

Важность: сочинение музыки – это основа для создания песен, ибо от содержательного качества музыки во многом зависит их запоминаемость для слушателей, особенно их главного звена – напевницы (мелодии). Если обладать знаниями о музыке, но не уметь их применять, то и толку от них нет.

Если не уметь рисовать или рисовать плохо, то дом на чертеже получится кривой, нескладный и связи частей будут не прочными. То же и с музыкой, если не уметь сочинять: будет странной, безсвязной, неубедительной. Сочинение музыки – главная область сочинителя (композитора) и частично оформителя (аранжировщика).

Строение: эта область состоит из 6 разделов.

Раздел 1: поиск задумок – добыча зерна, опоры, исходной точки для «выращивания» музыки с помощью разных подсказок, источников и средств сочинения. Это поиск источников вдохновения, заимствование чужих задумок, сочинение при игре и опыты над мелкими составляющими, например, напевами.

Это одна из самых трудных вещей в работе над песней: добавить хоть что-то на чистый лист. Это требует творческого мышления и навыка искать и видеть ценные основы. Сюда входит начало сочинения:

• с созвучницы – с сочетания созвучий, необычного созвучия, прочих свойств;
• смешанное – с ряда (рифа) и перебора (арпеджио) созвучий на нотоносце и т.д.;
• с движения – с узора игры на ударных, основы (баса), прочих начал движения;
• с напевницы – с общего вида, рисунка, лада, чужой линии как основы;
• со слов – с темы, с названия или главной мысли, со словосочетания;
• совокупное начало – с сопровождения: болванки или чужой песни, со звучаний;

Раздел 2: сочинение напевниц (мелодий) – превращение задумок в полноценные линии из нот, главные и запоминающиеся звенья песни и работа с музыкальными образами. Сюда входит:

• развитие напевов – выбор приёмов их изменения, расширения, повторения;
• членение – сборка напевов в обороты (фразы) и умелое разграничение их;
• работа с очертаниями – правка движения, переходов, участков нот во времени;
• работа с напряжением – правка тяготений/разрешений, нот лада по высоте;
• соединение напевниц – связка разных независимых линий нот в единую игру;

Раздел 3: сочинение созвучниц (гармонии) – превращение задумок в связные сочетания созвучий, работа с высотным измерением песни и настроением музыки. Сюда входит:

• выбор созвучий – готовых из набора или сборка их разных видов из нот;
• соединение созвучий – сочетания, повторяемость, движение по высоте, цепочки;
• выбор движения – частота и места сменяемости, соотношение во времени;
• правка последовательностей – связность, уточнение, раскраска, напряженность.

Раздел 4: сочинение движений (ритмов) – превращение задумок в связные рисунки и узоры чередования ударных, работа с временным измерением песни и силой музыки. Сюда входит:

• работа с движением – выбор и правка рисунков нот, их длин, вида движения;
• работа с качем (грувом) – связка всех рисунков в 1, их наслоение и сочетаемость;
• работа с размером – уточнение, проба их разных видов, согласование кача с ним,
• работа со скоростью – уточнение, выбор вида, напряжённости и гибкости игры.

Раздел 5: соединение звеньев – это связывание звеньев разделов 2, 3 и 4 друг с другом с помощью чётких приёмов и в заданной последовательности. Каждое звено даёт своё: образ, настроение, напористость и смысл, которые должны быть согласованы. Сюда входит:

• цепочки связей – порядок сочинения звеньев, их виды, особенности создания;
• связь напевницы и созвучницы – общие ноты по высоте, напряжённость звучания;
• связь напевницы и движения – общие ноты по времени, степень ровности/кривизны;
• связь напевницы и слов – наложение по числу нот/слогов, ударениям, членению;
• работа с обликом – выстраивание звеньев в чёткие части: припев, куплет, проигрыш…

Раздел 6: средства сочинения – это всё, что помогает в создании музыки в рамках разделов 1-5. Это орудия сочинителя (композитора) для поиска, развития и соединения музыкальных мыслей и звеньев, их суть, возможности, достоинства и недостатки. Сюда входит:

• нотоносец – правщик нот со всеми нужными знаками и обозначениями;
• раскладка – вид клавиш по высоте со всеми настройками нот-прямоугольников;
• ячейковвод – рядница (матрица) из ячеек-звуков, отмечаемых для игры по кругу;
• озвучиватель – любой музыкальный !инструмент в виде настоящего осязаемого предмета: нажимница (пианино), струнница (гитара), скрипка, дудка, барабаны…;
• голос – обычное пение, насвистывание или мычание живого человека;
• приложения – самоиграйки, расширения озвучки с наборами, рисунками звучаний;
• MIDI заготовки – готовые наборы напевов, сочетания созвучий, игры ударных и т.д.

Область 3 – оформление музыки (аранжировка)

Сущность: изучение средств, приёмов и способов облагораживания, разукрашивания, упорядочивания музыки и воплощения её звеньев в разных звучаниях. Это прямое продолжение сочинения музыки и подчёркивание и усиление её итогов работы.

Эта область касается выбора состава звучаний, знание их особенностей и назначения, прописывания их нотных рисунков и облачения песни в единую и связную сущность (форму) из разных частей в определённом направлении, роде (жанр) музыки: рок, поп, танцевальная и т.д.

Если сочинение – это получение наброска (эскиза) музыки, то оформление – это его превращение в полноценную музыкальную картину и уточнение её подробностей.

В языке это украшение речи оборотами, доводами, сравнениями, чтобы сделать её более убедительной и связывать предложения в единое цельное выступление. В рисовании это раскраска черно-белого рисунка и доводка его до ума, а в строительстве – подробное уточнение на чертеже частей дома: подвал, стены, крыши, их сырья: дерево, кирпичи, их соединения и переходы между помещениями, итоговый вид дома.

Важность: оформление музыки – это создание должного музыкального сопровождения для явного показа и усиления 3-х главных звеньев музыки, особенно напевницы (мелодии). Искусно и тщательно продуманное сопровождение улучшает восприятие и запоминаемость песни слушателем.

Если не владеть этой областью, то музыка песни может получиться недоделанной, пустой или, наоборот, чрезмерно насыщенной и кашеобразной и мешать восприятию пения главной линии нот.

Если не уметь разукрашивать, то неплохой ЧБ рисунок получится блеклый или пёстрый, а отдельные цвета могут смешиваться и вовсе не сочетаться друг с другом. Это будет смотреться странно и нелепо, равно как и внутри дома обустроить всё так, что на кухне окажется унитаз, а в спальне – холодильник или стиралка.

Оформление музыки – главная область для оформителя (аранжировщика). Он должен знать оттенки, назначения и особенности звучаний в общем и в данном виде музыки в частности.

Строение: эта область состоит из 6 разделов.

Раздел 1: звучаниеведение (инструментоведение) – изучает всё, что связано с сущностью, свойствами, применением и окраской звуков различных музыкальных инструментов, их деление на виды по группам и совместное участие в игре музыки. Сюда входит:

• устройство звучаний – окраска, охват и извлечение нот, свойства, особенности;
• семейства звучаний – их виды и общие признаки: ударные, струнные, духовые…;
• составы звучаний – их устоявшиеся наборы и сочетания, задачи внутри музыки;
• народные звучания – отдельные, реже применяемые и присущие определённым народам, а не общепринятые. Например, балалайка, ситар, варган и т.д.

Раздел 2: узороведение (инструментовка) – изучает всевозможные рисунки, узоры, ходы, движения из нот и их назначения, правильное поручение их подходящим под них звучаниям или составам. Сюда входит:

• распределение нот – выбор звучаний, разброс по высоте, приёмы: удвоения, наслоения;
• изложение созвучий – виды переборов нот (арпеджио), игры в ряд (рифы), смешанные;
• изложение движения – виды и особенности рисунков ударных и основы (баса);
• сочетаемость – проверка и отладка совместной игры разных звучаний и узоров;
• узоры-подголоски – украшательства, красивые вставки из нот и звукоизвлечения;
• оркестровка – переложение музыки на звучания чинсостава (оркестра), усложнение муз. ткани;

Раздел 3: музыкальное облачение (форма) – изучает строение песни из разных частей, их взаимодействие и соединение друг с другом для цельной и плавной развёртки общего звучания песни по времени, которое имеет смысл и удерживает внимание слушателя. Сюда входит:

• очертания песен – наборы частей песни: их число, сочетания и виды;
• части песни – припев, куплет, вступление…:  их назначения, виды и признаки;
• противопоставление – виды музыкальной ткани и отличия её у разных частей;
• связывание – плавное соединение частей друг с другом: стыки, переходы, связки;
• развитие – введение нового, кривая напряжённости и видоизменения нот;

Раздел 4: музыкальная развидовка (стилистика) – изучает разные направления, виды (жанры) и подвиды (стили) музыки, а именно их отличительные особенности в отношении музыкальных звеньев, составов и видов звучаний, свойственных узоров из нот и строений песен во времени.

По сути это то, как именно содержимое разделов 1, 2 и 3 выше сочетается и взаимодействует друг с другом. Этот особый набор составляющих и связей между ними и есть отдельный вид музыки. Сюда входит:

• виды музыки – направления, роды (жанры), склады (стили): их деление и взаимосвязи;
• свойства звеньев – лады, созвучия, размеры, скорость, взаимосвязи и особенности;
• составы звучаний – присущие муз. орудия (инструменты): виды, семейства и количество;
• нотные узоры – присущие рисунки всех звучаний, переборы, подголоски и прочие;
• облик песен – общая длина, количество, порядок и связь частей песен;

Раздел 5: музыкальная образность (риторика) – изучает как с помощью разных музыкальных средств, звеньев, звучаний, узоров из нот показать и усилить определённые образы, настроения, обстановки, события. Это как в изобразительном искусстве: понимание, как разные виды художественных средств, краски, линии, очертания работают для правдоподобности передачи изображения.

Например, ходьба великана = медленная скорость + грузные барабаны + напряжённое сочетание созвучий + напевница из длинных нот в низкой высотности (регистре). А мелкое, например, полёт шмеля у Римского Корсакова, наоборот = быстрая скорость + короткие ноты на скрипке и в верхней высотности (регистре).

Сюда входят 14 выразительных средств музыки:

.

У каждого средства есть противоположные проявления, например:

• лады: большой (мажорный) – образ радости, а малый (минорный) – грусти;
• напевница: движение нот вверх – образ призыва, а вниз – угнетения;
• окраски звучаний: орган/хор – образ церкви, трубы – военное шествие и т.д.
• музыкальная ткань: разряженная – образ спокойствия, а плотная – напряжения.

Раздел 6: средства оформления – это всё, что помогает в работе в рамках разделов 1-5. Это орудия оформителя (аранжировщика) для воплощения в музыке нужных звучаний, узоров и их сочетаний. По сути, они те же, что и у сочинителя, поэтому повторяться не будем: смотрите раздел 6 в области 2 выше.

Единственно, сюда ещё добавляются прочие расширения озвучки, где есть все нужные звучания и самоиграйки с готовыми болванками разных видов музыки.

Область 4 – написание песен (сонграйтинг)

Сущность: это изучение приёмов и способов добавления к музыке слов и превращения её в полноценную песню. Если 3 предыдущие области связаны чисто с музыкальным содержимым, то эта чисто про словесное и смысловое. Это выбор сути, названия, образов и событий песни, сложение стихов, языковые украшения.

Эта область пересекается и затрагивается одновременно с сочинением музыки, когда она отталкивается от сути и общего смысла или когда она пишется на готовые стихи.

С обычным языком связь очевидная и прямая: это умение строить предложения и излагать мысли в стихотворном, складном виде. В рисовании чертежа дома это добавление всех пояснительных надписей: видов строй сырья, размеров частей, названий отдельных помещений, проводки, освещения и т.д.

Важность: написание песен – это основа для их последующего исполнения. От содержания слов во многом зависит чувственное восприятие песни слушателями, налаживание с ними связи и донесения задумки.

Если не уметь писать хорошие стихи, то песня будет нескладной, возможно банальной и глуповатой, либо, наоборот, отвлечённой, заумной и в итоге непонятной. Если не владеть языком, то на чертеже дома надписи будут коряво написаны, перепутаны, кривыми или лишними: ненужные подробности, повторы, например, 4 надписи «кухня» внутри 1 помещения.

Написание слов – главная область для песенника (поэта).

Строение: эта область состоит из 6 разделов.

Раздел 1: общая сущность – это поиск и придумывание главного посыла, общей мысли, ключевой вещи песни, общего направления музыки, смыслов и целевых слушателей. Сюда входит:

• предмет песни – область смыслов: любовь, общество, природа, вера, тайное…;
• цель песни – суть воздействия на слушателя: передача знаний, чувств, призыв…;
• название песни – выбор по запоминаемости, смыслу, длине слов, положению в припеве;
• общее описание – выжимка о чём песня, про кого, что делает, чувствует, произошло;
• общие свойства – дух музыки: настроение, напористость, примерный вид музыки.

Раздел 2: нить повествования (сюжет) – это выстраивание событий песни как обычного рассказа, изложения киноплёнки, путешествия слушателя в ходе песни: как именно она развивается и связывается чувственно с ним, кто главные лица, какая обстановка и что вообще происходит. Сюда входит:

• цепь событий – что и за чем, причина-следствие, введение-развитие-развязка;
• ключевой образ – кто/что: человек, сущность, явление, предмет, событие;
• рассказчик – лицо изложения: 1ое или 3ье, его настрой, вид повествования;
• обстоятельства – время, место событий, окружающая обстановка, условия;

Раздел 3: смысловое наполнение – это облачение мыслей в чёткие слова частей песни, какие смыслы, чувства, образы они будут нести и что вызывать в голове слушателя. Сюда входит:

• глубина – сила смысла/чувств, значимость вещей, важность/узость, личное/общее;
• слова и образы – их выбор и связь, точность/ясность отражения чувств, смыслов;
• качество речи – богатство языка, говоры, изречения: повторы, просторечия..;
• соответствие – единство чувства, смысла, слов с темой, нитью событий;
• строй языка – виды высказываний, сложность предложений, порядок слов, обороты, части речи.

Раздел 4: стихосложение – это выстраивание слов в стихотворный вид, обеспечение их певучести, складности и плавности чередования вплоть до лёгкости произношения. Это устройственная (техническая) сторона написания слов в отличие от творческой смысловой из раздела 3 выше. Сюда входит:

• размеры стихов – чередование ударений, число слогов, длина строчек, виды размеров;
• созвучия (рифмы) – их качество, виды, свойства, полнота, внутри/в конце строчек;
• звучность слов – повторения согласных, гласных, произносимость, стыки слов;
• связность строчек – по смыслу/размеру, наложение на ноты, участки напевницы.

Раздел 5: художественные приёмы – средства усиления красоты, образности, стихотворности, чувственности слов. По сути это, разного рода украшательства, которыми изобилуют художественные произведения словесности (литературы) и что явно отличает такую речь от разговорно-бытовой.

Сюда входит много средств языка и ниже самые распространённые из них:

• описания (эпитеты) – прилагательные свойств, качеств: шелковые волосы;
• сравнения – сопоставление общего через «как, словно»: сердце как камень;
• олицетворения – оживление неодушевлённого: сердце плачет;
• иносказания (метафоры) – переносные смыслы: глаза горят, море дел;
• преувеличения (гиперболы) – усиление свойств вещей: буду ждать вечно;

Раздел 6: иностранный язык – это глубокое понимание его смысловых (лексических) и устройственных (грамматических) особенностей, языковых средств. Сюда входит:

• словарный запас (лексика) – количество и точность выбора слов по смыслу;
• устройство языка (синтаксис) – верность связывания слов в предложениях;
• особенности речи – учёт сокращений, оборотов (идиом), говоров (жаргонов);
• песенный перевод – соблюдение и смысла, и складности на другом языке.

Это не обязательный раздел, но польза от него 3-ная:

1. Написание песен на другом языке;
2. Перевод слов песен с одного языка на другой;
3. Изучение особенностей слов песен зарубежных исполнителей.

Область 5 – исполнение песен (вокал/инструменты)

Сущность: это изучение приёмов и средств озвучивания музыки и песен человеком с помощью голоса и музыкальных орудий (инструментов). Это всё про взаимодействие человека с ними: приёмы пения,  положение рук, особенности игры, возможности человека по воспроизведению нотных рисунков.

Если 4 предыдущие области связаны чисто с продумыванием песен на «чертеже» подобно дому, то эта область – начало его воплощения в жизнь. Это прямое продолжение областей 2 и 3 – ноты на бумаге и 4 – слова песни на бумаге, ибо теперь их нужно озвучить, превратить в слышимый звук.

Если живую игру на озвучивателях ещё можно воссоздать искусственно, не записывая настоящих людей, то вот голос нужен настоящий и певческий. Если песнеписание – что говорить, то исполнение – как говорить. Это как навыки строителей: их искусность владения строительства вручную и с помощью устройств и машин.

Важность: исполнение песен – это основа для их последующей записи. От качества исполнения зависит убедительность звучания песни для слушателя, её чувственная сила и общее впечатление. Если не уметь петь или плохо воспроизводить ноты, то песня будет паршивой, кривой и её захочется выключить.

Если не владеть искусством речи, то каким бы мощным и правдивым по смыслу не были бы слова, а выступление всё равно будет неубедительным. Если голос не передаст нужное чувство или будет дрожащим, тихим, хриплым, заикающимся, то это сведёт на нет все старания по составлению речи по содержанию.

Это как при строительстве дома рабочие будут неуверенно класть кирпичи, забивать гвозди и т.д., да и сами эти строительные средства будут малопрочными. Итоговый дом в таком случае может развалиться.

Исполнение – главная область для певца (вокалиста) и игроков (инструменталистов). Ещё она важна для оформителя, если звучания будут прописаны и озвучены музыкальной средой, а не живыми музыкантами.

Строение: эта область состоит из 7 разделов.

Раздел 1: пение (вокал) – это всё, что связано с голосом от основ: ухода, качеств, дыхания, развития, работы мышц до приемов и тонкостей исполнения сообразно разным подходам и видам музыки. Сюда входит:

• уход за голосом – положение тела, состояние мышц, дыхание, питание, привычки;
• свойства голоса – качества звучания: сила, охват, окраска, чёткость, виды;
• развитие голоса – улучшение свойств: распевки, упражнения, занятия, пение;
• озвучка напевов – попадание по высоте, по времени, громкость, округлость;
• искусность пения – разные голоса, особые приёмы, украшения, виды музыки.

Раздел 2: игра на нажимнице (пианино) – развитие и оттачивание владения озвучивания нот с помощью клавишных звучаний, как одних из самых распространённых в песнях. Сюда входит:

• знание клавиш – ноты, восьмивы (октавы), составы ладов, построение созвучий;
• развитие пальцев – независимость, положение кистей, расслабление, упражнения;
• согласованность рук – игра обеими руками в разных рисунках, переборах нот;
• искусность игры – гибкость громкости, звукоизвлечения, разных узоров из нот;
• чтение с листа – скорость и точность переноса нот с нотоносца в игру звуков.

Раздел 3: игра на струннице (гитаре) – развитие и оттачивание владения озвучивания нот с помощью струнных звучаний, как одних из самых распространённых в песнях. Сюда входит:

• знание нот – струны и лады на грифе, созвучия, запись распальцовки (табулатур);
• развитие пальцев – гибкость, упражнение на силу, ловкость, точность зажатия;
• согласованность рук – слаженная совместная игра обеими руками, соединение;
• искусность игры – разные звукоизвлечения, виды игры, приёмы и украшения;
• сочинение при игре – добыча узоров из нот в настоящем времени (рифы, соло);
• чтение с листа – скорость и точность игры созвучий, нот по буквам/распальцовке.

Раздел 4: игра на прочих средствах – то же самое, что и в разделах 2 и 3, только применительно к другим и менее доступным к приобретению или более сложным к освоению.

По сути здесь может быть любое звучание, какое хочется освоить. Особенно это важно для чинсостава (оркестра), где как раз обилие: смычковых струнных и духовых. Сюда входит:

• игра на ударных – барабаны: хват палочек, сила мышц, слаженность рук и ног;
• игра на смычковых – скрипка: знание нот, держание смычка, приёмы игры;
• игра на духовых – чистец (кларнет), саксофон, дудка: знание зажатий нот, сила дыхания;
• игра на редких звучаниях – в основном народных: варган, балалайка, ситар и т.д.

Раздел 5: сочинение при игре (импровизация) – это искусство создавать музыку и добывать новые музыкальные мысли без подготовки, на лету прямо в ходе исполнения: пения и игры на музыкальном орудии.

Обычно это добавление узоров из нот на основу из созвучий или уже готовой линии из нот. Оно возможно на любых звучаниях и часто встречается в таких видах музыки как жиз (джаз), груз (блюз), рок… Сюда входит:

• заполнение – добавка подпевок, нотных вставок в духе вопрос-ответ;
• обыгрывание – разнообразные изложения смены созвучий и дополнение их;
• раскраска – искусный показ нот лада, сложные переборы, !хроматизмы;
• линии нот – создание сложных самостоятельных рисунков (соло на гитаре);

Раздел 6: чтение с листа – это способность играть музыку через быстрое распознавание нот и других знаков на бумаге и точное воссоздание написанного в звуках.

Это позволяет исполнять незнакомую музыку сразу и без подготовки самостоятельно и в слаженном составе (оркестре). Это относится к любому виду звучания: клавишные, струнные, ударные, духовые. Сюда входит:

• беглость – мгновенное узнавание нот, обозначений, как слов при обычном чтении;
• временной слух – игра нот точно в нужное время и скоростью, сложные рисунки;
• воспроизводство – точное взятие нот нужной высоты на своём муз. !инструменте;
• руководство (дирижирование) – управление слаженным звучанием исполнителей.

Раздел 7: поведение на сцене – вся не музыкальная часть исполнения или всё кроме пения и игры: внешний вид, движение тела, лица, взгляд, чувственный настрой исполнителя-человека. По сути, это передача смысла музыки или песен через язык тела, то есть не звуковым, а зрительным способом. Сюда входит:

• язык тела – стойка, движения исполнителя, передача этим чувства и смысла песни;
• лицо и взгляд – выражения лица, направление и особенности взгляда;
• взаимодействие – с музыкантами на сцене и зрителями: слова, знаки, движения;
• обращение со звуколовом (микрофоном) – удержание, отдаление/приближение;

2. Работа со звуком: поле звукаря

Это производственное направление деятельности и обучения. Освоив его, можно выполнять послепроизводство песни: запись и сведение всех звуковых дорожек песни в 1 и её конечную обработку. Если музыкальное творчество – это работа зодчего по созданию дома на бумаге, то работа со звуком – это деятельность строителя по созданию дома в жизни на стройплощадке.

В этом поле 4 области: 1. звукопостановка, 2. звукозапись, 3. сведение и 4. доводка. Их должен освоить звукарь или звукопостановщик (режиссёр) – человек, который обрабатывает звук.

Область 6 – звукопостановка (режиссура)

Сущность: это изучение звука как строительного сырья, из которого и строятся все отдельные и общее звучание музыки и песни. В отличие от учения о музыке это изучение не частей дома и основ его рисования на чертеже, а дома в настоящей жизни и основ строительства: что такое кирпичи, доски, цемент и т.д., какие у них свойства и назначение, как их соединить, ход и особенности стройки.

По сути, речь о звуке как таковом и его свойствах в 3-х представлениях: в виде волн в воздухе, в виде колебания тока в проводе и в виде цифр на вычислителе (компьютере) и о том, как звук преобразуются между ними и какие средства и приёмы для этого нужны.

Звук – это плоть музыки. И как у любого сырья, у него есть свои свойства и законы, по которым он создаётся, распространяется и преобразуется. Звукопостановка – это про то, что в звуке есть и как это устроено: его свойства, распространение и приёмы, средства, подходы для его записи и обработки.

В языке эта область называется почти также – звуковедение (фонетика): как язык, рот, губы произносят разные гласные и согласные в словах, как они в виде волн долетают и воспринимается слушателем. В лепке это знать: свойства глины и её обработку, а в строительстве – его основы и строй сырьё: виды, свойства и т.д.

Важность: звукопостановка или учение о звуке – основа для записи, сведения и доводки песни. Нельзя или крайне сложно построить дом и пригодный для жилья, если не знать что такое кирпичи, цемент, доски, кладка, отделка, орудия: мастерок, молоток и т.д., машины: подъёмные краны, землекопы (экскаваторы).

Также и со звуком: его не получится записывать и обрабатывать качественно, если не понимать сущность звука, его свойств, распространения, преобразования и восприятия человеком. Именно с этой области нужно начинать изучение звука новичку. Без неё не может работать звукопостановщик (звукорежиссёр). И её незнание это всё равно, что не знать, как напечатать и оформить книгу или снять и обработать киноплёнку.

Строение: эта область состоит из 5 разделов.

Раздел 1: звуковедение (акустика) – учение о звуке как природном явлении в разных вещественных средах, но чаще в привычном нам воздухе: появлении, свойствах и перемещении. Сюда входит:

• появление звука – виды его источников и свойства: размах, частота, длина волны;
• распространение – звука внутри и м/у разными средами: воздух, твёрдое, жидкое;
• видоизменение – отражение, поглощение, рассеивание, огибание звуковых волн;
• отделка помещения – влияние его сырья, размеров, облика и предметов внутри на звук, подготовка места для исполнения и записи.

Раздел 2: восприятие звука (психоакустика) – учение о слышании звука внутри головы человека: как работают уши и как мозг толкует громкость, высоту, пространство, окраску и все прочие свойства звука. Сюда входит:

• устройство слуха – внешнее, среднее, внутреннее ухо: задачи, связь, свойства;
• восприятие громкости – связь с размахом волн, дБ, пороги, сокрытие звуков;
• восприятие высоты – связь с частотой, Гц, слышимые частоты, чувствительность;
• восприятие ширины – связь с положением ушей, место источника, узкое/широкое;
• восприятие объёма – связь с отражениями, повторы звука, размеры помещений;
• восприятие окраски – связь с очертаниями, составом волн, виды звучаний, худож. обработки.

Раздел 3: токозвуковедение (электроакустика) – учение о преобразовании, передаче, обработке, измерении и хранении звука в виде !электрического тока с помощью разных токоустройств, их основ работы, соединения и взаимодействия, влияния на свойства и качества звука. Сюда входит:

• преобразование звука – приёмы и законы, суть, строение, свойства, виды устройств: звукосниматели (микрофоны), проигрыватели и громкоговорители;
• передача звука – в проводах: сила, напряжение, сопротивление, частоты, наводки;
• обработка звука – в устройствах: усиление, искажения, шумы, изменения, смешивание;
• измерение звука – устройства: волнописцы, указатели уровня, оценщики частот и т.д.;
• хранение звука – устройства записи, носители и их свойства: пластинки, магнитная лента;
• цепочка звукопередачи – весь путь звука через разные сочетания устройств.

Раздел 4: цифровое звуковедение – учение о преобразовании, передаче, обработке, измерении, хранении звука в виде цифровых данных внутри вычислительных устройств. Сюда входит:

• преобразование звука – частота и разрядность замеров, суть и действие непрерывно (аналогово)-цифровых и обратных преобразователей;
• создание звука – смешивание разных волн, настройка огибающей, расширения VSTi;
• обработка звука – правка участков и цифровые приборы: сжиматели, выравниватели и т.д.;
• измерение звука – цифровые волнописцы, указатели уровня, оценщики частот и прочие;
• хранение звука – сжатие без/с потерями, свойства данных, цифровая память;
• путь звукопередачи – внутри звуковых рабочих сред, их средств и расширений VST, понятия разрыв/посыл, группировка, входа и выходы дорожек, шины и т.д.;

Раздел 5: звуковая образность (риторика) – это искусство создания звуковых образов, настроения, обстановок и украшательств не сколько для песен, сколько для киноплёнок, видео игр и объявы (рекламы).

Цель – подкрепить зрительные события. Это похоже на музыкальную образность, только образы воплощаются через свойства звука и разные звуковые явления. Сюда входит создание и запись:

• новых звуков (саундизайн) – необычных и искусственных с нуля в устройствах звукоделах (синтезаторах);
• звуковых обстановок – непрервного задника из звуков для передачи окружения, пространства: звуки ветра, дождя, шум толпы, двигателя самолёта и т.д.;
• шумовых звуков – особых и коротких как сырья для сопровождения действий: топот шагов, скрип дверей, битьё стёкол, свист проезжающего грузовика и т.д.;
• музыкальных тем – подложек и вставок игры звучаний для передачи настроения и духа: струнных для мягкости, труб для торжества, органа для духовности и т.д.

Область 7 – звукозапись (трекинг)

Сущность: это запечатление музыкальных звучаний и голоса в ходе исполнения музыки с должной точностью с помощью звуковых устройств в виде отдельных звуковых дорожек на определённом носителе, чаще цифровом внутри вычислителя (компьютера).

Если звукопостановка – это объяснение строения звука как сырья, то звукозапись – это прикладное соединение его в новые и цельные сущности: сочетания звуковых волн в «запечатанном» виде.

По сути, это получение определённого и слышимого звукового сырья или осязаемых частей для строительства дома: кирпичных стен, бетонных плит, железных остовов, чтобы потом в ходе сведения соединить их в полноценный дом.

С обычным языком это трудно сравнить: по сути это запись речи на плёнку. Если представить, что мы лепим тело человека из глины, то это создание отдельных частей: рук, ног, тела, головы. А в строительстве – это укладка кирпичей в стену, заливка основания из бетона, сварка стальных балок.

Важность: звукозапись – основа для последующего сведения и доводки песни. Нельзя или крайне сложно построить качественный дом, если не знать верный порядок и тонкости строительства: подготовка участка, выбор орудий (мастерки, молотки) и машин (краны, мешалки), замес цементного раствора, укладка кирпичей.

Также и со звуком: его не получится записывать качественно, если не знать о должной подготовке помещения, выборе, размещении и подключении оборудования, а также порядке, способах, приёмах и тонкостях звукозаписи.

Эту область обязан хорошо знать звукопостановщик (звукорежиссёр). И её незнание это всё равно, что не знать, как напечатать книгу или снять киноплёнку.

Строение: эта область состоит из 3 разделов.

Раздел 1: живая запись – запечатление игры настоящих музыкантов и пения голосом в обустроенном помещении и с настоящим звуковым оборудованием. Сюда входит:

• подготовка помещения – его выбор, оснастка, звукопоглощение и шумозащита;
• подготовка оборудования – выбор устройств, подключение, настройка и проверка;
• подготовка приложения записи – его выбор, добавление и настройка дорожек;
• приёмоведение записи – выбор видов/способов: поочерёдная/многопотоковая, токовая/цифровая, в линию/на звуколов, расстановка звуколовов (микрофонов);
• выполнение записи – настрой певца и распевка, порядок записи: за раз/частями, запись разных попыток пения, подпевок и игры людей, соблюдение требований

Раздел 2: предписывание (программирование) – воссоздание игры и запечатление звучаний прописанных нот чисто с помощью вычислителя и установленных на нём приложений: через средства, расширения озвучки и готовые наборы звуков внутри музыкальной рабочей среды.

В отличие от живой записи здесь не нужна подготовка помещения, оборудования и приглашение музыкантов для игры, а всё можно сделать мышью и одному человеку. Сюда входит:

• прописывание нот – ввод их мышью в нотном правщике, раскладке клавиш или через устройства: MIDI-нажимницы (клавиатуры), подложки (пэды), другие способы;
• отстройка нот – правка их MIDI свойств: громкости, высоты, длины, ровности, оттенков, приёмов игры и украшений через MIDI управители (контроллеры);
• расширения озвучки – подключение и настройка VSTi: звукоделов (синтезаторов), машин ударных и т.д., выбор звучаний, их отладка, наслоение звучаний;
• наборы звуков – использование готовых звуков, звуковых петель и звукопробников (сэмплеров): выбор и настройка игры живых звучаний – ударных, струнных…;

Раздел 3: правка звука (монтаж) – видоизменение отдельных участков и свойств звуковых волн на звуковых дорожках в звуковом правщике. Цель – улучшение качества, устранение неточностей, ошибок, помех и отладка общего звучания. Сюда входит:

• вмешательства – вырезание, копирование, вставка, обрезка, обращение, приглушение…;
• очистка записи – устранение помех: щелчков, хлопков и шумов: гул, шипение;
• подстройка – улучшение точности пения по высоте, времени, длине, округлости;
• сборка – совмещение участков из разных дорожек в одну, их наслоение, замена звуков на другие.

Область 8 – сведение (микширование)

Сущность: это смешивание звуковых дорожек с записями разных звучаний и голоса певца воедино в одну дорожку, звучащую плотно, прозрачно и объёмно. Это делается внутри звуковой рабочей среды с помощью её средств и приборов обработки звука через правку свойств звуков: уровни, частоты, ширина, плотность, прозрачность, объёмность. Это прямое продолжение звукозаписи и есть совмещение всех звучаний в одно.

В случае с лепкой тела человека из глины, это совмещение всех отдельных частей: рук, ног, тела, головы в единое туловище. В строительстве это получение целостного дома из сложения вместе всех кирпичных стен, бетонных плит, железных остовов и подвала с крышой, создание связей между ними.

Важность: сведение – это основа для последующей доводки песни. Крайне сложно построить качественный дом, если не знать тонкости “собирательного” строительства: как цементом, сваркой, гвоздями, клеем и прочими средствами соединить все части друг с другом.

Также и с песней: не получится соединить её звучания качественно, если не знать о должной отстройке их громкостей, положения в пространстве, особенностях обработки различными приборами: сжимателями, выравнивателями, отражателями и т.д.

Это обязан хорошо знать звукопостановщик (звукорежиссёр). И незнание этой области – это всё равно, что не знать, как из сырого отснятого видео получить полноценную киноплёнку.

Строение: эта область состоит из 5 разделов.

Раздел 1: предсведение – это упорядочивание дорожек и начальная отстройка их звучаний без применения приборов обработки звука. Это получение черновой или первоначальной смеси, которая станет чистовой потом после применения всех нужных приборов обработки. Сюда входит:

• подготовка дорожек – перевод данных из MIDI в wav, проверка свойств и отладка;
• обустройство дорожек – удобный порядок, имена, цвета, группы и путеводство;
• настройка уровней – правка ползунком громкости звучания каждой дорожки;
• настройка ширины – правка ползунком местоположения звучаний слева направо;

Раздел 2: громкостная обработка – изменение размаха (амплитуды) колебаний и огибающей звуковых волн на дорожках для создания чёткого и плотного звучания. Сюда входит:

• основы сжатия – работа сжимателя, настройки: порог, сжатие, время входа и выхода;
• предустановки – шаблонные настройки и особенности обработки разных звучаний;
• виды/приёмы – одно/многополосное сжатие, по боковой цепи, разные сжиматели;
• усиление громкости – работа ограничителя, настройки, свойства, применение;

Это делается с помощью 2-х приборов: 1. сжимателя (компрессора) – уплотняет звук,
2. ограничителя (лимитера) – усиливает размах колебаний без перегруза.

Раздел 3: частотная обработка – изменение частотного состава колебаний на звуковых дорожках и как следствие их окраски (тембра) для создания прозрачности и различимости звучаний. Сюда входит:

• основы равнения – работа выравнивателя, его настройки, виды пропускателей;
• общие приёмы – срез низа, поиск отзвуков (резонансов), выбор ширины и усиления полос;
• предустановки – шаблонные настройки и особенности обработки разных звучаний, свойственные частоты к правке, их подавление и усиление;
• добавление частот – действие возбудителя, настройки, свойства, применение;

Это делается с помощью 2-х приборов: 1. выравнивателя (эквалайзера) – правит уровни частот,
2. возбудителя (эксайтера) – добавляет новые частоты в звук.

Раздел 4: пространственная обработка – изменение количества и вида отражений на звуковых дорожках и для придания звучаниям глубины и объёма. Сюда входит:

• основы пространства – работа отражателя: настройки, виды, отражения, хвост;
• предустановки – разные размеры, виды помещений: зал, собор и т.д., их применение;
• основы задержки – действие задерживателя: настройки, применение, виды;
• приёмы/подключение – настройка посылов, развод в пространстве;

Это делается с помощью 2-х приборов: 1. отражателя (ревербератора) – добавляет отражения к звуку;
2 задерживателя (дилэя) – добавляет повторы звука через N-ное время.

Раздел 5: художественная обработка – тонкая настройка и украшение звучаний для создания особых звуковых явлений (эффектов) и сочности звучания. Сюда входит:

• самодействие – рисование кривых изменения во времени положения любых ручек и ползунков на звуковых дорожках (громкости, ширины) и на приборах обработки;
• удвоитель (хорус) – из 1 звучания 2 и более сдвигом копий по высоте и времени;
• гребень частот (флэнжер) – «самолётный» звук от смеси звука с копией;
• сдвигатель (фэйзер) – «загадочный» звук подвижной дырой в частотном составе;
• квакушка (wah) – «квакающий» звук подвижным холмом в частотном составе;
• прочие украшательства – перегруз, насыщение, кольцевое соизменение…

Это делается с помощью 2-х средств:

1. самодействия – гибкого изменения настроек разных приборов во времени;
2. соизменительных (модуляционных) приборов – смешивают звук с копиями.

Понятно, что у каждого прибора нужно знать суть работы, влияние на звук, свойства, настройки и применение. Примечание: чрезмерно неестественные настройки приборов из разделов 2, 3, 4 – тоже художественная обработка. Если же они обычные и не заметные, то производственная.

Область 9 – доводка (мастеринг)

Сущность: это конечная обработка сведенной дорожки с песней для придания ей более качественного, плотного, яркого и сочного окончательного общего звучания для последующего распространения и прослушивания. Как и сведение это делается внутри звуковой рабочей среды с помощью её средств и приборов обработки звука.

Это прямое продолжение сведения и последняя ступень в создании готовой песни. Суть – обработка не каждого отдельного звучания, а всех вместе, что сильнее склеивает их воедино и придаёт нужный лоск.

В случае с лепкой тела человека или любого изделия из глины, это окончательный их обжиг, чтобы всё части ещё прочнее связались друг с другом и покрытие его нужным веществом: краской, лаком. Это добавочное укрепление дома и придание ему привлекательного внешнего вида: конечная отделка для продажи жильцам.

Важность: доводка – это последние меры по облагораживанию звучания всей песни и проверка итогового звучания. Крайне сложно сделать достойный по внешнему виду дом, если не знать тонкости отделки: кладки черепицы, покраски, поклейки обоев.

Также и с песней: не получится создать её высокоуровневое звучание, если не знать о должной конечной обработке песни через дополнительное сжатие, равнение частот, насыщение и усиление по громкости.

Эту область обязан хорошо знать звукопостановщик (звукорежиссёр) или, точнее, звукач-доводчик (мастеринг инженер). И её незнание это всё равно, что не знать, как у готовой киноплёнки сделать общее изображении ещё сочнее, чётче и ярче, достойным для показа на больших экранах.

Строение: эта область состоит из 3-х разделов и она самая узкая из всех.

Раздел 1: подготовка – загрузка, проверка и отладка одной дорожки с песней в приложении для доводки после сведения или нескольких, если речь о сборнике песен (альбоме). Во втором случае их нужно ещё упорядочить и добавить плавные переходы между песнями. Сюда входит:

• обустройство – создание заготовки и загрузка дорожек: их свойства, имена, порядок;
• проверка – оценочное слушание песен: поиск недочётов и измерение свойств;
• отладка – правка ошибок, помех, шумов, искажений, уточнение свойств;
• целеполагание – намётки итогового звучания, поиск дорожки справочника;

Раздел 2: обработка – подключение к песням цепочки из разных приборов обработки и их настроек, чтобы получить отполированное, цельное конечное звучание по образцовым требованиям. Сюда входит:

• сжимание – сглаживание общего уровня громкости и склейка звучаний;
• выравнивание – правка общей кривой частот и устранение неполадок;
• возбуждение – добавка сочности в низах и яркости в верхах;
• расширение – правка общей ширины звучания, правка противосдвига;
• усиление – предельный рост громкости и защита от перегруза;
• сравнение – итогового звучания со справочной песней и донастройка.

Раздел 3: выпуск – сохранение обработанных песен в конечном виде, готовом для выпуска, распространения и прослушивания. Причём не только со звуковой, но и со зрительной стороны. Сюда входит:

• проверка – звучания на разных звуковых устройствах, в разных помещениях;
• настройка – свойств вывода: частоты замеров, разрядности, ошумления (дитеринг);
• сохранение – запись дорожки песни в нужном виде: wav, flac, mp3 в папку;
• обозначение – прописывание сведений (метатэги): название, исполнитель, год…;
• конечная запись – в нужном виде и нужный носитель: диск, образ, схрон (архив);
• оформление – рисование обложки и сохранение в нужном виде.

3. Звуко-музыкальная среда: общее поле

Это, образно выражаясь, как среда обитания человека, связанного с музыкой и звуком: его рабочее место, обстановка вокруг, используемые средства. Он живёт, вдохновляется и работает в ней: пользуется такими средствами как приложения, устройства, чужие песни.

Эти средства нужно изучить, выбрать для себя, приобрести и встроить в свою работу. В верном окружении, действенней обучаться музыке, создавать песни и обрабатывать звук.

В это поле входят 3 области: 1. музыкальные приложения, 2. звуковое оборудование, 3. слушание музыки. Ими должны владеть все люди из всех областей.

Область 10 – приложения (software)

Сущность: это все до единой цифровые сущности (программы) для создания музыки, обработки звука и прочих подобных целей внутри музыки, устанавливаемые на вычислитель (компьютер). Это знание о существовании, сути работы, возможностях, настройках, пользовании в решении задач музыканта и звукаря.

Многие устройства, например, музыкальные !инструменты или приборы обработки воплощены в цифровой оболочке, что удобно: не занимают место, не пылятся, не ломаются, легко приобретаются, устанавливаются.

Для каждой из 9 областей музыкознания выше есть свои приложения: для освоения знаний о звуке и музыке, её сочинения и оформления, написания песен, их записи, сведения и доводки, пения и развития слуха.

В языке это правщики текста в духе MS Word или записная книжка (блокнот), в кинопроизводстве – это правщики видео, а строительстве – рисовалки для создания чертежей, 3-х мерного воссоздания зданий.

Важность: музыкальные приложения в наше время – основные средства для сочинения, оформления, записи, сведения песен. Крайне сложно прочертить дом, если не владеть цифровыми средствами рисования. Да, можно сделать это и на бумаге, но это муторнее, не опрятно и не удобно к правке.

Также и с музыкой и звуком: над ними не получится выполнять никаких действий с высокой действенностью, скоростью и удобством, если не владеть приложениями на вычислителе. Раньше их не было и всё делали на вещественных устройствах: их нужно было приобретать, размещать, соединять и тратить магнитную ленту.

Вообще именно с выбора и установки музыкальной рабочей среды, расширений озвучки и приборов обработки и начинается путь обучения и творчества музыканта и звукопостановщика. Без них обойтись невозможно. Их незнание это всё равно, что не знать как на вычислителе печатать, рисовать, править видео.

Строение: эта область состоит из 6 разделов.

Раздел 1: музыкальные среды – ключевые приложения со всеми средствами для сочинения, записи, правки, сведения, доводки музыки: для полного музыкального производства, создания песни с нуля до готовой.

Они объёдиняют в единое пространство рабочие средства, расширения озвучки и приборы обработки звука. Это по сути воображаемые звукодельни (студию) и в них работают и музыканты, и звукари. Их примеры: Sonar, Cubase, Studio One, Reaper. Сюда входит:

• настройка – внешнего вида, удобства работы, шаблонов заготовок, поведения среды;
• правщик нот  – нотоносец, раскладка и прочие средства управления MIDI свойствами;
• вид дорожек – поле с данными и звуками, управление ими, запись, правка;
• смешиватель – поле управления дорожками, их настройками, обработками;
• расширения – подключение озвучивателей, приборов обработки к дорожкам;
• ход работы – запись MIDI/звука, правка, обработка, путеводство, самодействие;

Раздел 2: звуковые правщики – приложения с продвинутыми возможностями по правке и обработке именно волнового звука. Как правило, средств для работы с MIDI указаниями и с расширениями озвучки в них нет, и для создания музыки они не созданы, а только для записи и обработки.

По сути, это одна из половин музыкальных сред и производственная, а не творческая. Обычно в них нет многодорожечного вида: каждая дорожка правится отдельно и без смешивания с другими. В них работают звукари. Их примеры: Adobe Audition, Sound Forge, WaveLab, Audacity. Сюда входит:

• настройка – внешнего вида, удобства работы, поведения правщика, особенности;
• рабочее поле – для правки звуковой дорожки: средства, кнопки, действия;
• приборы обработки – встроенный набор, возможности, подключение внешних;
• средства сохранения – перевод в разные виды (wav, mp3), совокупная обработка;

Раздел 3: расширения озвучки – приложения для перевода написанных нот на дорожках в определённые звучания и подключаемые в музыкальную среду. Если дорожки с MIDI данными – это листы с нотами, то эти приложения – воображаемые музыканты, что играют их. С ними работает музыкант и их огромное множество. Нужно их выбрать, освоить и изучить их звуки для применения в своём творчестве. Сюда входит:

• звукоделы (синтезаторы) – создают звук в настоящем времени из колебаний согласно настройкам;
• звукопробники (сэмплеры) – воспроизводят готовые звуки из наборов (библиотек) в памяти;
• наборы звучаний (библиотеки) – отдельные звуки в папках для добавки в песню;
• звукопетли (лупы) – играемые по кругу рисунки разных звучаний, чаще ударных;
• разработчики и их изделия – например, Native Instruments и расширения: FM8, Massive, Battery.

Раздел 4: приборы обработки – приложения для изменения свойств звуковых дорожек и добавления украшательств. Они подключаются в музыкальные среды и звуковые правщики. С ними работает звукопостановщик и их огроменное множество как по видам, так и по производителям. Их также нужно выбрать, освоить и изучить их возможности для обработки дорожек своих песен. Сюда входят:

• измерители – зрительно показывают свойства звука: уровень, вид волны, частоты;
• сжиматели – управляют громкостью звучания: сглаживают всплески, уплотняют;
• выравниватели – управляют частотами звучания: усиливают и ослабляют;
• отражатели – управляют пространством звучания: добавляют отражения от стен;
• соизменители – обогащают звучания: насыщают частотами, копиями звука;
• обработчики голоса – улучшают пение исполнителей: точность нот, округлость;
• разработчики и их изделия – Waves, Melda Production, Fab Filter.

Раздел 5: помощники музыканта – приложения для облегчения, ускорения и улучшения всех действий по созданию песни и развитию музыкальных навыков. Сюда входят:

• нотные правщики – для записи нот и всех обозначений на нотоносце;
• самосочинители – для сочинения напевниц, созвучниц по настройкам;
• самоиграйки – для создания сопровождения из готовых шаблонов видов музыки;
• упражнители – для развития слуха, пения, игры, сочинительских способностей;
• нейросети – для разных задач: поиск задумок, сочинение и оценка музыки…

Раздел 6: дополнительные – приложения для более узких и точечных задач, что не входят в основные действия по созданию песни, но могущие пригодиться. Многие из них уже есть в составе музыкальных рабочих сред и их куча разных, как и задач. Так что ниже лишь наиболее общие из них. Сюда входят:

• VST сборщики – для создания VST расширений озвучки, приборов обработки;
• MIDI правщики – для создания, изменения и проигрывания MIDI записей;
• SF2 приложения – для работы с наборами разных звуков (sf2): создание, изучение;
• MP3 приложения – для быстрого изменения mp3 данных без их пересохранения;
• преобразователи (кодеры) – для перевода звуковых данных м/у разными видами;
• проигрыватели – для воспроизведения звукозаписей с гибкой настройкой.

Область 11 – оборудование (hardware)

Сущность: это все осязаемые, вещественные средства для создания музыки, обработки звука и прочих подобных целей, приобретаемые в виде твёрдотельных устройств. Это знание о существовании, сути работы, целях, возможностях, настройках, производителях, ипользования их в решении задач музыканта и звукаря.

Как и приложения, для каждой области выше есть свои устройства. В отличие от приложений они не в цифровой оболочке. Но отсюда и недостатки: занимают место, пылятся, ломаются, нужно покупать, доставлять домой, размещать, подключать.

В обычном языке это ручка и записная книжка, в кинопроизводстве – устройства съёмки (камеры), подмостки, а в строительстве – орудия труда: молотки, мастерки, лопаты и т.д. и машины: подъёмные краны, бетономешалки, самосвалы, землерои (экскаваторы).

Важность: звуковое оборудование всегда было основной для сочинения, оформления, записи, сведения песен. Раньше приложений не было и всё делали на вещественных устройствах, которые нужно было приобретать, размещать, соединять и расходовать сырьё в виде магнитной ленты. Тогда да и сейчес никак невозможно построить дом без орудий труда и машин чисто руками, если только это не соломенный шалаш.

Также и со звуком: невозможно записывать, обрабатывать и прослушивать звучания без главных устройств, таких как вычислитель (компьютер), звуковая карта, звуколов (микрофон) и громкоговорители. А если они ещё и не качественные, то и качество работы будет не лучшим.

Да, многие из них, такие как звуковые приборы или расширения озвучки, есть в цифровой оболочке. Но вот сложно представить музыкальную группу без игры на настоящих озвучивателях или крутых звукачей в звукодельнях (студиях) без огромного смешивателя звуковых дорожек.

Вообще именно с установки музыкальной рабочей среды на имеющийся вычислитель со встроенной звуковой платой и бытовыми колонками уже можно обучаться и сочинять свою музыку. Без них обойтись нельзя. И их незнание это всё равно, что не знать, как и для чего пользоваться любым бытовым прибором.

Строение: эта область состоит из 5 разделов.

Раздел 1: общего назначения – устройства-основы для всех задач по созданию музыки и обработке звука, без которых не обойтись. Это узел, место соединения всех устройств в единую рабочую среду. Сюда входят:

• вычислитель (компьютер) – ключевое звено в виде устройств и их свойств: обработчик (процессор), быстропамять (оперативка), жесткие накопители (диски), отсек питания, охлаждение;
• звуковые платы (карты) – соединяют все устройства с вычислителем, преобразуют звук между видами волн и цифр, служат и для воспроизведения, и для звукозаписи;

Раздел 2: для обработки – устройства действий над звуком и слушания итогов. Сюда входят:

• громкоговорители – преобразуют звук из тока в волны для слушания;
• наушники – делают тоже, что и громкоговорители, но надеваются на голову;
• железные приборы – как все описанные ранее цифровые, только настоящие;

Раздел 3: для звукозаписи – устройства для создания и запечатления звука. Сюда входят:

• звуколовы (микрофоны) – преобразуют звуковые волны в ток, их виды и свойства;
• MIDI-управители – источники MIDI данных: словесных указаний по звучанию;
• озвучиватели (муз. инструменты) – источники волнового звука при игре на них;

Раздел 4: вспомогательные – не главные в отличие от устройств из разделов 1-3 выше, но полезные для их правильной работы, соединения и решения отдельных задач. Их много мелких и разных по назначению. Сюда входят:

• усилители/предусилители – для увеличения звука-тока в его пути между устройствами: от звуколова к звуковой карте, от неё же к громкоговорителям;
• проводники/соединители – провода и разъёмы/гнезда для соединения устройств;
• смешиватели (микшеры) – железные братья их же встроенных в муз. рабочие среды;
• речеписцы (диктофоны) – переносные устройтсва для записи звука и задумок везде;
• настройщики (тюнеры) – для настройки любых струнных звучаний перед записью;
• упражнители (тренажёры) – для развития слуха и пения с наборами ладов;

Примечание: 3 последние вида устройств обычно маленькие, переносные и самодостаточные – работают без соединения с другими устройствами. Отсюда их удобно брать с собой в разные места.

Раздел 5: приспособления – предметы для улучшения качества и удобства работы, но напрямую в действиях со звуком не участвуют. В отличие от всех устройств выше они не питаются током и не имеют сложных составных частей. Это цельные устройства из одного сырья или смеси: метал, дерево, ткань. Сюда входят:

• утварь (мебель) – основа рабочего места: стол вычислителя, кресло человека;
• стойки/подставки – для удобного крепления разных устройств: звуколовов, громкоговорителей;
• отсеиватели хлопков – для защиты звуколова от взрывных звуков «б» и «п»;
• звукопоглотители – заслонки, щиты вокруг источников для ослабления отражений;
• певческая будка – отдельный закуток для пения и защиты от внешних шумов;
• отделочные средства – рассеивающие и поглощающие звук плиты, поверхности для внутренней отделки помещения. Ими могут быть и подручные средства: одежда, полки с книгами.

Область 12 – слушание

Сущность: это всё, что касается и связано со слухом и наслушанностью – развитием музыкального и звукового слуха, слушанием разнообразных песен и исполнителей.

Это изучение всех вещей, из которых и строится прослушивание и восприятие музыки человеком. Это речь о 4-х главных звеньях – это музыкальные: 1. слух, 2. вкус, 3. кругозор и 4. опыт и как они помогают в обучении, сочинении музыки, обработке звука и производстве песен.

Это как в обычной речи: слушание говорения другого человека и отмечания оттенков его голоса, убедительности, оценка нравится или не нравится как он говорит, сравнение с другими людьми, с которыми вы когда-либо беседовали или слушали их выступления.

В языке это распознавание речи по разным составляющим: какие и в каких количествах в ней используются самостоятельные и служебные части речи, какой словарный запас (лексика) и строй языка (грамматика).

В рисовании это видеть: цвета и линии, очертания (фигуры) отдельно и в сочетании друг с другом и оценка этого. А в строительстве – внимательная зрительная оценка построенного дома и выявление его общего строения, очертаний, подробностей, недостатков и возможных улучшений.

Важность: слушание музыки, как и учение о ней – основа для её сочинения, оформления и исполнения. Это её прикладное продолжение и оценка, выявление применения её знаний на деле с помощью слуха. Крайне сложно на деле освоить продумывание и строительство дома, если вы только читали об этом в книжках и никогда не видели, как именно работает зодчий и строители.

Также и с музыкой: её не получится сочинять и особенно петь, а также качественно обрабатывать звук, если вы не слышите её в подробностях, не попадаете в ноты (а слух – это основа пения) и не слышите недостатков в звучании и насколько верно своими действиями со звуковыми приборами вы их исправляете.

А без превосходного музыкального вкуса и кругозора вы ограничиваетесь в своём развитии и вероятно будете создавать посредственную и однообразную музыку. А если у вас мало музыкального опыта, то и сочинять музыку будет сложно, ибо не откуда быстро черпать приёмы, ходы, готовые рисунки из нот, даже обороты из слов, которые откладываются в памяти после вдумчивого прослушивания множества песен.

Без развитого слуха, умения слушать и наслушанности невозможно быть ни музыкантом, ни певцом, ни звукопостановщиком. Эти вещи важны для всех людей в музыке без исключения, равно как зрение и насмотренность для художника, строителя, разработчика одежды.

И не владение этим это всё равно, что не понимать тонкостей обычного языка и не уметь воспринимать и говорить на иностранном хорошо. Плохой слух в музыке, это как плохое зрение в рисовании – это смотреть на всё через цветные очки, видеть размыто, а то и вовсе быть слепым.

Строение: эта область состоит из 4 разделов.

Раздел 1: музыкальных слух (сольфеджио) – это способность членить песни и музыку на составляющие и подробно разбирать их, распознавать законы и правила учения о музыки, узнавать отдельные музыкальные звенья, звучания, их строение, свойства, взаимодействие друг с другом. Эта способность развивается особыми упражнениями и приложениями. Сюда входит 2 вещи:

1. виды слуха – понимание их сущности, назначений и особенностей:

• напевный (мелодический) – распознавание лада, тяготений, оттенков, напевов;
• созвучный (гармонический) – распознавание созвучий, их видов и сочетаний;
• временной (ритмический) – распознавание узоров, рисунков нот во времени;
• многозвучный (полифонический) – видение отдельных линий сложной ткани;
• окрасочный (тембровый) – распознавание отдельных звучаний из общего;
• внутренний – способность представлять звучание и слушать музыку в голове;
• звуковой – распознавание свойств звука: уровня, частот, сдвига (фазы), обработок;

2. способы развития – упражнения, приёмы улучшения и оценки разных видов слуха:

• съём – подбор слушаемой музыки на слух или на озвучивателе и запись по нотам;
• разбор – вычленение и оценка разных звучаний в ходе слушания песен;
• усвоение – запоминание напевов, созвучий, узоров при многократном слушании;
• повторение – воспроизведение сыгранных линий нот голосом, нажатием клавиш;
• пропевание – пение связок из нот с их называнием: до, ре, ми и т.д.
• сравнение – выбор верного ответа из 2-х и более по заданному условию.

Примечание: съём и разбор можно делать просто слушая песни, а для следующих 4-х способов есть особые приложения-упражнители с заданиями и примерами. Одно из них – EarMaster Pro 6.

Раздел 2: музыкальный вкус – это способность разбираться в музыке, понимать и оценивать содержательную и художественную ценность в ней, отличать плохие, посредственные песни от хороших и качественных и держаться от последних подальше. Но главное – понимать из каких составляющих он складывается.

Это похоже на вкус в обычной еде: отличать вредные сладости и быстропит (фастфуд) от полезных кушаний: овощей, зелени и т.д. Вкус и в еде, и в музыке развивается пробой, сравнением и оценкой разных видов музыки и кушаний, осознанным прослушиванием и поеданием. Сюда входят:

• признаки музыки – знание чётких свойств оценки хорошей и плохой музыки/песен;
• любимые виды музыки – отбор их по признакам, создание своих предпочтений;
• любимые исполнители – их отбор, изучение и понимание, что и почему нравится;
• любимые песни – то же, что и с исполнителями, но более точечно и узко;
• музыкальная оценка (критика) – подробный и глубокий разбор музыкального произведения: сильных и слабых сторон, вычленение задумки, смыслов, приёмов создателя;

Раздел 3: музыкальный кругозор – это общая сведуемость и разбирательство в многообразии направлений и видов музыки, музыкальных исполнителей и отдельных музыкантов, песен, знание не музыкальных подробностей и влияния их друг на друга. Развивается знакомством с незнакомыми исполнителями и их песнями, даже непривычных для слушания, в том числе чтением сведений о них. Сюда входят:

• общий охват – суммарное количество всех песен и исполнителей, о которых вы знаете/слышали;
• исследование – владение способами и местами поиска новых для себя песен/певцов: перечни…;
• разнообразие – наличие разных по виду музыки и звучанию исполнителей в вашем собрании песен и в духе которых вы умеете создавать музыку;
• взаимосвязи – знание о сотрудничестве и взаимном влиянии в прошлом разных видов музыки, исполнителей, музыкальных производетелей, песен друг на друга, что с чем похоже, откудо взято;
• узнавание – определение схожестей и особенностей музыкального почерка и особенностей песен определённых музыкантов в их звучаниях.
• немузыкальная сторона – знание о личностях, событиях, подробностях жизни исполнителей, истории создания песен, распределение исполнителей по уровням развития/ценностям: прообразам, чакрам.

Раздел 4: музыкальный опыт – это общий объём всего музыкального, что человек потребил, усвоил, применил, узнал, через что прошёл в ходе создания музыки и прослушивания песен. Это знания, умения, приёмы творчества, работы со звуком, прослушанные песни и т.д.

Большая часть этого укладывается в подсознании и позволяет создавать разнообразную музыку быстро и без «осознанного» владения музыкальными знаниями. Сюда входят:

• общий опыт – количество прослушанных песен и музыкальных исполнителей за всю жизнь;
• навыкоёмкость – количество известных понятий, правил, законов, приёмов из учения о музыке и звуке, добытых и проверенных опытным путём;
• наслушанность – количество усвоенных шаблонных узоров из нот, приёмов сочинения, словесных ходов, оставшихся в голове после прослушивания песен;
• память/мышление – способность чётко и ясно вспоминать музыкальные задумки и целостные звучания и воспроизводить их голосом или с помощью любых сторонних средств;
• узнавание – точное и мгновенное видение заимствований, схожести в разных песнях из прошлого: напевов, созвучий, рисунков ударных, с возможностью точно указаит на первоисточник.

4. Совокупное музыкознание: поле производителя

Это обобщённое направление деятельности и обучения. Освоив его, можно полностью выпускать готовые песни самостоятельно и в одиночку, преподавать музыку. Или же сотрудничать и руководитить другими людьми и управлять полным ходом создания песен.

В это поле входят 3 области: 1. производство песен, 2. продвижение песен и 3. музыковедение. Их должен освоить производитель (продюсер), музыковед и преподаватель музыки.

Область 13 – производство (продюсирование)

Сущность: это управление всем общим ходом создания песни, сборника песен или цельного музыкального исполнителя от начала и до конца, начиная от поиска музыкальной задумки до выпуска готового изделия для прослушивания. Оно включает обе стороны работы: творческую музыканта и производственную звукаря.

Это готовая отлаженная последовательность действий, решений, приёмов работы, используемых средств, с помощью которой можно на потоке выпускать новые песни. Это как принятое на заводе приёмоведение (технология) производства, которой оно следует. Это определяет музыкальный почерк и общее звучание, присущее именно этому музыкальному производителю и отличает его от других.

Если все прошлые области – это рабочие, то эта – начальник, что объединяет их в единое предприятие и руководит ими. Если первые – это возможности, то эта – определённый их выбор в разных сочетаниях.

Если сравнить с домом это руководство всем ходом его создания, начиная от выбора задумки до оценки конечной отделки. И что самое главное – это оценка качества работы на всех ступенях производства: рисование чертежа, выбор строителей, само строительство, красочная отделка.

Важность: производство – это основа для полноценного создания песни и оценки её качества. Сложно построить дом, причём качественный, если не знать о его черчении на бумаге и строительстве в мире и важных особенностях и тонкостях этого в целом и по каким признакам оценивать итоги работы всех в отдельности и в совокупности.

Также и с песнями: не получится их создавать качественно, если не уметь отбирать крутые музыкальные задумки и отсеивать шелуху, подходящие направления и виды музыки для них, выбирать подходящих музыкантов для создания музыки, звукачей для записи и обработки.

Это обязан хорошо знать производитель (продюсер). Он должен понимать производство песен в целом, чтобы говорить со всеми участвующими в этом людьми на одном языке, умело давать задания, оценивать и предлагать исправления. Это как руководить созданием киноплёнки: взаимодействовать с дееписцами (сценаристами), художниками, съёмщиками, лицедеями (актёрами).

Строение: эта область состоит из 4 разделов.

Раздел 1: создание песен (синглов) – это отбор, развитие и превращение музыкальных задумок в отдельные полноценные песни. Это 1-ый и низкий по сложности и трудоёмкости уровень работы, но он требует широкого набора творческих и производственных решений и выборов. Сюда входят:

• отбор задумок – поиск и оценка многообещающих, цепляющих и отсев слабых, плохих, тупиковых;
• проработка замыслов – общего видения, посыла песни, настроя, смысла, музыки;
• выбор направлений – видов музыки, слов, звучаний, подгонка под нужный замысел, исполнителя;
• выбор обработок звука – их видов, степени, сочетаний с требованиями песни;
• подход к работе – цепь действий, привычек, приёмов принятия решений;
• музыкальный почерк – выбор любимых предпочтений из всех 12 областей выше: свойства и виды напевов, созвучий, слов песен, средств сочинения, приложений…
• оценка качества – сверки итогов всех шагов по признакам, проверочным спискам;
• руководство – поиск людей для работы, взаимодействие, поручение задач, надзор за исполнением.

Раздел 2: создание сборников (альбомов) – это продумывание, отбор, связывание и упорядочивание отдельных песен в единое целостное произведение, подчинённое единой задумке, настроению, виду музыки. Это 2-ой и средний по сложности и трудоёмкости уровень работы, включает уровень 1 выше. Сюда входит:

• продумывание – набросок сборника из общих вещей: видения, замысла, названия, настроя, напряжённости, вида звучания (характера);
• отбор песен – по их темам, смыслам, настрою, видам музыки, составу звучаний к задумке сборника;
• упорядочивание – выстраивание песен по настроению, скорости, напряжённости, видам музыки;
• уточнение – состава, числа, порядка песен, длительности и вида сборника, цельности/разнообразия;
• подход к работе – цепь действий всего производства сборника: продумывания, выстраивания, порядка сочинения, записи и обработки песен, учёта готовности;
• доводка сборника – как и песен, но со своими особенностями (см. область доводки);
• оформление – рисование обложки, прописывание всех нужных сведений;

Раздел 3: создание музыкального творения (проекта) – это выбор замысла, звучания и образа определённого музыкального исполнителя: певца или группы и создание сборников и отдельных песен в их рамках. Это 3-ий и высокий по сложности и трудоёмкости уровень работы, который включает оба уровня 1 и 2 выше. Это выбор человека-певца и превращение его в музыкальную звезду. Сюда входит выбор:

• общих данных – прообраза (архетипа), ценностей, посыла, замысла, названия;
• смыслов – предметной области, названий и целей песен, содержания, подачи;
• музыки – общего звучания, направлений, видов музыки, особенностей звеньев, звучаний;
• записи – голоса и вида пения исполнителя, наличия подпевок, живая игра или цифровая;
• обработки – видов, степеней воздействия, сочетания звуковых приборов и приёмов;
• производства – хода создания песен и сборников: приёмы, действия, средства, люди. Это ответ на вопрос: всё делает 1 человек или несколько и как распределяется ответственность?
• целевых слушателей – кто, где и когда будет слушать песни этого исполнителя, их подробные данные: пол, возраст, образование, ценности, мировоззрение и прообразы;

Раздел 4: целевое творчество – это создание музыки на заказ для особых целей, таких как кино, телепередачи, видеоигры, прочие мероприятия. Это упор на торговое и сопроводительное назначение музыки, чем чисто творческое и свободное выражение. Отличий от обычного создания песен здесь 2:

1. Взаимодействие музыкального производителя с людьми других областей деятельности: работники кино/телевидения, разработчики видео игр, художники, дееписцы (сценаристы), предприниматели.

2. Свои особенности производства. Например, для видеоигры музыку не только нужно создать, но и предписать (спрограммировать) в соответствии с поведением главного действующего лица и событий игры. А это требует дополнительных навыков и особых приложений для работы.

Сюда входит создание музыки/песен для:

• разных исполнителей – на заказ с учётом их требований и особенностей;
• мероприятий – для сопровождения праздников, торжеств, утренников, вечеринок;
• киноплёнок/телепередач – для подкрепления зрительных образов и действий;
• видеоигр – для сопровождения обстановок, действий как для киноплёнок;
• торговли – для объявлений (рекламы), звуковой обстановки торговых домов.

Область 14 – продвижение (промоушн)

Сущность: это представление готового товара в виде песни, сборника или исполнителя слушателям или рынку. По сути, это всё, что связано и направлено на создание внешней оболочки, рост известности и узнаваемости исполнителя и песен и получения дохода от этого разными способами.

Это готовая отлаженная последовательность действий, используемых средств, денежных вложений, с помощью которых выпускаемые песни находят своих слушателей. А именно какие способы связи использовать, как преподносить песню, чем её сопровождать: объявления в сети, видеоряд (клип), распространение на телевидении, звуковещании (радио), потоковых службах и т.д.

Это менее музыкальная и более предпринимательская область по сравнению с остальными. Она требует дополнительных знаний из других областей, в первую очередь душеведения (психологии): знание особенностей мышления и поведения людей, выработки их вкусов и предпочтений и влияние на их выбор.

Если все прошлые области – это завод и его внутренняя кухня, то эта – торговые представительства, сеть лавок (магазинов), мелькание товара перед глазами покупателя: объявления, кино и т.д. Если производство – это создание товара, его начинки и сущности, то продвижение – его упаковка, внешний вид и обёртка, и размещение на прилавке для продажи покупателям и способы привлечь их.

Если сравнить с домом, то это его продажа: поиск покупателей, оформление сделок и предоставление для проживания в нём с деловыми бумагами о законности приобретения и получение денег от продажи.

Важность: продвижение – это продолжение производства песни и конечная доставка до слушателей. Сложно продать дом или любой товар, если не знать приёмов и способов продаж, потребностей покупателей, умелого преподнесения его им.

Также и с песнями: не получится их продвигать и собирать много слушателей, если не уметь размещать их на разных площадках в сети, правильно оформлять. От предыдущих областей нет толку, если никто и никогда не сможет услышать ваши песни, сколько бы усилий вы не вложили и какие бы хорошими они не были.

Но особенно важно: без продвижения себя, своих услуг и песен вы не сможете получать доход от своей деятельности, если вы решили основательно заняться музыкой и звуком.

Это обязан хорошо знать производитель (продюсер). Он должен понимать устройство музыкального рынка, взаимодействие его участников, управлять деньгами и знать основы правоведения. Это всё равно, что не знать, как готовое кино показать зрителю.

Строение: эта область состоит из 5 разделов.

Раздел 1: торговый знак (бренд) – разработка внешнего образа музыкального исполнителя, отличительных смысловых и зрительных особенностей, способа его преподнесения при раскрутке, поведения на мероприятиях, взаимодействия с людьми.

Это всё, что касается не музыкальных составляющих исполнителя: внешний образ, речь, принадлежности и знаки отличия, что он добавляет на свои площадки в сети и т.д. Это всё должно подкреплять и усиливать исходный музыкальный образ и свойства, избранные в ходе производства. Сюда входят:

• прообраз – внутреннее содержание, ценности, ядро личности, устремления;
• образ – внешний вид, причёска, лицо, одежда, отличительные черты и вещи;
• поведение – способ (манера) речи, телодвижения, взаимодействие с людьми;
• подача – именной значок (логотип), цвета, начертания (шрифты), украшения, используемые везде: на площадках в сети, на обложках, в видеорядах и т.д.

Раздел 2: раскрутка в сети – приёмы и способы поиска слушателей через средства всемирной сети, построение своего сообщества почитателей. Это создание, наполнение и ведение своих площадок и учётных записей в чужих музыкальных службах. Сюда входит:

• сетевой узел (сайт) – главное: новости, личность, песни, слова, снимки, видео;
• вещатель видео (канал) – видеоряды (клипы), выступления, объявления, показ работы над песнями;
• сообщества – объявления, заметки, общение с подписчиками в общесетях;
• сетевые лавки – площадки продажи музыки: своя страница, размещение песен;
• потоковые службы – вещание песен: добавление песен и создание списков;
• прочие площадки – перечни исполнителей и их работ (дискографии) (Discogs), распространители музыки в сети (CDBaby) и сбор вознаграждений.
• прочие способы (вне сети) – показ на средствах вещания: телевидение, звуковещание (радио), сотрудничество с известными исполнителями, приглашение на мероприятия.

Раздел 3: заработок на музыке – приёмы и способы получения денежного вознаграждения от своей деятельности, их достоинства, недостатки, особенности, возможности. Это ключ к возможности существовать, занимаясь музыкой, и касается он не только создания своих песен. Сюда входят:

• продажа своих песен – через торговые площадки в сети и потоковые службы поклонникам;
• создание песен на заказ – для и под других известных исполнителей;
• выступления – перед слушателями в больших залах или на вечеринках;
• оказание услуг – сочинение музыки, слов, оформление, озвучка, сведение, доводка;
• обучение – музыкальным знаниям и навыкам через свою площадку, книги, уроки;
• сбор от пользования – ваших песен в киноплёнках, телепередачах, на станциях вещания (радио), в продвижении товара (рекламе), в общественных местах.

Раздел 4: музыкальный рынок – устройство торговой среды и взаимодействие её разных звеньев в ходе производства и распространения песен. Сюда входят:

• строение рынка – общая картина и участники: их задачи, виды и взаимодействие;
• торгзнаки (лейблы) – учтреждения помощи в записи и выпуске песен, создании узнака (бренда);
• издательства (паблишеры) – предприятия узаконивания и сбора денег от песен, надзора прав,
• устроители выступлений – обустройство живых мероприятий, проезда исполнителя, продажи билетов, распространение объявлений;
• сотрудничество – поиск и найм музыкантов, звукарей под разные задачи, условия работы и взаимодействие с ними;

Раздел 5: правоведение – бумажные и служебные (бюрократические) дела для узаконивания своей деятельности и правомерности получения дохода. Сюда входят:

• права – основы, свойства и виды: создателя, смежные, исполнителя, торгзнаки;
• узаконивание – постановка песен и исполнителей на учёт (регистрация), надзор за соблюдением прав пользования и вещания, выявление нарушений и взыскание;
• денежные потоки – направления и виды: отчисления, вознаграждения, оплата;
• договора – виды, особенности и порядок заключения условий сделок между исполнителями и участниками муз. рынка по сотрудничеству, записи, распространению песен;
• прочее делопроизводство – соглашения, потоки денег с другими немузыкальными участниками.

Область 15 – музыковедение

Сущность: это добавочная и обобщающая область, которая включает смежные и косвенные предметы, не связанные прямо с прикладным созданием песен. Она больше посвящена человеку – его музыкальным способностям, обучению музыке, влиянию её на людей, их предпочтениям. Она связывает музыку с другими науками и областями жизни, природой человека и покрывает знания, не вошедшие в прошлые 14 областей.

Это как принятые на заводе правила внутреннего распорядка для рабочих и влияние их на ход производства, создание для них нужных условий. Если сравнить с домом, то это объяснительные указания о взаимодействии жителей дома с его предметами, предпочтения отдельных людей по внешнему виду дома и помещений, связи строительства домов и дорог, зелёных насаждений.

Важность: музыковедение – это основа для целостного понимания музыки. Сложно строить дома, если не знать как они связаны и взаимодействует с электросетью, водопроводной сетью, природными явлениями: сильный ветер, снег, дождь и т.д., то есть окружающей средой в целом.

Также и с музыкой: не получится изучать и создавать её полноценно, если не знать как она воздействует на мозг, каким образом вызывает чувства, заставляет двигаться, вырабатывает личные предпочтения людей, как она видоизменялась и развивалась в ходе жизни людей и т.д.

Это обязан хорошо знать производитель и особенно преподаватель музыки, музыковед. Они должны понимать в целом мышление и деятельность человека, основы преподавания музыки, влияние музыки на общество. Не знать эту область, это всё равно, что не знать, как создание киноплёнок связано с другими видами искусств: писательство, художественное и музыкальное творчество.

Строение: эта область состоит из 5 разделов и она самая широкая из всех.

Раздел 1: музыкальное душеведение (психология) – изучает, как музыка влияет на душу, мозг и тело человека, его мысли, чувства, ощущения, какие явления происходят внутри него при прослушивании, создании и оценке музыки, как вырабатываются вкусы и предпочтения. Сюда входит:

• способности – умения, навыки в музыке: виды, выявление, прокачка, проверка;
• творчество – проявление в человеке, виды, особенности, развитие, ограничения;
• работа мозга – восприятие музыки, особенности, толкование звуков, чувства;
• влияние музыки – воспитание, лечение недугов, прочая польза для человека;
• личность музыканта – уровень развития, мировоззрение, ценности, совесть, установки, убеждения, привычки, отношение к себе и миру, цели и задачи песен.

Раздел 2: преподавание музыки (педагогика) – изучает всё, что касается передачи музыкальных знаний другим людям, их освоения и внедрения. Сюда входит:

• основы обучения – общая обучаемость людей, правила, опыт образования;
• распорядок обучения – цели, задачи, содержание, порядок, уровни сложности, уроки;
• приёмы обучения – способы, подходы, правила усвоения знаний, умений, навыков;
• проведение занятий – запись обучающих пособий, уроков, книг, живые уроки;
• обратная связь – разработка заданий, упражнений, проверка и оценка учащихся;
• сетевое умельство – создание обучающих площадок в сети: добавление содержимого, обновление, настройка служб: рассылки, поддержки, обучения, оплаты и т.д.

Раздел 3: музыкальная летопись (история) – изучает развитие музыки во времени от древней до современной, включая появление, развитие и видоизменение нотного письма, музыкальных инструментов, разных направлений, родов и видов музыки, их влияние друг на друга, значимых и известных музыкантов. Это всё, что касается музыки данного промежутка времени. Сюда входит:

• древняя музыка – первые проявления, происхождение звучаний, способы записи;
• средневековая – развитие западной музыки: хор, воспевы, многоголосье, ноты;
• возрождения – развитие сложной песенной и игровой музыки, особенности;
• старинная (классика) – веха опер и оркестра: Бах, Моцарт, Бетховен и другие;
• современная – музыка XX века и сегодня, разветвление и дробление направлений,
• известные имена – самые влиятельные певцы и группы, основатели течений.

Раздел 4: музыкальное обществоведение (социология) – изучает взаимодействие музыки и общества, в целом, как она влияет на укладность (культуру), самобытность, поведение народов и групп людей, создаёт и сопровождает общественные явления. Сюда входит:

• спрос на музыку – известность исполнителей, видов музыки и песен в обществе, отдельных слоях;
• предпочтения слушателей – причины и признаки выбора, соотношение разных видов музыки с личностью, народностью, культурой людей;
• музыкальные течения – отдельные сообщества, особенности, проявление во внешнем виде и поведении, выражение в музыке;
• применение музыки – её назначения, цели, задачи и важность в обществе, в разных обстановках: киноплёнки, видеоигры, торговые лавки, торжества, постановки, церковные службы;

Раздел 5: музыкальное народоописание (этнография) – изучает музыку внутри отдельных народов в связи с их культурой, обрядами, мировоззрением и какие её свойства, звучания и особенности они выработали и выбрали для собственных мероприятий, действий, самовыражения. Сюда входит:

• произведения – народные песни, напевы, воспевы (гимны) страны, церковные;
• содержание – присущие лады, созвучия, рисунки ударных, прочие признаки;
• звучания – народные озвучиватели стран мира: ситар в Индии, банджо в Америке;
• составы – группы музыкантов: число, назначения, особенности игры и т.д.;
• обстановки – обряды, торжества, собрания и виды музыки данного народа;

Заключение

На этом всё. Желаю вам удачи в понимании общей картины и освоении любимых областей из музыкознания. Надеюсь, что теперь вам будет легче определиться чего вы хотите от музыки и наметить свой объём обучения ей: отдельные области, поля деятельности или всё вместе.

Благодарю вас за вложение времени и усилий в чтение. Желаю, чтобы эти знания помогали вам успешнее осваивать музыку и оценивать свой уровень знаний и умений. А перед уходом у меня к вам небольшая просьба – сделать 1 или пару вещей на выбор:
1. добавить в закладки – эту страницу, если вы получили ответ на свой вопрос.
2. оставить отзыв – дополнить, обсудить содержимое, если есть знания и опыт по сути.
3. поставить оценку – высокую, если содержимое качественное и низкую, если нет.
4. поделиться заметкой — с друзьями в общесетях, если понравилось и было полезно.

Составитель заметки

Эдвард Бедарев

Музыкант, звукарь, преподаватель.
Руководитель обучплощадки по музыке.
Опыт в создании песен: с 2015 года.
Опыт в преподавании: с 2016 года.

Задать вопрос

Просмотров: 115