Средства выразительности в музыке: полный обзор 14 штук от и до с примерами для начинающих

Привет, с вами Эд! Здесь мы разберём средства выразительности в музыке и как они влияют на создание в головах слушателей нужных смыслов, образов, настроений и обстановок. По сути, они как возможности языка и как на нём говорить.

Цель страницы – дать целостное представление и обзорно разложить по полочкам 14 средств звуковой образности, чтобы осознанно изучать их, понимать, как они работают в музыке и использовать в своём творчестве.

Задачи страницы: 1. Пояснить суть и деление выразительных средств на группы;
2. Рассмотреть 6 высотных средств: оттенки, лад, напевы, созвучия и их сочетания;
3. Рассмотреть 3 временных средств: движение, размер, скорость.
3. Рассмотреть 4 звуковых средств: громкость, высотность, окраску, исполнение.
4. Рассмотреть 2 совокупных средства: музыкальную ткань и облачение.

Кому полезно прочесть? Всем начинающим музыкантам, а особенно сочинителям (композиторам) музыки на заказ к киноплёнкам и прочим обстановкам и мероприятиям.

Уровень сложности: новичок/средний. Глубоких знаний здесь нет, но некоторые вещи новичкам могут быть не знакомы.

Выгода этой страницы: в сети много записей про музыкальные выразительные средства, но  написано отвлечённо, кратко и непонятно. Да и нет удобно деления по видам и подробного пояснения, как именно это влияет на музыкальный образ. Здесь же это всё есть с примерами.

Это обзорная страница: в будущем для каждого средства будут созданы отдельные пояснительные страницы, чтобы углубиться в них и рассмотреть основательно.

Подарок: в конце страницы вы сможете скачать древовидную карту с наглядным видом всех средств и их свойств. (***пока в ходе создания*** — позже будет ссылка)

Итоги прочтения: 1. понимание законов музыкальной речи и основных музыкальных понятий, 2. ясное представление о делении всех музыкальных выразительных средств. 3. умелое выражение нужного содержания и художественного образа через звук.

Обзор музыкальных выразительных средств

Зачем вообще знать и владеть этими средствами? Всё просто. Что в обычной жизни, что в кино действия, обстановки, мероприятия сопровождаются соответствующей музыкальной подложкой. На свадьбе, военном шествии, похоронах и прочих событиях всегда есть свойственная именно им музыка, по их сути, а не просто так.

Цель музыки – настроить зрителя или присутствующего на нужный лад, добавить происходящему убедительности, выразительности, осмысленности.

И чтобы создать нужное настроение, музыка по восприятию должна соответствовать смыслу события. Для детского праздника она должна быть лёгкой и весёлой, для военного шествия – торжественной и призывной, для свидания – нежной, волнительной.

Всё это достигается правильным сочетанием нужных средств выражения музыкальных образов. Если их не знать или не уметь применять, то музыка будет:

• неуместной – шутливая на военном шествии или грустная на свадьбе;
• непонятной – не ярко и неоднозначно выражающей данное чувство;
• муторной – долго и мучительно сочиняемой: музыкант будет наугад тыкать ноты и, вероятнее, не попадать в цель.

Умелые сочинители (композиторы), что пишут музыку на заказ, к киноплёнкам, могут быстро, точно и уместно создать через музыку нужный художественный образ, который бы вызывал у слушателя или зрителя нужные представления и ощущения.

Как они это делают? Они превосходно владеют средствами музыки и знают, какое из них и в каком виде задействовать, чтобы передать нужный посыл, настрой, явление. Они знают их суть, свойства, виды, какое чувство вызывают, для какой обстановки подходят, как взаимодействуют между собой в подробностях и тонкостях.

По сути, средства в музыке как краски или средства для рисования в живописи. Там есть линии, цвета, яркость, очертания и т.д., которыми художник может выразить нужное. Так теплыми цветами – желтый, красный можно выразить что-то светлое, радостное, а холодными – синий, люрый (фиолетовый), чёрный – грустное, мрачное. 

Простой пример: если звучание громкое, быстрое, плотное, низкое, резкое, то происходит что-то тревожное, буйное, напряжённое. А если оно тихое, медленное, разряженное, высокое, мягкое, то это показ чего-то спокойного, ладного, безопасного.

Это как в языке. В нём для нужных образов есть свои слова, оттенки речи, та же громкость, высота, скорость произношения. И если этого не знать и не владеть, то нельзя ничего выразить, а тем более точно.

Ещё это как приготовление кушания. У каждого изделия (продукта) – овощи, ягоды, орехи, зелень, бобы или приправы – соль, горчица, корица, сахар, перец свой вкус и ощущения во рту при жевании. То же самое с их разными сочетаниями друг с другом.

Чтобы удовлетворить вкусы и ожидания посетителей закусочной, повар чётко знает какие изделия и приправы и в каком соотношении добавить, как нарезать – мелко или крупно, как смешать, чтобы получить нужный вкус, сытность и т.д.

Например, нужно сделать сладкое — берём яблоки, бананы, клубнику, нужно сделать солёное – овощи и соль, терпкое или обычное – зелень, перец. И повар знает, что с чем сочетается и какой итоговый вкус создаст, чтобы не испортить ощущение. Понятно, что он не будет добавлять соль в пирожное или шоколад в салат из овощей.

Так и волшебники-музыканты, смешивая нужные средства в определённом количестве, получают нужный музыкальный или художественный образ. Он в свою очередь вызывает у человека определённые связи с явлениями жизни, переживания, мысли.

Музыка – это тот же язык, но понятный всем через чувства и образы. И она как зелье или еда из отдельных составляющих в определённых сочетаниях. И чтобы нас понимали, с удовольствием ели наше кушанье или слушали музыку, мы должны умело пользоваться соответствующими средствами.

Итак, в музыке есть 14 выразительных средств (в скобках нерусские слова):

1. Оттенки (интонации) – сочетания 2-х звуков с определённым смыслом и чувством;
2. Лад (модальность) – набор звуков по высоте с определённым настроением;
3. Напевница (мелодия) – одноголосая линия из звуков разной высоты и длины;
4. Созвучия (аккорды) – одновременные сочетания из 3-х и более звуков разной высоты;
5. Созвучница (гармония) – последовательность созвучий в разных сочетаниях и связях;
6. Черед (ритм) – узор, рисунок из нот во времени безотносительно высоты;
7. Размер (метр) – равномерное чередование сильных и слабых долей и виды этого;
8. Скорость (темп) – частота игры или движения в музыке в виде числа ударов в минуту;
9. Громкость (динамика) – сила воздействия, мощность звучания музыкальных средств;
10. Высотность (регистр) – участок звуков по высоте с единым восприятием, качеством;
11. Окраска (тембр) – слуховое качество и своеобразный оттенок отдельного звучания;
12. Исполнение (штрихи) – приёмы звукоизвлечения с разным значением, восприятием;
13. Музыкальная ткань (фактура) – плотность, склад, способ изложения музыки;
14. Музыкальное облачение (форма) – укладывание музыки во времени в разные части;

Все их условно по общей сути можно поделить на 4 группы: 1. музыкально-высотные (1-5), 2. музыкально-временные (6-8), 3. звуковые (9-12) и 4. совокупные (13-14).

Каждое средство рассмотрим в порядке:

• сущность – что это такое, в чём проявляется;
• важность – зачем и для чего это нужно;
• виды – на что делится и как влияет на слушателя;

Группа 1 – музыкально-высотные средства выразительности

Это про измерение, соотношение и движение звуков чисто по высоте без учёта времени и свойств звука как такового. Ими в 1-ую очередь пользуется сочинитель (композитор) при выражении музыкальных мыслей, ибо они очевидные и простые к применению.

Сюда входит 5 средств: оттенки (интонации), лад/настрой (тональность), напевница (мелодия), созвучия (аккорды), созвучница (гармония).

Средство 1 – оттенки (интонации)

Сущность. Оттенок (с лат «интоно» – «громко произносить») – это чувственный окрас, звуковой выразительный оборот, что несёт определённое чувство.

По сути это наименьшая единица настроения в виде сочетания 2-х любых звуков по высоте – музыкальные промежутки (интервалы). У каждого из них свой неповторимый оттенок и смысл. Это зерно, из которого вырастает напевница (мелодия).

Оттенок может быть выражен в понижении и повышении звуков, изменении их громкости и скорости. Их основа – разная высота звуков, но также и их рисунок во времени.

Оттенки есть и в обычной речи: восклицание, вопрос, повествование. Их суть — одно и то же предложение можно сказать с разным настроем и это будет восприниматься по-разному. Например, спокойно – я стану музыкантом, утвердительно – я стану музыкантом!, неуверенно – я стану музыкантом?

Оттенком можно выделить по смыслу определённое слово, чтобы было ясно, что именно важно в вопросе. Например, в вопросе «он купил скрипку?» — упор можно сделать на подлежащее: он купил скрипку (или другой?), на сказуемое: он купил скрипку (или украл, ему подарили?), на дополнение: он купил скрипку (или барабан, дудку?).

Важность: оттенки и в музыке, и в речи добавляют мыслям чувство, уточняют высказывания, членят предложения на отдельные обороты. По ним понятно, как говорящий относится к смыслу, содержимому сказанного им же и вкладываемое чувство.

Оттенки добавляют звучанию тонкость и глубину при передачи мыслей и переживаний. Это усиливает воздействие на слушателя и как крючок улучшает цепляемость, запоминаемость напевниц (мелодий).

Без оттенков музыкальная речь была бы однообразной и лишённой красок.

Оттенки – это основы или кирпичики для музыкальных ладов, ибо последние строятся на них и отличаются ими друг от друга. Даже 1 оттенок или нота меняет звучание и восприятие лада.

Виды: 1. Общие оттенки – связаны с совокупностью свойств: громкость, высота звука, направление движения, вид музыкального промежутка.

— по направлению или движению от одной ноты к другой по высоте:

• восходящий – снизу вверх: усиление, вопрос, призыв, мощь;
• нисходящий – сверху вниз: ослабление, ответ, покой, вялость.

— по смысловой наполненности или намерению говорящего:

• плач – ход малой секундой, медленно, плавно, тихо;
• просьба – ход вверх малой троиной (терцией);
• вопрос – ход вверх и остановка на неустое лада: ку-ДА?;
• ответ – ход вниз и остановка на устое лада: СЮ-да!;
• призыв – ход вверх чистой четорью (квартой), быстро, громко;
• угроза – ход вверх тритоном, в низких нотах, громко;

2. Отдельные музыкальные промежутки (интервалы):

— по виду выражаемого чувства или качеству:

• большой (б) – весёлая, радостная, светлая;
• малый (м) – грустная, печальная, тёмная;
• чистый (ч) – пустая, полётная, безразличная;
• увеличенный/уменьшенный (ув/ум) – тревожная, напряжённая;

— по передаваемому смыслу и точному образу/чувству:

• малая секунда – плач, жалоба, горе, страдания, страха;
• большая секунда – мягкость, певучесть, светлость, гибкость;
• малая троина (терция) – грусть, печаль, нежность, задумчивость, хмурость;
• большая троина – радость, теплота, доброта, открытость, мир; 
• чистая четра (кварта) – призывность, смелость, торжество, боевое;
• тритон – зловещее, мрачное, угрожающее, пугающее, таинственное;
• чистая пята (квинта) – полётность, лёгкость, чистота, защищённость;
• малая шеста (секста) – печаль, гнёта, тоскование, любовь, прощание;
• большая шеста (секста) – радость, праздник, улыбка, пышности;
• малая седьмина (септима) – недосказанность, скрытность, легкая хандра;
• большая седьмина – напряжённость, ожидание, острота, противоречие;
• чистая восьмива (октава) – значимость, согласие, свет, слаженность.

Примечание: нужно взять требуемый по смыслу оттенок из списка выше и начать с него напевницу и повторять, чтобы делать упор на нужное чувство. Любая известная напевница построена на каком-то промежутке: большая секунда – с днём рождения, большая шеста – в лесу родилась ёлочка, чистая четра – воспев России.

Средство 2 – лад/настрой (модус/тональность)

Сущность. Лад (от лат. модус — «мера, образ, способ») — это набор оттенков, ряд из отличных по высоте звуков. Он построен на взаимосвязи и слаженности музыкальных звуков. Они есть 2-х видов – устойчивые и неустойчивые: тянутся, тяготеют в первые.

В ладу 7 звуков и 1-ый из них самый главный и устойчивый – настройница (тоника). К ней тяготеют все остальные звуки. Например, лад светлый (мажорный) – до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Это белые клавиши нажимницы (пианино).

Если начать построение не с до, а с другого звука или заменить некоторые белые клавиши на чёрные, то окраска лада изменится: он будет уже другим.

По сути это как набор красок или цветных карандашей, которые делятся на 3 вида:

• тёплые – красный, оранжевый, жёлтый – образ светлого, счастья, радости;
• холодные – зелёный, голубой, синий, люрый – образ тёмного, несчастья, грусти,:
• неопределённые – чёрный, белый, серый, коричневый – для всяких образов.

Также и в ладу: главный или 1-ый звук лада образует с другими разные музыкальные промежутки, о которых мы говорили выше. И они также делятся на 3 вида как и краски: большие – тёплые, малые – холодные, чистые – безликие.

И чем больше в ладу больших промежутков, тем он радостнее и торжественнее (мажор), а малых – грустнее и мрачнее (минор). А чистые как наполнители и помогают и большим, и малым. И их разные сочетания и дают разнообразие ладов.

В итоге у каждого лада своё уравнение (формула) из тонов и полутонов: большой (мажор) – Т-Т-П-Т-Т-Т-П, малый (минор) – Т-П-Т-Т-П-Т-Т. И все остальные лады различаются именно уравнением.

В речи мы тоже говорим на разный лад в зависимости от самочувствия и настроения: весело, бодро, грустно, вяло, злобно, испуганное, загадочно, удивлённое и т.д.

Важность: лад создаёт определённое настроение музыки, дух, склад. Одна и та же напевница в разных ладах будет звучать по-разному: в большом (мажоре) – весело, бодро, радостно, а в малом (миноре) – грустно, мягко, печально.

У каждого лада свои выразительные возможности для передачи нужного содержания или создания обстановки. Одни лады хороши для передачи веселья, другие – грусти, третьи – призыва, четвёртые – загадочности. Их сочетание показывает многогранность образа, как и человека, у которого много разных чувств.

Лад отличает музыку разных направлений и особенно народов.

Без ладов музыкальная речь была бы в одном настроении или вообще без него.

Виды: — по настроению или наклонению 2 группы:

• большой (мажор) – светлый, радостный, весёлый, призывный;
• малый (минор) – грустный, печальный, скорбный, мрачный;

— по точным оттенкам настроения и образам 7 – чреззвуковые (диатонические):

• ионийский от до – светлый, бодрый, жизнерадостный – счастье, ясный день.
• дорийский от ре – духовный, верящий, полный надежд – развитие, закат солнца.
• фригийский от ми – тёмный, мрачный, гнетущий – неприятность, тёмная ночь.
• лидийский от фа – чарующий, удивительный, сказочный — свобода, облака неба.
• миксо-лидийский от соль – важный, смелый, дерзкий – уверенность, рассвет.
• эолийский от ля – унылый, жалобный, тоскливый  — грусть, пасмурный день.
• локрийский от си – дикий, страшный, грозный — страх, гроза и буря.

Примечание 1: эти лады строятся на белых клавишах от разных нот: главная нота разная, а состав одинаковый. Это так называемые средневековые лады и названия их от областей Древней Греции, в которых они применялись.

Примечание 2: ладов огромная куча + народных – китайские, арабские, еврейские, необычные – полутоновый, целотоновый, пятитоновый (пентатоника).

Но кроме самого лада по оттенку есть ещё и его высота – настройность (тональность). У каждой есть свой оттенок настроения и об этом мы поговорим подробнее потом.

Средство 3 – напевница (мелодия)

Сущность. Напевница (с греч. мелодия – «песня, напев») – главная часть музыкальной речи и основа любого произведения. Это одноголосная выразительная линия из нот отличающихся по высоте, длительности и положению во времени. Она состоит из 3-х звеньев – лад, черед (ритм) и обороты (фразы).

По сути напевница – это лад, только звуки которого расположены не равномерно и в ряд по возрастанию, а в разном порядке. Но при этом отдельные рядом стоящие звуки и затишья (паузы) образуют отдельные высказвания. В ней сочетаются разные виды движений из нот: вверх и вниз, по ступеням и по скачкам и т.д.

Напевница подобна человеческой речи, а поэтому может выразить любой образ. Она состоит из оттенков в виде мельчайших единиц — напевов (мотивов).

Напев – это короткая законченная музыкальная мысль. 2-3 напева объединяются в оборот (фразу), а 2-3 оборота — в предложения. Напевница имеет начало, развитие, точку напряжения – самая высокая нота и завершение.

Также и в речи: звуки объединяются в слова, слова – в обороты (фразы), а они в предложения. И у каждого предложения есть начало, основная часть и завершение.

Напевница тесно связана с 2-мя прошлыми средствами: оттенками (интонациями) — задают её смысл, посыл и направление и с ладом — определяет её настроение.

Важность: несёт главный музыкальный образ и суть музыки и песни. Если музыка – тело, то напевница – душа. Она наиболее ярко передаёт основной смысл и чувства, сразу привлекает на себя внимание и по ней узнаётся произведение.

Никакое другое средство не может явно и целостно передать музыкальный образ, как напевница. Ещё она во многом определяет успешность и запоминаемость песни.

Без напевницы музыка менее выразительная: нет главного образа, а только лишь обстановка. Это как человек без лица или одежда без тела человека.

Виды: 1. По направлению движения нот или очертанию (контуру):

• восходящая – вверх — светлая, призывная – вера, усиление, начало;
• нисходящая – вниз — грустная, задумчивая – печаль, слабость, конец;
• ровная – почти на 1 линии – устойчивая, обычная — покой, равновесие, действие;

Примечание: обычно напевница двигается волнообразно – скачок вверх заполняет плавное движение вниз и наоборот. Она как качели: не может вечно отклоняться только в одну сторону. Но при этом в ней есть преобладающее по направлению движение.

2. По виду движения или шаговому охвату – количеству ступеней и скачков:

• плавная – мягкая, волнительная, слабая – покой, защита, размышления, беседа;
• скачковая – твердая, бодрая, резкая – призыв, напряжение, перемены, крик, спор;

3. По складу или сочетанию охвата нот и рисунка движения:

• распевная (кантилена) – широко, медленно – покой, чувство, красочная речь;
• разговорная (речитатив) – узко, быстро – срочность, смысл, обычная речь;

Примечание: чистая разговорная подача в народе называется читкой (рэпом), репкой. Это по сути игра одной и той же ноты, но в сложном и повторном рисунке во времени.

4. По виду голоса, исполняющего напевницу:

• певческая – легко поётся голосом – плавная, простая, малый охват нот;
• игровая – играется на муз. инструменте – скачки, сложная, большой охват;

Примечание: певческая связана с голосом и словами и понятна, а игровая без слов и на определённом звучании – может быть отвлечённой, вычурной.

Средство 4 – созвучия (аккорды)

Сущность. Созвучия (с итал. аккорд – «согласие») – слаженное объединение нескольких звуков в одновременном звучании. В основном это сочетание 3-х нот по троинам (терциям) – большим и малым в разных порядках. Например, сначала большая, потом малая — большой трезвучие (мажор), а наоборот — малое (минор).

По сути, созвучия – это сочетания 2-х и более оттенков: о них мы говорили в средстве 1. Только ноты в них звучат не последовательно, а сразу и вместе, что ещё явнее показывает настроение: разлад или согласие чётко бросается в уши.

И они могут быть какими угодно на усмотрение сочинителя для выражения нужного настроения и обстановки: благозвучные и приятные или резкие и неприятные. Например, для спокойной и приятной музыки подходят благозвучные созвучия, а для ужаса и напряжения – наоборот, резкие.

Если сравнить с речью, то это люди из группы поддержки, что усиливают смысл главного выступающего, а в случае с музыкой, главной линии нот – напевницы.

Важность: созвучия создают настроение музыки, её высотное измерение и насыщают её оттенками, поддерживают и обогащают музыкальные образы, выраженные в напевах.

Они строительные кирпичики для последовательностей (гармонии), равно как и напевы – основа напевниц (мелодий). Они составляют основу настройности (тональности) — ряда созвучий, связанного одинаковым набором нот и оттенком звучания,  

Без разнообразия созвучий не выразить всего набора чувств и нужной степени их проявления. Если напевы важны для музыки как подушка для сна, то созвучия — как одеяло: без него спать можно, но не уютно.

Виды: 1. Группы по общим признакам:

— по звучности или слаженности (ниже даны пояснения цифр):

• благозвучные (консонансы) – из 3, 5, 6, 8 — спокойные, приятные, тихие;
  • весьма совершенные — 1 и 8 — очень хорошо сливаются, звучат пусто;
  • совершенные — 4 и 5 — звучат вдохновенно, призывно;
  • несовершенные — 3 и 6 — звучат выразительно, с чувством;
• неблагозвучные (диссонансы) – из 2, 7 – острые, напряжённые, буйные;
  • мягкие — б2, м3, острые — б7, м1 и ув4; (б — большой, м — малый)

Примечание: цифры — это обозначение расстояний между нотами или ступенями. 1-перва (прима), 2-секунда, 3-троина (терция), 4-четра (кварта), ув4-она увеличенная, 5-пята (квинта), 6-шеста (секста), 7-седмина (септима), 8-восьмива (октава).

— по строению и областям настроений:

• трезвучия (аккорды) – обычные оттенки, бытовые чувства, ясность, простая еда;  
• седьмозвучия (септаккорды) – красочные оттенки, необычные чувства, отвлечённость, приправы;
• нетерцовые – внеземные оттенки, загадочность, мощность, безликость.

2. Отдельные виды созвучий по настроению смыслу и точному образу:

— трезвучия – 3 звука по троинам (терциям):

• большое (мажорный) – светлый, радостный весёлый — счастье;
• малый (минорный) – печальный, скорбный, задумчивый — грусть;
• увеличенный – сказочный, волшебный, предвкушающий — удивление;
• уменьшенный – тёмный, страшный, напряжённый – опасность;

— седьмозвучия – 4 звука по троинам (терциям):

• большой радостный – мягкий, лёгкий, созерцающий — задумчивость;
• малый радостный – резкий, дерзкий, сильный – уверенность;
• большой грустный – неспокойный, гнетущий, пугающий — страх;
• малый грустный – томный, душевный, угрюмый – тоскливость;
• увеличенный – напряжённый, смутный, острый — настороженность;
• полууменьшенный – тёмный, неуверенный, таинственный — тревожность;
• уменьшенный – горестный, безысходный, потерянный — отчаяние;

— прочие – в том числе не терцового строения:

• с задержанием (sus) – звёздный, неземной, полётный – воодушевление;
• без терции (power) — сильный, мощный, грузный – буйство;
• шестезвучие (секстаккорд) – увлечённый, ждущий – предвкушение;

Примечание: для отдельных видов музыки свойственны свои виды созвучий. Например, силовые – метал, седьмозвучия (септаккорды) – джаз.

Средство 5 – созвучница (гармония)

Сущность. Созвучница – (с греч. гармония – «стройность, согласованность») — объединение созвучий в сочетания или последовательности. Обычно это сочетание из 4-х созвучий или единой ячейки — квадрата, сменяемых друг друга каждый счёт (такт).

И созвучия эти имеют разное назначение. Обычное 1-ое созвучие – начало или покой, 2-ое – развитие или небольшое напряжение, 3-ье – всплеск или большое напряжение и 4-ое – окончание или снова покой.

Обычно созвучия в последовательности из одной настройности (тональности), где у каждого созвучия своё назначение и обозначение в виде римской цифры – I, II, III, IV, V, VI, VII. Например, C-F-G-C – до-фа-соль-ля из настройности до-большой (мажор). Это последовательность I-IV-V-I.

Созвучия могут следовать в разном порядке и это создаёт разные цепочки (схемы) движений: I-IV-V-I. И суть в том, что даже не меняя состава и видов созвучий – средства 4, а лишь их порядка следования, можно создавать разные настроения.

Движение созвучий – это как толпа людей идёт в данном направлении к нужной цели.

Важность: она создаёт общую благозвучность или напряженность, передаёт настроение, образность, обстановку, обогащает произведение смыслом.

Ещё она согласует остальные звуки между собой по высоте, разделяет музыкальное произведение на отдельные части, создаёт чередование напряжения и спада.

Без созвучницы (гармонии) музыка была бы неупорядоченной и не выразительной. Это как главный предмет на картине был бы без задника (фона) – природы, города, моря, а чисто на белом листе.

Виды: 1. По направлению движения – как напевница:

• восходящая – VI-VII-I — светлая, призывная – вера, усиление, подъём, восход;
• нисходящая – VI-V-IV — грустная, задумчивая – печаль, слабость, спуск, закат;
• ровная – почти на 1 линии – устойчивая, обычная — покой, равновесие, действие;

2. По силе или выразительности:

• настройная (тональная): I-IV-V — сильная, твёрдая – порядок, знакомое, завершённость, выразительность, чёткость, ;
• ладовая (модальная): I-II-III – слабая, мягкая – случайность, неизвестное, недосказанность, смягчённость, размытость, спокойствие;

Примечание: силу можно добавить соединением созвучий резко, когда они в основном виде – без обращений. Наоборот, более мягкое звучание получается через связь созвучий обращениями, когда они на одном уровне.

3. По однородности или цельности, источникам созвучий:

• однородная – созвучия из 1 настройности – устойчивая, привычная, понятная;
• неоднородная – созвучия из нескольких – шаткая, необычная, резкая смена;

Отдельные цепочки созвучий (лишь некоторые из множества):

• I-IV-V-I (C-F-G-C) – весёлая, детская, беззаботная;
• VI-IV-I–V (Am-F-C-G) – печальная, грустная, волнительная;
• VI-VII-I-I (Bb-C-Dm) – призывная, вдохновляющая;
• I-VIb-VIIbV (C-Ab-Bb-G) – уверенная, жизнеутверждающая;
• VI-V-IV-III (Am-G-Fm-Em) – горестная, мрачная;

Примечание: у каждого вида музыки есть свои отличительные и основные ходы трезвучий. Например, в джазе II-V-I-I — изящность, в блюзе V-IV-I-V — душевность, поп – I-V-VI-IV – легкость, задор.

Группа 2 – музыкально-временные средства выразительности

Это про измерение, соотношение и движение звуков чисто по времени или длине без их высоты и звуковых свойств. Ими во 2-ую очередь пользуется сочинитель (композитор) при выражении музыкальных образов.

Сюда входит 3 средства: черед (ритм), размер (метр), скорость (темп).

Средство 6 – черед (ритм)

Сущность. Черед (с греч. ритм – мерное течение, чередование) – повторяющаяся последовательность длительностей и затиший, длинных и коротких нот, ударных и безударных нот. Это звуки без высоты, у которых важны 2 вещи – отношение длительностей и распределение ударений.

Если высота в музыкальном языке подобна гласным, то длительности – согласным.

Как у напевницы основа – напев высотный, так и у череда – напев двигательный — основной оборот или мельчайшая основа из нот во времени. Напев образует оборот, обороты — предложения, а предложения – участки.

Движение есть и в обычной речи: произношение слов по слогам и с ударениями в определённых местах. Можно поставить ударение в разных местах и уже поменяется звучание, например, твОрог и творОг и даже смысл – замОк и зАмок.

Движение в музыке как в реке: может быть плавным или угловатым, ровным или с завихрениями. По сути оно создаёт узор как в рисовании: красивое сочетание черточек.

Важность: черед, определяет силу, нрав (характер) и даже направление, вид музыки. Благодаря ему, мы может отличить марш от вальса, танго от польки и т.д.

Черед явно показывает и тесно связан с размером (метром) – сеткой из чередования сильных и слабых долей или «часов» в музыке.

Он вносит порядок в напевницу: выстраивает и согласует звуки во времени, а разнообразие длительностей вносит в звучание гибкость, изящность.

Без движения музыки нет: есть лишь сплошное звуковое пятно.

Виды: 1. По складу или соотношению длительностей:

• равномерный – устойчивый, мягкий, спокойный, убаюкивающий, понятный;
• точечный – острый, бодрящий, заряженный, торжественный, игривый;
• смещённый – заводной, упругий, пружинный, непредсказуемый;

Примечание: одинаковые по длине ноты создают ровное движение – оно влияет слабо на слушателя, а разные — неровное может заставить плясать (смещённый – ноты не совпадают с размером) или шагать (точечный – длинные и короткие ноты).

2. По родовому началу или направлению:

• шествующий (марш) – серьёзный, утвердительный, вышагивающий, призывный;
• пляшущий (танец) – легкомысленный, качающий, бегущий, развлекательный;
• песенный (песня) – чувственный, задумчивый, идущий, разговорный;

3. По видам рисунков в основе:

• простые 4-ти, 8-ые – обычный, предсказуемый, размеренный, шаблонный;
• триоли 4-ные, 8-ые – шагающий, военный, торжественный, призывный;
• смешанные (полиритмия) – красочный, зажигательный, свежий, наслоенный;
• латинский – клаве, румба, сальса – живой, светлый, необычный, праздничный;

Примечание: для определённых видов музыки свойственны свои рисунки движений. Например, в джазе – тасование (шаффл) и покачивание (свинг). Вообще джаз сильно опирается на сложные узоры движений и может существовать без напевов.

Средство 7 – размер (метр)

Сущность. Размер (с греч. метр – «мера, измеритель») – порядок чередования сильных и слабых долей или образцовых ударов.

Он в виде дроби: числитель – число долей в 1 счёте (такте), знаменатель – их качество: 4-ные, 8-ые, 16-ые. Пример, 2/4 – РАЗ-два, РАЗ-два, ¾ – РАЗ-два-три-РАЗ-два-три.

У размера 2 уровня работы: 1. Деление времени в музыке на равные промежутки – счётные доли. 2. Деление долей на сильные и слабые – ударные или главные и безударные или второстепенные.  

По сути, размер в музыке это как часы в жизни: разметка (шкала) с 12 главными делениями для часовой стрелки и с 60 вспомогательными для минутной и секундной– по 5 между 2-мя соседними главными. Например, 1 час и 2 часа и между ними 5 чёрточек. В музыке это соответственно счёты (такты) и доли.

Ещё это как сетка/клеточки на бумаге: их размер, очертания – равносторонние (квадрат) или нет (прямоугольник). А уже в них вписывается определённых рисунок или черед.

Размер также есть в стихах. Например, 2-х дольный с ударением на 1-ую долю или слог – бУря мглОю нЕбо крОет или он же, но на 2-ую долю – люблЮ грозУ в начАле мАя.

Важность: размер – это основной двигатель музыки, её главный обустраиватель во времени. Он определяет её общий кач или ощущение совокупного движения.

Он явно отличает виды музыки: марш – РАЗ-2, РАЗ-2, вальс – РАЗ-2-3, РАЗ-2-3.

Если размера нет, то нет и часов: неясно что и в какое время должно произойти или прозвучать. И без него нет чувства времени: музыканты будут играть коряво кто в лес, кто по дрова.

Также без него невозможно было бы писать стихотворения: был бы обычный набор слов как в бытовой речи и красивой звучности не было.

Виды размера: 1. По числу долей:

• 2-х дольный – ровный, чёткий, прямой – марш, полька;
• 3-х дольный – плавный, покачивающий, размытый — вальс;

2. По чётности числителя:

• чётный – 2/4, 4/4 – привычный, шаблонный, легкий к восприятию;
• нечётный – 5/4, 7/4 – странный, необычный, продуманный;

3. По постоянству в течение произведения:

• постоянный – предсказуемый, повседневный, понятный, постоянство;
• переменный – подстёгивающий, ломающий, неожиданный, развитие;

Отдельные размеры и их восприятие:

• 2/4 – прямой, чёткий, устойчивый, движущийся вперёд к цели;
• ¾ – волнообразный, качающий, шаткий, ходящий по кругу;
• 4/4 – гибкий, надёжный, безликий, довольно уверенный;
• 5/4 – неуравновешенный, загадочный, непредсказуемый;
• 6/8 – текучий, мягкий, изящный, расслабленный;
• 7/8, 11/8 – кривой, странный, сложный, мудрёный;

Примечание: самый распространённый размер и лёгкий к восприятию — 4/4.

Средство 8 – скорость (темп)

Сущность. Скорость (от лат темпос – «время») — частота игры, быстрота движения музыки. По сути, это количество отстукиваний долей счёта или ударов счётомера (метронома) за 1 минуту. Или длительность одного удара или доли в обычном времени: 60 ударов в минуту – 1 удар = 1 секунда, 120 ударов в минуту – 1 удар = 0,5 секунд. 

Течение музыки во времени как скорость движения стрелок на часах, но есть 2 отличия:
1. Обычное время=часы-минуты-секунды, музыкальное=счёты(такты) -доли-отметки.
2. Скорость стрелок на часах постоянная, а отсчётов в музыке – может разниться.

Условно, секундная стрелка отмеряет доли внутри 1 счёта, минутная – число счётов в 1 части песни, а часовая – длина отдельных частей всей песни.

Важность: скорость управляет напористостью музыки: медленнее – слабее, быстрее – сильнее. Для показа колыбельной нужна именно медленная, а для показа битвы – быстрая игра.

А ещё она явно обозначает музыкальный образ: полёт шмеля Римского-Корсакова быстрый, но если его замедлить, то будет передвижение гусеницы.

То же и с видом музыки: одни звучат медленнее – распевные медляки (баллады – 80 ударов), а другие быстро – танцы, например, вальс (180 ударов в минуту).

Без разнообразия скоростей не получится выражать весь объём существующих чувств, мощностей и образов. Кроме того, смена скорости присуща многим произведениям классической музыки и придаёт ей гибкость.

Виды: 1. По величине или скоротечности и описываемому образу:

• медленная – покой, расслабление, задумчивость, угнетённость — паук крадётся;
• средняя – обычное движение, течение, равновесие, уверенность — человек идёт;
• быстрая – безпокойство, напряжённость, бодрость, веселье — лошадь мчится;

Примечание: чем медленнее скорость смены звуков, тем мы расслабленней себя чувствуем. Наоборот, чем быстрее, тем больше наше тело и слух напрягаются.

2. По постоянству или изменению во времени:

• постоянная – устойчивость, предсказуемость, как робот – тиканье часов, ходьба;
• ускорение (акселерандо) – напряжение, подъём, деятельность – начало, накачка;
• замедление (ритардандо) – расслабление, упадок, задумчивость – закат, останов;

Виды скоростей по условным границам числа ударов в минуту:

• тяжеловесно (граве) – 20-40 – тёмно, скорбно, серьёзно – похороны, гнёт;
• широко (ларго) – 40-60 – величаво, светски, достойно – богослужение;
• протяжно (ленто) – 60-70 – задумчиво, плавно, грустно – прогулка на природе;
• медленно (адажио) – 70-80 – выразительно, волнительно – колыбельная, любовь;
• не спеша (анданте) – 80-100 – устойчиво, легко, расслабленно – ходьба, мир;
• умеренно (модерато) – 100-120 – надёжно, уверенно, безлико – песня, беседа;
• скоро (аллегро) – 120-140 – радостно, весело, игриво – детская песня, праздник;
• живо (виво, вивасе) – 140-160 – ярко, задорно, сильно – бег, подвижная игра;
• быстро (престо) – 160-200 – напряжённо, мощно, срочно, безумно – погоня;
• очень быстро (престиссимо) – 200+ – буйно, неистово, злостно – буря, бедствие;  

Примечание: разным видам музыки присуща своя скорость: медляки (баллады) – 70-80, хип-хоп – 80-100, диско – 110-120, евротанец – 130-140, метал – выше 140.

Группа 3 — звуковые средства выразительности в музыке

Это про измерение и соотношение звуков в области естественных (физических) величин, про их извлечение. Это обычные их свойства без привязки к музыкознанию.

Ими в 3-ью очередь пользуется сочинитель (композитор) при выражении музыкальных образов и во 2-ую очередь оформитель (аранжировщик).

Сюда входит 3 средства: громкость (динамика), высотность (регистр), окраска (тембр).

Средство 9 – громкость (динамика)

Сущность. Громкость (от греч. динамика – «сила, мощь») – это сила, мощность музыкального звука, степень давления на барабанные перепонки в ушах.

По сути это и есть сила, которую музыкант прикладывает к своему музыкальному орудию (инструменту), чтобы извлечь звук. Тихо = слабо ударить по барабану палочкой, слегка прижать смычок к скрипке, спокойно вдуть струю воздуха в дудку. Громко – сделать то же, но, соответственно, сильно, плотно и усиленно.

Но громкость связана не только с силой, но и со скоростью. Чем быстрее зажать клавишу на нажимнице (фортепиано), тем громче будет звук. То есть она напрямую связана с исполнением (средством 12).   

В музыке громкость разнится от тишайшей до самой громкой как в жизни: от шелеста листьев до взрыва.

Это подобно тому, как художник меняет насыщенность красок: вот они бледные, а вот яркие, сочные.

Важность: она управляет чувственным накалом и напряжением музыки. Где нужно показать рост напряга, в тех местах в песне можно увеличить громкость. А где нужно расслабить слушателя и дать отдохнуть – уменьшить.

Громкость выделяет одни звуки среди других: позволяет ставить ударения, как в словах.
Без разнообразия громкости исполнение будет роботоподобным, а произведение – однообразным.

Смена громкости – одна из важных средств выразительности и признаков старинной (классической) музыки

Виды: 1. По степени или величине и образу:

• тихая (пиано) – мягкость, спокойствие, расслабленность, хорошо – шелест, шёпот;
• среднее (меццо) – обычное, безликое, среднее – спокойный разговор;
• громкая(форте) – жесткость, волнение, напряжённость, важность, порыв чувств – крик;

Более уточнённые области громкости или оттенки:

• предельно тихо (пианиссиссимо) — еле слышно, хрупко, умиротворённо – шорох, вечер у костра;
• очень тихо (пианиссимо) –  мягко, но отчётливо, мечтательно, таинственно – колыбельная, полёт;
• тихо (пиано) – нежно, тепло, выразительно – речь рассказчика, течение реки;
• не очень тихо (меццопиано) – обычно, легкое напряжение – оживлённый разговор;
• не очень громко (меццофорте) – устойчиво, выразительно – городской шум;
• громко (форте) – сильно, уверенно, задорно – речь со сцены, бурный поток, водопад; 
• очень громко (фортиссимо) – насыщенно, мощно, призывно – крик толпы, шум на заводе;
• предельно громко (фортисиссимо) – ошеломительно, чрезмерно – взрывы, разрушения, гром;

Примечание: точных величин в децибелах у этих оттенков громкости нет, как, например, уточнения скоростей в виде ударов в минуту. Их нужно понимать относительно друг друга: тихо – громче, чем очень тихо.

2. По постоянству или сменности:

• неизменная – обычное настроение, размеренность, ввод в морок (гипноз);
• нарастающая (крещендо) – всплеск, призыв, пробуждение, появление, начало;
• затихающая (диминуэндо) – спад, успокоение, усыпление, исчезновение, конец;

— по резкости смены:

• резкая (субито) – внезапная перемена, неожиданность, испуг, взрыв;
• плавная (поко) – постепенная перемена, предсказуемость, восстание с колен;   

Примечание 1: резкий подъём громкости может испугать, а резкое затишье – привлечь внимание.
Плавное же изменение размеренно подготавливает слушателя к предстоящим изменениям.
Рост – сейчас будет что-то важное и напряжённое, а спад – менее важное и даже завершение.

Примечание 2: в одних видах музыки громкость постоянная и сильная: искусственная (электронная) танцевальная, а в других – переменная: классика, киномузыка и слабая: живая (джаз, блюз).

Средство 10 – высотность (регистр)

Сущность. Высотность (от лат. регистр – «перечень, список») – набор звуков на определённом участке высоты, отрезке частотного охвата звучания. Это условная область голоса и музыкального озвучивателя (инструмента), в котором в основном сосредоточены его звуки и их частоты колебаний по величине.

Низкие звуки создают большие, толстые, тяжёлые, плотные источники и тела, а высокие – маленькие, тонкие, лёгкие, разряженные. Поэтому большой барабан звучит низко, а колокольчик – высоко.

Явный признак высотности – схожая окраска звуков. То есть они воспринимаются одинаково и несут единый смысл или относятся к одному и тому же образу. Например, самые низкие звуки – рычание медведя, а самые высокие – пение птиц.

Высотность в музыке — это как в жизни: высота дерева, здания. Внизу обычно что-то мощное и этого немного – толстые корни дерева, слоны на поле, а вверху что-то слабое и этого множество – ветки и листья дерева, стаи птиц в полёте в небе.

В рисовании это яркость предметов: от тёмных и тусклых до светлых и ярких, от чёрного до белого. Ещё это оттенки каждого цвета, например, тёмно синий, синий, светло синий.

Важность: высотность ярко показывает музыкальный образ, показывает степень напряжения и настроения: от сильного, мрачного, злого до слабого, святого, доброго.

В зависимости от задачи и музыкального образа выбирается разная высотность.
Например, для ужаса и напряжения – низкая, а для радости и покоя – высокая.

Без разнообразия высотности образы были бы обычными и одинаковыми, а звуки на одной высоте мешали бы друг другу и их частотный охват был бы неполный.

Виды: 1. По складу или сущности описываемых образов:

• низкая – грязное, грузное, злое, большое, глубокое, таинственное – медведь, гора, гром, рык, войско, великан, чудовище — мужская природа;
• средняя – обычное, безликое, тёплое, спокойное, среднее – человек, дерево, обычный голос, домашнее животное, лес, поляна — женская природа;
• высокая – чистое, светлое, радостное, доброе, маленькое, мелкое, понятное – цветок, птичка, писк, дети, небеса — детство;

Примечание 1: у низкой высотности звуки мрачные, тёмные по окраске, будто рокот, гул из глубины. Они подходят для нагнетания страха, ужаса, чего-то пугающего и мрачного, показа важного, крупного образа, толпы людей, больших существ.

У средних звуков особой окраски нет и они похожи на человеческий голос. Они привычны для нашего слуха и в них мы поём и говорим. И они показывают средние по размеру существа, обстановки, быт, золотая середина.

У высокой высотности звуки чистые, светлые, прозрачные. Ими можно показать пение птиц, течение ручейка, что-то прекрасное, светлое, игрушечное. Но с другой стороны ещё и что-то еле уловимого, тонкого, призрачного, маленьких существ.

Примечание 2: по высоте также различаются голоса людей – низкие: обычно мужские, средние: обычно женские и высокие: детские. И голоса выражают соответствующие 3 вида образов, описанные выше. Вряд ли детскую песню будет петь низкий, мощный голос с хрипотцой, а песню про страшное чудище — высокий, светлый, милый.

2. По восьмивам (октавам) или более точным делениям:

• субконтр (C0-B0) – зловещее, тёмное, подземное – землетрясение, гром вдали;
• против (контр) (C1-B1) – устойчивое, тяжёлое – грохот поезда, удары; 
• большая – (C2-B2) – полное, сильное, мощное – шествие войска, сердцебиение;
• малая (C3-B3) – мягкое, тёплое, глубокое – голос за кадром в кино/рекламе;
• 1-ая (C4-B4) – ясное, выразительное, человекоподобное – обычная речь;
• 2-ая (C5-B5) – яркое, парящее, взволнованное – луч солнца, ручей, дети;   
• 3-ья (C6-B6) – тонкое, сверкающее, внеземное – хор ангелов, звёзды;
• 4-ая/5-ая (C7-C8) – чистое, святое, стеклянное, хрупкое – снежинки, капли росы;

Примечание: в скобках даны условное обозначение нот и октав. А вот соответствующие им частоты в герцах: 16-31 Гц, 32-63 Гц, 65-127 Гц, 130-247 Гц, 1-ая — 261-494 Гц, 2-ая — 532-987 Гц, 3-ья — 4-ая 1046—1974 Гц, 5-ая — 2093—4186 Гц. 

3. По постоянству или принадлежности к 1 или разным высотам:

• постоянная – звучание в 1-2 восьмиве – обычность, однобокость образа, чувства;
• сменная – подъём/спуск на Х восьмив – неожиданность, многогранность образа;

Примечание: смена высотности или подъём воспринимается как осветление, ослабление, утончение, а спуск – как затемнение, усиление, омрачение.

Средство 11 – окраска (тембр)

Сущность. Окраска (от фран. тембр – «метка, знак») – отличительный знак звучания, его своеобразный окрас и особый оттенок. Именно им отличаются звуки одинаковой громкости, высоты, сыгранные с одной и той же скоростью и в одном и том же ладу, но извлекаемые на разных музыкальных орудиях (инструментах).

Окраска – это вид очертания (формы) колебания звуковой волны. А это зависит от определённого набора или состава частот внутри данного звучания. Есть основная частота, что определяет высоту звука, а есть звучащие одновременно с ней и кратные ей. Это сверхчастоты (обертона), которые больше основной частоты в целое число раз – 1,2, 3 и т.д. и они могут быть чётными и нечётными и в разных соотношениях.

И этот состав волн мы и воспринимаем как оттенок и используем для его описания разные прилагательные: глухой/звонкий, мягкий/резкий, тонкий/жирный. Им отличаются разные музыкальные орудия (инструменты), и каждое служит своим целям.

Окраска (тембр) тесно связана с высотностью (регистром): низкие звуки грязные и мрачные, а высокие чистые и светлые – это как раз речь об окрасках звучания. Они похожи на краски или разные цвета в живописи. Одни звучат тепло как красный, желтый, другие холодно как голубой, синий.

По сути, окраска – это как лицо отдельного человека, чем он отличается от остальных. У всех людей составные части лица одни и те же: 2 глаза, нос, рот и т.д. Но при этом они отличаются по размеру, очертаниям, точному положению, цвету.

Именно по окраске мы отличаем голос одного человека от другого, ведь строение горла, голосовые связки, челюсти, размеры пазух рта, носа у людей отличается, как и голоса.

Важность: она добавляет в музыку красочность, наглядно выражает музыкальные образы, настроение и обстановку, чувственное богатство музыки.

Окраска помогает сделать оттенки (средство 1) – разные сочетания звуков более убедительными и выразительными. Например, оттенок плача на малой секунде можно усилить жалобной скрипкой, а оттенок призыва в виде большой четры (кварты) усиливается при игре на трубе.

Лёгкие и прозрачные по звуку деревянные духовые хороши для образа чего-то детского, природного, медных духовных – величественного, торжества, а смычковых струнных – для чего-то мягкое, тёплого, волнительного.

Из-за разницы в окраске разные орудия (инструменты) занимают разные частоты в общем частотном охвате (диапазоне) и поэтому хорошо прослушиваются совместно.

Без разнообразия окрасок музыка была бы скучной, как чёрно-белый рисунок. Чтобы это понять, представьте, что вся музыка играется только на нажимнице (фортепиано) – относительно безликой в средней высотности.

Виды: 1. По свойствам или слуховым качествам:

• тёмный – низкие звуки – тёплый, гулкий – туба, контрабас;   
• яркий – высокие звуки – чистый, легкий – дудка (флейта), скрипка; 
• глухой – мало средне-высоких частот – большой барабан, бас; 
• звонкий – много средне-высоких частот – колокол, ситар;
• мягкий – плавное колебание – теплый, нежный, рыхлый – арфа, гобой;
• резкий – пилообразное колебание – острый, режущий – малый барабан;
• тонкий – мало частот – пустой, прозрачный — дудка, кларнет;
• жирный – много частот – плотный, сочный – валторна, виолончель;

Примечание: часто свойства одного смысла сочетаются в одном звучании. Например, контрабас – тёмный, глухой, мягкий, жирный, а скрипка – яркая, звонкая, резкая, тонкая.

2. По семействам или видам источников звука:

• ударные – напористые, сильные, резкие – напряжение, буря, битва;
• струнные – выразительные, чувственные – нежность, любовь;
• клавишные – внеземное, духовное, таинственное – вселенная, будущее;
• медные духовые – призывные, торжественные – празднество, геройство;
• деревянные духовые – мягкие, лёгкие, светлые — природа, волшебство;

Примечание: есть ещё более тонкие деления. Например, ударные – шумовые и с выраженной высотой, струнные – щипковые и смычковые, клавишные – живые и искусственные, деревянные духовые – язычковые и нет. У них отличающиеся оттенки и об этом поговорим в другой раз.

3. По образам или по вызываемым в воображении обстановкам:

• орган, хор – церковь, богослужение, что-то духовное;
• труба – торжество, воинственность, что-то призывное;
• скрипка – нежность, плачь, что-то любовное, трогательное;
• тромбон – нагнетание, что-то тёмное, загробное;
• саксофон – бодрость, задор, что-то развлекательное;
• гобой – уныние, тягость, что-то прискорбное;
• дудка пана – спокойствие, мягкость, что-то природное;
• древозвон (ксилофон) – игривость, весёлость, что-то детское;
• звукодел (синтезатор) – загадочность, звёздность, что-то таинственное;
• струнница (гитара) с перегрузом – мощь, буйство, что-то противоречивое;

Примечание 1: к определённым настроениям относятся свои наборы звучаний. Например, ход войск или битва – труба, малый барабан и литавры, лесные просторы – арфа, дудка, фагот и т.д.

Примечание 2: свой окрас и показ обстановки и даже вида музыки вносят народные музыкальные !инструменты. Например, ситар – что-то индийское и таинственное, банджо – признак песен в духе !кантри из Америки, что-то народное, праздничное.

Средство 12 – исполнение (штрихи)

Сущность. Исполнение (от нем. штрих – «черта, линия») – способы извлечения звуков при игре. Это то, как, чем и с какой силой исполнитель воздействует на музыкальный !инструмент. Это видоизменяет его громкость, яркость, окраску, длительность, кривую резкости появления и затухания звуков. В итоге настроение и напряжённость музыканта через силу его игры передаётся и на итоговое звучание.

У каждого средства игры есть несколько оттенков в зависимости от средства и способа игры. Например, струны у струнницы (гитары) можно дергать пальцами – звук будет мягче, размытее, а можно защипнуть щипателем (медиатором) – звук будет более резким и чётким. То же самое будет, если на клавишах сыграть соответственно сильно/быстро и слабо/медленно.

Это явно видно на примере голоса: вроде голос у человека один, но его можно видоизменять. Например, можно сказать шёпотом, охрипло, глубоко грудью, гнусаво, пискляво головой. Или прикосновение: можно нежно погладить участок тела, а можно резко шлёпнуть. Этим умело владеют разминатели (массажисты).

Ещё это как линия, связывающая 2 точки: она может быть прямой, угловатой, плавной, сплошной или точечной (пунктирной), тонкой или толстой. То же и с окраской.

Важность: исполнение управляет напряжением, настроением и музыкальным образом, передаёт тонкости звучания. Благодаря ему, разные образы на одном и том же озвучивателе звучит по-разному. Оно вносит в игру живизну, личность исполнителя.

Например, на нажимнице (фортепиано) детская песенка про летний утренний дождик звучит радостно – каждая нота словно «подпрыгивает», звучит отрывисто и задорно. А колыбельная звучит плавно и протяжно – каждая нота вытекает из предыдущей.

Без разнообразия способов игры музыка была бы не выразительной, роботоподобной, а на одном музыкальном орудии (инструменте) можно было играть только 1 способом и выражать ограниченное число образов.

Более того, без разнообразия видов исполнения не обходится ни одно произведения старинной (классической) музыки.

Виды: у каждой группы и отдельных озвучивателей есть свои способы звукоизвлечения и их огромное множество. Ниже лишь самые очевидные и распространённые.

1. Общие – у всех или большинства:

— по длительности звуков или плавности игры, их соединения:

• отрывисто (стакатто) – задорно, бодро, весело – линия из точек, кузнечик скачет;
• не связно (тенуто) – сильно, уверенно, явно – линия из черточек, собака бежит;
• связно/плавно (легато) – мягко, нежно, чувственно – обычная линия, птица летит;
• скользящее (глиссандо) – волшебно, чудесно, необычно — смесь линий, чудо, например, гусеница превращается в бабочку, одно сменяет другое;

Примечание: если нажать и резко отпусить клавишу, то звук будет отрывистый. А если не отпускать и продолжать играть, то получится слитная игра.

Скольжение – это взятие промежуточных звуков между 2-мя. Для этого есть 2 способа:

1. проводить пальцами подряд на нажимнице (пианино), арфе;
2. плавно сменять высоту от одного к другому – как на тромбоне дуть и двигать рукав или на струннице (гитаре) скользить пальцем по струне.

— по устойчивости или постоянству – у духовых и струнных:

• ровное – свойства звучания постоянные — обычно, привычно, разные образы;
• колеблющееся – разные свойства как в маятнике отклоняются от ровного:
  • по высоте (вибрато) – ниже/выше — выразительно, любовно, душевно;
  • по громкости (тремоло) – тише/громче – смена напряжения/расслабления;
  • по скорости (рубато) – медленно/быстро – показ свободы, нескованности;

Примечание: колебание по высоте и громкости относится как к игре нескольких нот, так и одной длинной: для громкости меняется сила игры, а для высоты – натяжение струн прямо во время звукоизвлечения.

2. Частные – у отдельных групп по выразительности:

— у смычковых струнных — скрипка:

• защип пальцами (пиццикато) – мягко, загадочно – крадущийся;
• защип смычком (спиккато) – бодро, игриво – идущий вприпрыжку;
• давление смычком (маркатто) – резко, усиленно – шагающий смело;

Примечание: игра пальцами заставляет звучать смычковые струнные как обычные – балалайки, струнницы (гитары).

— у щипковых струнных — !гитара:

• шлепки (слэп) – резко, бодро, оживлённо, пугливо – подвижность;
• защип (плак) – ярко, чётко, выразительно – уверенность;
• постукивание (тэппинг) – бешено, возбуждённо – напряжённость;
• глушение (мьют) – мягко, спокойно – расслабленность;

— у барабанов – малый барабан:

• игра щётками по перепонке – размазанно, рассыпчато, легко – в джазе;
• игра палочкой по ободу – мягко, спокойно, приглушённо — в медляках о любви;
• игра палочкой по перепонке – мощно, сильно, уверенно – в обычных песнях.

— у голосов певцов:

• грудной – низкий, богатый, сильный, властный – показ мощи и глубины;
• головной – средний, легкий, воздушный, волнительный – показ мягкости;
• свистовой (фальцет) – высокий, тонкий, полый – показ мечтательности;
• чёткий – громкий, уверенный, призывный – показ стойкости и непоколебимости;
• с придыханием – чувственный, нежный, воздушный – показ слабости, загадки;

Примечание: всевозможные прочие способы игры рассмотрим подробно в отдельных заметках.

Группа 4 — совокупные средства выразительности

Это средства, которые выражены не одним свойством, а совокупностью – их сочетанием и взаимоотношением. Ими в первую очередь пользуется оформитель (аранжировщик) при выражении музыкальных образов.

Сюда входит 2 средства: музыкальная ткань (фактура) и музыкальный облик (форма).

Средство 13 – музыкальная ткань (фактура)

Сущность. Музыкальная ткань (от лат. фактура – «обработка, строение») – способ общего изложения музыкального произведения, количество и плотность звучаний и их линий/голосов. Самое простое её проявление – одну линию из нот играет 1 скрипка или 10 скрипок, поёт 1 голос или 5. В первом случае она прозрачная, а во втором плотная.

Ткань в музыке похожа на обычную ткань: у каждой свои особенности, плотность, внешний вид. Например, шёлк – лёгкий и гладкий, хлопок – грубоватый и слегка жёсткий. Суть ткани зависит от того, какие нити и каким образом в ней переплетены.

Суть музыки тоже зависит от того, какие звучания по окраске и в каких сочетаниях звучат одновременно. Если звуков мало и играют они редко, тихо, то музыкальная ткань прозрачная, лёгкая, а если много, часто и громко – насыщенная, плотная, тяжёлая.

Самая привычная ткань – сочетание главного голоса/напевницы и сопровождения – прочих помощников, что поддерживают её и придают выразительность.

Ткань в музыке это как накаченность тела человека. У человека неизменное лицо, но вот телосложение может быть разным и это меняет его восприятие другими людьми. Или он худой, щуплый, слабый или, наоборот, мощный, подтянутый, накаченный.

Разная ткань – это как разные выражения лица: само лицо не меняется – это всё тот же человек, но передаёт разные смыслы и настроения. Это же можно сказать и про разные окраски звучания: можно сказать грустное со спокойным лицом, а можно с печальным.

Важность: ткань или изложение – это плоть и основа музыки. Она явно воплощает вид последней, влияет на настроение, напряжение и музыкальный образ. Без неё по сути нет и музыки: она ни в чём не выражена.

Даже если напевница (мелодия) и созвучия одни и те же, она влияет на её общее восприятие, обстановку: от простой и личной (интимной) – ласки 2-х влюблённых до богатой и величественной, многолюдной – огромное войско идёт в наступление.

Без разнообразия тканей вся музыка была бы однообразной и было бы невозможно управлять степенью силы, плотностью, напряжённостью.

Через вид ткани можно управлять ощущением от музыки подобно тому, как тело и кожа чувствует одежду из разных тканей. Для своей цели свои ткани: для бега и жары – легкая и «дышащая», для холодной погоды – плотная, непроницаемая. То же и с изложением музыки: каждой обстановке подходит своя музыкальная ткань.

Виды: 1. По условной степени плотности и числу звучаний:

• разряженная – их мало, нет удвоений – спокойствие, мягкость, грусть;
• средняя – их среднее число, обычный набор – современные песни;
• плотная – их много, удвоения – напряжение, твердость, сила – оркестр;

— по виду и соотношению голосов:

• одноголосая (монодия) – одна линия из нот без ничего – 1 певец, 1 голос: выражает простоту, чистоту, одиночество, что-то древнее, священное, духовное;
• разноголосая (гетерофония) – 2-3 очень похожие линии – арабская, индийская музыка: выражает согласие, развитие, задумчивость;
• однодвижимая (гоморитмия) – все звучания играют один рисунок и созвучия — оркестр: выражает величие, мощь, власть, что-то торжественное, благородное;
• напевно-созвучная (гомофония) – напевница + сопровождение – большинство песен: выражает прямоту, устойчивость, ясность, чувства, размышления чела;
• многоголосая (полифония) – переплетение кучи узоров, их смена, появление и исчезновение: выражает сложность, мудрость, напряжённость, таинственность.

Примечание: многоголосая – самая сложная ткань и в ней писал произведения И. Бах.

2. По количеству звучаний или участников – особенно в отношении пения:

• 1 (соло) – 1 линия, 1-голосая ткань – самое простое, понятное к восприятию;
• 2 (дуэт)/ 3 (трио) – 2-3 участника, разноголосая ткань – 2 певца или 1 и 2 подпевки;
• 4 (квартет)/ 5 (квинтет) – 4-5 участников, напевно-созвучная ткань – рок, поп группа;
• 6-12 состав (ансамбль) – десяток участников, плотная ткань – диско, синтипоп 80х,;
• >12 состав (хор, оркестр) – Х десятков участников, многоголосая ткань, сложное;

Средство 14 – музыкальное облачение (форма)

Сущность. Музыкальное облачение (от греч. форма — «вид, облик») – это смысловое разграничение частей музыки или песни, разметка их во времени по ходу звучания. По сути, это остов (каркас) действий или событийный ряд (сюжет) подобно им же в книге или в кино. Это показ развития и видоизменение музыкального произведения.

Если музыкальная ткань – это измерение музыки по высоте и одновременное звучание средств, то облик/очертания – по длине и последовательное. Одна и та же ткань и прочие средства выражения, из которых она состоит и рассмотренных ранее или содержание могут быть уложены в разные обличья (формы).

Также из одной и той же ткани с некоторыми видоизменениями можно сшить разную одежду: тельняжку, рубашку, штаны, юбку и т.д. И для каждого случая своя одежда подходит: для бега одна, для торжества другая, для домашнего ношения – третья.

Также и музыку можно уложить в короткую заставку, песню, симфонию и т.д. и подходить эта музыка будет для отличающихся целей: звонок на сотовом, вступление к телепередаче, сопровождение для вечеринки или основа для прослушивания в зале.

Если ткань – это игра лицедеев (актёров) на сцене в текущем времени, то облик – это их появление и исчезновение, разворачивание постановки во времени в понятном течении: начало-завязка-развитие-напряжение-окончание.

Облик/очертания в музыке это как рамка для картины: прямоугольная, круглая, квадратная. Ещё это как вид бумаги: письмо, заявление, поздравление, свидетельство. Понятно, что для поздравления будет использован разговорный язык и дружеское отношение, а для заявления — деловые.

Важность: облачение укладывает музыкальные мысли и образы в единый вид, дорожную карту путешествия для слушателя, подчёркивает и усиливает содержимое музыкального произведения. Она позволяет более точно и ярко раскрыть смысло-чувственную составляющую музыки, придать образу – объёмность, а мысли – ясность.

То же и с разной одеждой, надетой на одного и того же человека с его телосложением. Одно дело когда человек в лохмотьях, грязной и помятой одежде – образ бомжа, бездомного, что вызывает жалость и грусть. Другое дело, когда он в дорогом наряде, чистом, выглаженном – образ успешного, уважаемого, что вызывает восхищение.

А ещё его можно одеть в наряд сверхудальца (супергероя) и тогда он будет восприниматься сильно, мощно, круто и вызывать желание подражать ему.

Без очертаний суть музыки разваливается и получаются отдельные звуки, что не работают на единый образ. Это как рубашка, но не в виде себя с рукавами, а в виде сложенной ткани. То есть ткань или сырьё есть, а образа у неё нет.

Но главное — оно выражает развитие музыки во времени: очерёдность смены напряжения. Без разнообразия облачений музыка была бы одного вида и очень предсказуемой: например, только песня и чисто куплет-припев.

Виды: 1. По сложности и числу частей – обобщённое деление:

• одночастная (А) – повтор 1 темы и части – простое, понятное – детская песенка, заставка + с видоизменениями – 1 тема с разнообразием в музыке — постановка;
• двухчастная (АБ) – 2 разные части, противопоставление – народные песни;
• трехчастная (АБА) – 2 разные части + повтор 1-ой как конец – медляки, танцы; 
• четырёхчастная (АБАВ) – 2 разные + 2 одинаковые – рондо, классическая музыка;
• многочастная (АБВГД…) – каждая часть разная – !симфонии и !концерты;

2. По направлению или виду музыки – частное деление:

• заставка (тема) – короткий отрывок: звонок, музыка к тв передаче, !рекламе;
• постановка (пьеса, этюд) – 1 музыкальная мысль с видоизменениями;
• песня (сонг) – чередование куплета-припев, проигрыш, самая частая, привычная;
• круглица (рондо) – чередование основной части с другими по кругу: A-B-A-C-A-D;
• звучница (соната) – 3 разные части событий: вступление-развитие-завершение;
• рядница (сюита) – ряд из нескольких отдельных постановок – музыка к кино;
• слаженница (симфония) – Х разных, но связанных общей задумкой частей – как сборник (альбом) песен;

3. Виды песенных облачений – чисто песен:

• упрощённая – повтор одной части – детские песни: про ёлочку, с днём рождения либо пение разных слов на одну и ту же линию – 3 части с одинаковой напевницей, но разными словами;
• простая – короткая песня с 1 куплетом и 1 припевом – народные песни;
• повторная – куплетно-припевная: 1 куплет – припев – 2 куплет – припев… – советские песни;
• расширенная – куплеты, припевы и проигрыш – самая распространённая;
• усложнённая – как расширенная, но есть дополнительные части и сильно отличающиеся, как в песне The Queen – Bohemian Rhapsody.

Примечание: ещё вид – куплет 1 – куплет 2 – припев…, то есть 2 куплета подряд.

Заключение

Итак, вы познакомились с 14 средствами выразительности в музыке. Конечно, это лишь общий обзор и каждое средство нужно рассматривать отдельно и подробно.

А чтобы помнить самое важное, я скоро ***добавлю сюда для скачивания*** список-подсказку и древовидную карту с краткой выжимкой самого главного из содержимого этого обзора. И в будущем по мере добавления страниц по каждому средству сюда будут добавляться ссылки на них.

Благодарю вас за вложение времени и усилий в чтение. Желаю, чтобы ваша музыка была более выразительной и точно передавать задуманные художественные образы.

А перед уходом у меня к вам небольшая просьба: сделать 1 или пару вещей на выбор:
1. добавить в закладки — эту страницу, если вы получили ответ на свой вопрос.
2. оставить отзыв — дополнить, обсудить содержимое, если есть знания и опыт по сути.
3. поставить оценку — высокую, если содержимое качественное и низкую, если нет.
4. поделиться заметкой — с друзьями в общесетях, если понравилось и было полезно.

Составитель обзора

Эдвард Бедарев

Музыкант, звукарь, преподаватель.
Руководитель обучплощадки по музыке.
Опыт в создании песен: с 2015 года.

Задать вопрос